Joanne Laws: Hogyan jellemezné jelenlegi közegét, munkafolyamatait és korábbi képzéseit?
Elaine Hoey: Jelenleg különféle médiumokat vizsgálok - a CGI-től, az élő kibernetikai teljesítménytől, a zöld képernyő technológiáktól, a virtuális valóságtól (VR) és a mesterséges intelligenciától (AI) a kibővített videó, fotózás és installációig. A lezárás körülményeit figyelembe véve nagyon kísérleti fázisban vagyok, és azt a fajta munkát szeretném átterelni más területekre. Jelenleg a virtuális terek lehetőségeit vizsgálom más művészekkel, táncosokkal, előadókkal, írókkal és hangművészekkel való együttműködés terén. Ezt a munkamódszert nagyon vonzónak találom, és örvendetes enyhülést jelent a saját munkámtól. A képzés szempontjából a Képzőművészeti Médiát szereztem a Nemzeti Művészeti és Formatervezési Főiskolán (NCAD) 2016 és 17 között, ezalatt a virtuális valóság felhasználásával sok kezdeti 3D-s és digitális tér feltárására vállalkoztam. Az új médiával és technológiákkal való együttműködés során azonban folyamatosan tanul és megvizsgálja az új gyakorlatokat. Ez egy olyan terület, amely folyamatosan fejlődik, akárcsak az őket körülvevő témák és kritikai beszéd. Tehát soha nem végeztek edzéssel vagy tanulással.
JL: Milyen új projekteken dolgozott a lezárás során?
EH: Amellett, hogy részmunkaidőben tartok előadásokat az NCAD Képzőművészeti Média Tanszékén, számos művet fejlesztettem - mind rövid távú, mind pedig hosszabb távú projekteket. Két önálló kiállítást tervezek az év későbbi részére. A „Flesh and Tongue” júniusban nyílik meg a Waterfordban, a GOMA Contemporary-n, és új munkát is kidolgozok egy nagyobb egyéni kiállításhoz, a Mimesis-hez, a Meath megyei Solstice Művészeti Központban, még ebben az évben. A „hús és nyelv” egy olyan kiállítás, amely a „szörnyű” női test negatív megjelenítését vizsgálja Medusa klasszikus mítoszának feltárása révén. Érdekel, hogy visszaszerezzem ezt a mítoszt olyan helyszínként vagy térként, amely megkérdőjelezi a patriarchális hatalmat és felforgatja a női forma hagyományos eszméit. A „Mimesis” című kiállítás némileg a jelenlegi járvány ihlette és egyfajta kettősséget vizsgál a mimetikus rendszerekben és viselkedésben, amelyek feltárják alkalmazkodóképességünket válság idején. Azt is meg kell vizsgálni, hogy a test, társadalmi és politikai egyaránt, hogyan olvad össze a technológiai rendszerekkel, a mimetikus elméletek adaptálásával, gyakran ideológiailag polarizált módon.
Tavaly szeptember óta rezidensként vettem részt a dublini Digital Hub-nál, és azt kutattam, hogyan lehet kritikus keretet és diskurzust kialakítani a feltörekvő technológiák körül. Dolgoztam Dr. Rachel O'Dwyerrel, az NCAD Vizuális Kultúra Iskolájának digitális kultúrák előadójával és Anne Kelly-vel, az NCAD Galéria igazgatójával egy tartós és sokrétű kritikai kutatás kidolgozására egy „In Public” címet viselő webináriumsorozat révén. ”, amely a feltörekvő technológiák átalakító jellegére összpontosít. Van néhány csodálatos hazai és nemzetközi vendégelőadó, köztük művészek, írók és akadémikusok, akik az új technológiákat körülvevő különféle szempontokkal és témákkal foglalkoznak. A második ilyen webináriumra április elején került sor Nora Al Bardi német-iraki művésznővel és Barry O'Sullivan professzorral a Cork Egyetemi Főiskolán, akik olyan etikai kérdéseket vitattak meg, mint például a mesterséges intelligencia és a gépi tanulás. Új projektet is kidolgoztam Natalie Coleman ír tervezővel és aktivistával, aki az ENSZ nagykövete és a női jogok szószólója, különös tekintettel a női nemi szervek megcsonkításával kapcsolatos tudatosság növelésére. Az élő hibrid kiber teljesítmény és az immerszív installáció fejlesztésének nagyon korai szakaszában vagyunk, azzal a céllal, hogy új módszereket azonosítsunk a test, az identitás és a nyelv megtapasztalására. Meg akarjuk bontani a szaporodás különféle módjait - legyenek azok nyelvi, mimetikai, virtuális vagy akár biolitikusak -, amelyek „női” szubjektivitásokat generálnak.
JL: A pandémia bármilyen módon megváltoztatta vagy befolyásolta a közelmúlt munkáját?
