Taylor Galériák, Dublin
11. május 2. - június 2018.
Martin Gale realistája olajfestmények, amelyeket a közelmúltban, a Taylor Galleries „Vonalvonalak” című önálló kiállításán mutattak be, az amerikai realizmus műfajának mesterei, köztük Andrew Wyeth és Edward Hopper munkáit juttatják eszünkbe. Míg Wyeth amerikai vidéki pompát fejezett ki, Hopper pedig magányos városi lakókat és amerikai étkezőket ábrázolt, Gale festményei kifejezetten írek - a saját „vadnyugatunk” (bár valószínűleg Kildare, ahol a művész él) egyedülálló látomásai. Mínusz Wyeth éteriségével és megduplázva Hopper baljós elszigeteltségét, Gale technicolor jeleneteket fest, amelyek emlékeztetnek The Quiet Man, mínusz a humor, ami Írországra utal, pillanatok alatt, mint talán No Country for Old Men.2
Az 1949-ben született Gale mind az Aosdána, mind a Hiberniai Királyi Akadémia tagja, 1981 óta állít kiállításokat a Taylor Galériákban, miközben művészete országszerte számos nagy nyilvános gyűjteményben található. Figyelembe véve Gale eddigi karrierjét, a festmények formailag tökéletesek; nem hibáztatható az olajok alkalmazása. Az igazi művészet azonban Gale keretezésében rejlik - az ember feje és teste hátulja gyorsan megy valahova, a kabát csapkod, in Rövid lépés, vagy egy mezei nyúl előtérbe helyezése harriers, ahogy egy távoli kocogó elhalad - ami páratlan szögeket és nyugtalanító nézőpontokat hoz létre. Wyeth álomszerű festményével ellentétben, Christina világában (1948), amely inspirálta a filmet Napjai menny 2, Gale égboltja felhős és noir jellegű, a zöldek és a szürkék túlsúlyban vannak, ami az ír időjárásnak tudható be. Mint Hopper festményei, itt sem Gale emberei vagy stílusai sem elhagyatottak vagy lesüllyedtek, hanem azok a kontextusok, amelyekbe helyezkednek, és az őket körülvevő terek.
Azok a férfiak, akik ezeket a környezeteket benépesítik, többnyire egyedül vannak, tócsás utakon és sávokon jönnek a néző felé vagy attól távol, tennivalóba utaznak, vagy már tettek valamit - ránk maradt a találgatás, hogy mit. Ezeknek a főszereplőknek a fizikai múlandósága mindannyiunk nagyobb egzisztenciális múlandóságát vizsgálja. Néhány kiemelkedő eset magányos nőkkel - Az új lány, külön-külön az emeleti teremben, és politikailag időszerű Az időpont - kétértelműséggel vannak ellátva, hasonlóan Cindy Sherman „Untitled Film Stills” (1977–80) című színpadi fotósorozatához.
A művek realisztikusak, biztosak, de dramatizált módon. A mindennapi pillanatok - várakozás, járás, elképzelhető tétovázás - Gale jelenetein keresztül emelkednek, fokozódnak. A szubjektív döntések hiánya miatt mindannyian saját valóságunk hősként vagy hősként tekintünk önmagunkra. Gale festményei ezt a belső állapotot, ezt a reflektorfényt tükrözik, amelyet időnként elképzelünk magunkról, hogy megvilágítottak vagy bebörtönöztek. A műszaki megvilágítás minden bizonnyal Gale egyik képessége. Ban ben Fényesebb később, az egyik kisebb, néptelen környezet, a fény eljut a láthatáron, miközben az előttünk álló út kanyarodik lefelé, ami sokkal többet sugall, mint napnyugta - talán az út vége teljes egészében.
Egy botlásba ütközünk, amikor állatokról van szó. A galéria sajtóközleménye kiemeli a madarakra és állatokra, főleg a lovakra való összpontosítást, a ló jelenlétének a művész családtörténetén belüli cím szerinti következményével. Noha nyilvánvalóan lefoglaltam a kiállítás helyszínét, azt tapasztaltam, hogy ezek az állatfestmények kissé cipzárosak. Nem működtek ugyanolyan árnyalatúak és összetettebbek, mint a népesebb festmények. Az emberi alanyokkal együtt egy állat vagy madár vászonon belüli jelenléte totemikusnak vagy öröknek tűnik. A nyúl fent említett sikeres előtérbe helyezésével együtt harrierscímű nagyobb mű Egy a bánatért (amelyen egy előrelátó szarka előtt álló ember szerepel) megfogalmazza a természet állandóságát, miközben kiemeli saját mulandóságunkat.
A művész legjobb alkotásainak van előnye; olyan kompozíció, amely sajátos vagy sajátos, utal valamire - vagy csontig dermesztően, semmire - a láthatáron. Gale emberi szubjektumait aggódó tájakkal olvastuk. Ha azonban egyedül ábrázolják, az állataiból gyakran hiányzik a más művekben elért mélység, ahol az emberi jelenlét egyfajta végességre utalhat. Véleményem szerint Gale öt akvarell-tanulmánya volt a legkevésbé eredményes - a művész drámai élét szó szerint enyhítette -, és általában túl sok festmény volt látható - huszonkilenc mű terjedt el négy szoba, előszoba, lépcső és leszállóhely között. Azok, akik elszakadtak az állománytól, valóban megdöbbentőek voltak, ami arra utal, hogy a kanyargós vidéki sávjaink talán nem annyira lelkipásztoriak, mint amilyennek látszanak.
Lily Cahill a dublini Critical Bastards Magazine társszerkesztője.
Megjegyzések
1 No Country for Old Men, Joel és Ethan Coen, 2007, Cormac McCarthy 2005. évi regénye alapján, amelynek címe a WB Yeats verséből származik Vitorlázás Bizáncba (1928).
2 Napok of Heaven, Terrence Malick, 1978.
Image Credits
Martin Gale, harriers, olaj, vászon, 105 x 120 cm; kép a művész és a Taylor Galleries jóvoltából
Martin Gale, Weekender, 2017, olaj, vászon, 105 x 120 cm; kép a művész és a Taylor Galleries jóvoltából
