A MATT PACKER ÉS ALISSA KLEIST A CCA DERRY-LONDONDERRY TÚRKIÁLLÍTÁSÁNAK OSZLÓJAI VÁGJÁK A PAPÍRBETÖLTŐ KŐT.
HASONLÓ sok kurátor (és valóban művész) gyakran fejlesztünk ötleteket referenciákon vagy történelmi eseményeken átgondolva, amelyeknek kezdettől fogva kevés közük van a kortárs művészethez. A „Scissors Cut Paper Wrap Stone” példa erre: egy kiállítás, amely Ian McDonald író 1994-ben írt tudományos-fantasztikus regényének felfedezéséből származott. A regény rávezetett minket az észak-írországi sci-fi gazdag történetének megértésére, amelynek Ian McDonald is része. A tizenkilencedik század végére visszanyúló szerzők egyike, amely nyilvánvalóan egybeesett az időközben bekövetkezett jelentős politikai, ipari és kulturális változásokkal. Tekintettel a régió nehéz múltjára (és ugyanolyan bizonytalan jövőjére), van értelme, hogy Észak-Írországban létezik tudományos-fantasztikus irodalom története. Az alternatív világok, az új életformák és a mindennapi élet fantáziadús újrafeldolgozásának jellegzetes megidézésével a tudományos-fantasztikus irodalmat „kognitív elidegenedésként” lehet leírni, amely lehetővé teszi számunkra, hogy újra megközelítsük társadalmunk körülményeit.
McDonald regénye Olló vágott papír csomagolókő egy fiatal diák, Ethan Ring történetét meséli el, aki fejleszti a képalkotás képességét, amely megkerüli a racionális gondolkodást és irányítja a néző elméjét. A könyv felváltja Ethan Japánba irányuló zarándoklatának jeleneteit, amikor megpróbálja összeegyeztetni egyedülálló hatalmának felelősségét, és Ethan korábbi művészeti főiskolai életének jelenetei „északi esős napok városában”. Amint a könyv Ethan főiskolai idejében halad, részletesen bemutatja a találkozásokat más, a mesterséges intelligencia iránt érdeklődő hallgatókkal, köztük barátnőjével, Lukával, aki bemutatja neki egy virtuális valóság-megjelenítőt, amelyet Umberto Boccioni olasz futurista munkája közvetít. Beszélgetés és kísérletezés által ösztönözve Ethan kifejleszt egy „karakterek” technológiát - tudat-irányító képeket, amelyek képesek gyógyítani, fájdalmat okozni, könnyeket vagy extázist váltani. A képtechnika utópisztikus ígérete rövid életű, mivel Ethan az „Európai Közös Biztonsági Titkárság” közönségkapcsolati osztálya által zsarolva találja magát, aki követeli, hogy ezeket a tényeket kihallgatásra és merényletre használja.
Ez egy összetett történet, amelyet nehéz összefoglalni. A könyv tele van ötletekkel, utalásokkal és megfigyelésekkel, amelyek a sci-fi cyber punk alműfajára jellemzőek. Ami a regényben megdöbbentett bennünket, az a képi technológia központi gondolata volt, amely túlmutathat a közvetítésen, az értelmezésen és a kritikán - éppen azok a dolgok, amelyek a kulturális tapasztalatok modern kereteit és a kortárs művészet megértését foglalják magukban. Jean-François Lyotard francia filozófus azt írta, hogy „a művészet magában rejti a felesleget, az elragadtatást, az asszociációk potenciálját, amely túlcsordítja a befogadás és a produkció minden meghatározottságát”. Más szavakkal, valami olyan ellentétes az elmélettel szemben, amely a művészet élményét eltér a más típusú tárgyak tapasztalataitól. McDonald története kibővíti a hasonló ötleteket.
Az Ethan Ring erőteljes képtechnológiájának elképzelése lehetővé tette számunkra azt is, hogy elgondolkodjunk azon, hogy a művészetet gyakran instrumentalizálják és megterhelik a közönség „hatásának” ígéreteivel. A művészi előadások közhasznúságai körüli finanszírozási nyelv eredményeként megszokhattuk az indoklást, de McDonald története felgyorsítja az alapkérdést: mi lenne, ha a művészet valóban olyan hatással lenne az emberekre, hogy egy képpel való találkozás a nézőket megváltoztathatja gondolkodásmód vagy javítja közérzetüket? További kérdéseket vet fel a művészi erő ilyen hatékony (és affektív) formájának kialakításának felelősségével és korrupciós potenciáljával kapcsolatban, ugyanakkor felveti azt is, hogy mi szükséges és fontos abban, hogy a művészet nem képes ilyen eredményeket megmutatni a közönség, a nézők és a nyilvánosság számára.