EH: A koronavírus-járvány megváltoztatja a világon mindenki életmódját és munkáját. Mint sok más művész - akik tanulnak alkalmazkodni az „új normához”, mivel a kiállítások, személyes nyilvános rendezvények és műhelyek véglegesen szünetelnek - én is ezt a kényszerű leállást használom fel új művek létrehozására, kísérletezésre és hosszabb tervezésre. időtartamú projektek. Avatarként is tartottam néhány kiber teljesítményt bemutató előadást, és valóban a test sérülékenységére és instabilitására gondoltam, tekintettel a jelenlegi helyzetre, és arra, hogy a technológia valahogy áthidalja a szakadékot a külvilág és a belső belső tér között. Ezért ez a virtuális terekbe való kényszerű távozás nagyon érdekes konverziókat nyitott meg saját gyakorlatom körül.
JL: Gyakran fontolóra veszem műveinek esztétikai vonzerejét a kereskedelmi játéktechnika és a grafika szempontjából. Kíváncsi vagyok, van-e gondolata a számítógépes játékokra hasonlító műalkotások erejéről és funkcionalitásáról?
EH: Számomra ez inkább az, hogy a figyelmet az ilyen típusú közeg kreatív potenciáljára összpontosítsam. A játékok már nem csak a szórakozás egyik formája; Úgy gondolom, hogy a kulturális kifejezés szempontjából is értékkel bírnak. Az online játékközösség világszerte meghaladja a 70 millió embert. Médiumként lebontja a műfajok közötti korlátokat, és interaktív és magával ragadó módszereket teremt a művészet készítéséhez. A játékiparban használt eszközök és szoftverek, amelyek közül sok ingyenes vagy nyílt forráskódú, valóban alternatív eszközöket és módokat kínálnak a művészek kreativitására. Ehhez hasonlóan kritikus beszélgetéseket is kialakíthatunk virtuális életünk körül, az online játékokban játszott szimulációk révén.
JL: Olyan formátumok révén, mint a mesterséges intelligencia, a szimulációs technológia és az élő virtuális-valóságos előadás, az emberi testet különféle módon érzéki, kiszolgáltatott vagy emberfeletti emberként ábrázolta, miközben felfedezte a fizikai és nem fizikai határok természetét. Mi történik, ha a személyes vagy nemzeti identitás ezen konstrukciói felbomlanak, és valahogy homályossá vagy elvontakká válnak?
EH: Úgy gondolom, hogy a testnek ez az elképzelése, és mit jelent ez a virtuális terekben, kulcsfontosságú része az idei kutatásomnak, legyen szó távoli kiber teljesítményről vagy a biopolitikai test elméleteinek vizsgálatáról a nem vagy az identitás lencséin keresztül. A számítógépes teret vagy az internetet gyakran a harmadik tér egyik típusának tekintem, amelyben naponta folyamatosan játszanak komplex társadalmi, politikai és kulturális narratívákat. Tehát ebből a szempontból a virtuális élő légtér.
Egyik legújabb munkám, a Képzeletbeli Állapotok (Imaginary States, 2019-20), amelyet tavaly az IMMA „Vágy” című kiállításának részeként mutattam be, egy kiberperformanszon keresztül próbálta megkérdőjelezni a nemzeti identitást övező témákat, amelyben Derryből és Dublinból élőben és távolról is fellépő színészek vettek részt. Ezzel a munkával el akartam homályosítani a határokat a valós és a képzeletbeli terek, valamint az ideológiák között, kiemelve az egyének társadalmon belüli elidegenedését és az ilyen típusú nemzeti identitáspolitikákat.
Új munkámban, a Flesh and Tongue -ban a hatalom és a test kérdései állnak igazán központi helyen, különösen a hatalom és a női test. A Blind Eye című kétcsatornás, narratíván alapuló munkám a Medúza megerőszakolásáról és megerőszakolásáról szól kortárs kontextusban. Ezt a munkát élő arcfelvételekkel és Deepfakes-szel – egy mesterséges intelligencia technológiával – végzem, amelyet fegyverként használnak a nők ellen, különösen a nyilvános pornó megszégyenítésében. Az általam bemutatott 3D-s női modell egy online digitális oldalról származik, ahol a nők fotorealisztikus testeit (fotogrammetriával rögzítve) egyre inkább adják-veszik a virtuális szexipar számára.
JL: Megbeszélné néhány közelgő projektjét és jövőbeli tervét?
EH: Éppen most kaptam egy stúdió díjat az IMMA-tól, a DAS-szel való partnerség részeként, ezért várom, hogy belekezdhessek és folytathassam ezen projektek fejlesztését, de legyen fizikai terem is, ahol dolgozni és telepítést fejleszteni ötleteket. A közelgő solstice-i bemutatóm és Natalie-val való együttműködésem részeként élő táncosokkal és előadókkal fogok dolgozni, és hibrid élő és kibernetikus előadásokat fogok létrehozni a test körül. Imádok kollaboratív módon dolgozni - ez egy olyan szakítás a számomra és a számítógépeim elszigeteltségéből!
Elaine Hoey egy dublini művész, aki kortárs digitális művészeti gyakorlatokat és esztétikát alkalmaz interaktív installációk készítésére, amelyek a digitális emberiség politikáját és a képernyővel való változó kapcsolatunkat vizsgálják.
Az NCAD és a The Digital Hub közösen megrendezésre kerülő Digitális kultúrák 2021. sz. Webináriumsorozat május 13-án, május 27-én és június 10-én esti webszemináriumokkal folytatódik.
