Brenda Moore-McCann: Megdöbbent az Ön festészeti gyakorlatának dinamizmusa és ambíciója, amikor olyan nehéz tartalmat kezel, amely a kortárs politikai eseményeket többféle perspektíván keresztül sűríti. Hogyan és mikor döntött úgy, hogy a háború és konfliktus kérdéseivel foglalkozik munkája során?
Claire Halpin: 2008 körül váltottam át a családi fényképek forrásanyagként való felhasználásáról a festményeimben az újságfotók felé, különösen a konfliktusok helyszínein. Vonzottak a médiaképek, amelyek a bibliai, reneszánsz és bizánci festészet kompozícióját visszhangozták. 2010-ben rezidensként dolgoztam Georgiában, ahol ikonfestői képzésem megerősítette ezt az új irányt munkámban. A 2008-as grúziai orosz invázió helyszíneit jártam, amelyeket újságképekből festettem le, és most a valóságban jártam – egy nagyon valós és jelenkori történelem. Aggódtam a személyes emlékezet miatt; mire emlékeznek vagy családi fényképeken rögzítették. Ez az új munka azonban kibővült a kollektív emlékezet és történelem figyelembevételével, beleértve az „ismeretlen ismerteket” és azt a kérdést: mi igaz vagy hamis? Mi maradt ki?
Ahogy a világ egyre kisebb lesz a globalizált médiával, a megfigyeléssel és az eseményeket körülvevő narratívák ellenőrzésére irányuló erőfeszítésekkel, ezek az aggodalmak egyre sürgetőbbé válnak. Foglalkoztak a nagy nemzetközi konfliktusok, az iraki, szíriai, afganisztáni, jemeni és most Ukrajnában zajló háborúk, valamint azok hatása, nemcsak saját lakosságukra, hanem a miénkre is, és ez hogyan jelenik meg a globális politikában. Művészként az én felelősségemnek tekintem, hogy tanúságot tegyek a saját korunkban zajló eseményekről, és megkérdőjelezem, miért történik ez.
BMMcC: Úgy tűnik, az Ön munkája a történelem eredendő instabilitására vonatkozik, és arra, hogy ez hogyan jelenik meg, tekintettel a közösségre, a polgárokra és az emberekre. Egyetértene?
CH: Igen, de tudatában vagyok annak, hogy én is követek egy kérdőívet. Az általam olvasott média és képek a festményeim tartalmáról és formájáról adnak tájékoztatást. Művészként tudatosan kérdőjelezem meg a történelmet, a narratívát a festészet és a képalkotás döntő aktusán keresztül.
BMMcC: A nagy történész, EH Carr egyszer megjegyezte: „Nincs olyan, hogy történelem, csak történészek.” Milyen forrásokat vesz figyelembe kutatása során?
CH: Megnézem a médiát, a dokumentumfilmeket (Adam Curtis, Noam Chomsky…), a jelenlegi politikai gondolkodásról szóló podcastokat, a régi National Geographics-t, a történelmi térképeket, a bibliai történeteket és a történelem (valós, képzelt vagy mítosz) újratekintésének módjait. Néha ez lehet egy konfliktuson belüli egyedi esemény vagy kép, vagy egy vita, amely kiindulópontot ad egy festményhez.
BMMcC: Az Olivier Cornet Galériában (szeptember 8. és október 9. között) megrendezett „Augmented Auguries” című, közelmúltbeli egyéni kiállításán olyan otthoni kérdésekkel foglalkozik, mint a világjárvány és az észak-írországi konfliktus. Most először csinálja ezt?
CH: A tornyok, amelyek lehetnek a kiállítás két legfontosabb festménye. Nagyon megdöbbentett a toronyépület az éves július 12-i ünnepségen Észak-Írországban – a bibliai lépték, a monumentalitás, a színház, a díszlet és az alakzatok. A szobrok ledőlésével és a kulturális háborúkkal összefüggésben úgy gondoljuk, hogy hiábavaló a torony építése, csak azért, hogy leégessük. Ezek a festmények Bruegel festményeire utalnak Bábel tornya (1563 körül), amelyben az eredetmítosz szerint egy egységes, egyetlen nyelvet beszélő emberi faj kelet felé vándorolt Babilonba, ahol egy tornyos várost építettek, melynek teteje az égen volt. Isten a települést megfigyelve összezavarja nyelvüket, hogy többé ne értsék egymást, és szétszórja őket a világban. Tehát igen, ezek a festmények naprakészek bennünket.
BMMcC: Érdekes, hogy elsősorban a kora reneszánsz vonz, a diptichon formátumot és a predella paneleket egyaránt alkalmazza munkáiban. Lehet, hogy ezek a formális eszközök kiterjesztik a narratívát a közvetlen jelenre, hogy inkább történelmi, politikai és kulturális összetettségeket közvetítsenek, semmint egyedi nézőpontokat?
CH: A kora reneszánsz festményeket érdekesnek találom kompozíciós szempontból; hogyan konvergálhatnak különböző időkből és terekből származó narratív elemek egyazon képsíkon belül. Bizonyos tekintetben a média vagy a hírfolyamok több képernyőn történő fogyasztásának jelenlegi módjait visszhangozza. A diptichonok moduláris formátumán belül lehetőség nyílik a domináns narratíva átrendezésére, újrakonfigurálására vagy megváltoztatására.
BMMcC: A képzés szigora és fegyelme érvényesült a saját festészetében? Megbeszélnéd a kiállítás technikaváltását?
CH: Az ikonfestői képzettségem egyértelműen a finom részletek jobb festőjévé tett. Azt tapasztaltam, hogy sokat segített a folyamat lassítása, valamint a finom ecsettel történő kép és felület kialakításának gyakorlása apró sable ecsetek segítségével. A közelmúltban készült festményekkel a festék kezelésének lazításán keresztül próbáltam közvetlenebb választ adni, lehetővé téve a mozgást és az elmosódást a gézsolt felületen – enyhe elmozdulás az előző „Jigmap” erősen megmunkált és összetett kompozícióihoz képest. ' sorozat. A festés folyamatosan fejlődő folyamata, ecsettel a felületre... jelkészítés.
Ez a dublini Talbot Studiosban 2022 nyarán rögzített beszélgetések rövidített változata. Az „Augmented Auguries” szeptember 8. és október 9. között futott az Olivier Cornet Galériában.
oliviercornetgallery.com
Claire Halpin dublini képzőművész, kurátor és művészeti oktató.
clairehalpin2011.wordpress.com
@clairehalpinartist
Dr. Brenda Moore-McCann művészettörténész, író és művészetkritikus, Dublin és Toszkána között él.
@brendamooremcann