A McDonald regényéből merített ötletek és felidézések módot nyújtottak a technológia, a tekintély és a fizikai test kérdésének megfogalmazására, amelyek bizonyítékot jelentettek számos művészi gyakorlatban, amelyekkel akkor találkoztunk. Ezen az alapon kezdtük megközelíteni Alan Butler (Írország), Clawson és Ward (Egyesült Királyság), Eva Fàbregas (Spanyolország / Egyesült Királyság), Pakui Hardware (Németország / Litvánia), Joey Holder (Egyesült Királyság), Jennifer Mehigan (Írország) felkeresést. , John Russell (Egyesült Királyság) és Andrew Norman Wilson (Egyesült Államok), kiállítás kidolgozása céljából, amely válaszol az elme-irányító képek e tudományos-fantasztikus történetére. Valamennyi művész különféle módon bizonyítja elkötelezettségét e közös aggodalmak iránt, például a Pakui Hardware művész duó szobraiban (Neringa Cerniauskaite és Ugnius Gelguda), amelyek húsos képeket használnak a NASA archívumaiból, valamint Clawson és Ward munkáiban ( Anna Clawson és Nicole Ward), amelyek Josef Sztálint és saját portréjának cenzúráját idézik.
A test a kiállítás alatt különféle álruhákban jelenik meg, és az ellenőrzés és a kényszerítés formáinak van kitéve. John Russell nagyméretű, háttérvilágítású nyomataiban olyan forgatókönyveket mutat be, amelyekben a hibrid lények tarka legénysége úgy tűnik, hogy a kezdetektől fogva sokfajta társadalom titokzatos társadalmi rituáléit játssza le, amelyeket a technológia elrontott. E művek idéző címei (Átlós vágási optimalizálás, Párhuzamos uralmi lehetőség, A szomszédos bürokrácia fokozása) e jelenetek mindegyikéhez hozzáfűzi a fenyegető és adminisztratív feltételeket. Eva Fàbregas munkájában A nem kívánt következmények szerepe (Sofa Compact), azt látjuk, hogy az önállóan összeállított bútorok animáltak, mintha ösztönöznék a bútorok autonóm életét és felszabadítanák az emberi munkák terhe alól. Ebben a munkában van egyfajta érzés, hogy az animizmus (az élet tulajdonítása élettelen tárgyaknak) váltotta fel az emberi test elsőbbségét. Hasonló hozzárendelési érzés kapcsolódik Andrew Norman Wilson diszkobobált ego bábjához Valóságmodellek, és kiterjed Fàbregasra Önszerveződő rendszerek, újrahasznosított termékcsomagolásból készült robotművészeti alkotások sorozata, amely úgy tűnik, hogy a saját önrendelkező mozgásukon keresztül navigál a galériában. Ezek a példák nem teljes körűek, de jelzik, hogy az „Ollóval vágott papír csomagolókő” című kiállítás teret enged a művészet emberi testhez való viszonyának különböző tételeinek, amelyeket az affektív hatalom és az uralom technológiái gyorsítanak fel.
Kihasználtuk a kiállítás Uillinnbe: West Cork Art Center, Skibbereen és Ormston House, Limerick városába történő bejárását, hogy más művészeket is bevonjunk (Jennifer Mehigan, illetve Joey Holder), akiknek gyakorlata hasonlóan foglalkozik a fizikai jövő elképzelésével. A túra lehetővé tette számunkra, hogy olyan prezentációt dolgozzunk ki, amely reagál az egyes terek felépítésére és méretére. Az Uillinn kiömlött szintterei azt jelentették, hogy a kiállítás egyes alkotásaival való találkozás narratívabb módon szerveződött, és megkövetelte, hogy a közönség bizonyos műalkotásokban navigáljon, hogy másokhoz hozzáférhessen. Az Ormston-ház jelenlegi iterációjában a kiállítás ellentétes hatást mutat, sok mű láthatóan és fizikailag is ugyanazon a téren hatol egymásba, megzavarva a közönség találkozásának minden egyértelmű linearitását.
Miután ebben a szakaszban elkészítettük a kiállítás három változatát, rájövünk, hogy nincs végleges változat. Minden kiállítás másképp viselkedik, és megpróbáljuk magunkat nyitva tartani és tanulni a folyamatból.
Az „Ollóval vágott papírcsomagoló kő” 27. május 2017-ig folytatódik az Ormston Házban. Alissa Kleist kurátor (kiállítások) a CCA Derry-Londonderrynél. Matt Packer jelenleg a CCA igazgatója. 2017 júniusában új szerepet tölt be az EVA International igazgatójaként. Az idei TULCA Képzőművészeti Fesztivál kurátora (3. november 19–2017.).
Képek: Alan Butler, Orphan átültetés (Albert Bierstadt, Merced River Yosemite Valley, ii.), 2016, telepítési nézet, Ormston House, Limerick; fotó: Jed Niezgoda; Pakui Hardware, Tranzakciók, 2016; fotó: Dervla Baker; kép a Kortárs Művészeti Központ jóvoltából Derry-Londonderry / Uillinn: West Cork Művészeti Központ; Eva Fabregas, Tárgy ülésre (előtér) 2016; Alan Butler, Árva átültetés (Albert Bierstadt, Merced River Yosemite Valley, ii.) (felfüggesztve), 2016; Jennifer Mehigan, Theseus warcraft virocannibal diabla (sterna) 333, 2017 és Pakui hardver, tranzakciók, 2016 (háttér és padló); kép a CCA Derry-Londonderry / Uillinn jóvoltából: West Cork Arts Center; fotó: Dervla Baker.
