BEBHINN EILISH MUNKÁJÁT ÉS GYAKORLATÁT A MODERN MITOLÓGIA, TÖRTÉNELEM ÉS EGY ÚJ KELTA ÉBREDÉS KONtextusában vitatja meg.
A gyakorlat evolúciója
Mindig is művész voltam, persze nem szakmailag, de fiatal korom óta azon túl, hogy kreatív vagyok, küzdöttem magamat azonosítani. Szerencsére gyermekkoromban anyám ápolta művészi képességeimet, és ami még fontosabb, soha nem kételkedett tehetségemben.
Grafikai tervezőből szereztem diplomámat, és nagyon értékes készségeket tanultam, amelyek fokozzák a gyakorlatomat. Nagyon boldog vagyok, hogy autodidakta művész lehetek; ha képzőművészetet tanultam volna, a gyakorlatom egészen más módon fejlődhetett volna.
Bár mindig művésznek tartottam magam, festőként csak 2021-ig kezdtem el, amikor elvesztettem az anyám. Nemrég végzett munkanélküli voltam, a világjárvány közepette, és évekig anyám gondozója voltam. Örökre elvesztettem a múzsámat – a legnagyobb szerelmet, amit valaha ismertem, és az egyetlen módja annak, hogy elkezdhettem feldolgozni és átélni a gyászt, az volt, hogy festek. Az elmúlt négy év során számtalanszor változott a stílusom, a témám, a készségem és az anyagaim, és bár tovább fognak fejlődni, végre úgy érzem, hogy megvan a művészi elképzelésem. Az elmúlt két évben témáim konzisztensek maradtak: bánat és halál, a nőket és a női testet körülvevő kulturális tabuk, mítoszok és folklór, szimbolika és ikonográfia, valamint sok személyes talizmán. Az ezüstművesség és a performansz művészet felé is kalandoztam, és érdekes volt látni, hogy munkáim hogyan hatnak ezekre a médiumokra.
Történelem, folklór és mitológia
Fiatal korom óta szerettem Írország folklórját, mitológiáját és történelmét. Írország múltjáról szóló, mitológiai és ténybeli meséket olvasott fel nekem anyám. Élénk érdeklődést mutatott az ír történelem iránt, és Bé Binn inion Urchadhról – Brian Boru, Írország főkirályának anyjáról – nevezett el. Ezek a történetek végül felgyújtottak bennem egy kíváncsiságot, amely folyamatosan nő. Imádom, ahogy a történetmesélés lehetővé teszi számunkra, hogy kapcsolatba lépjünk a sajátunkon túli birodalommal, és belépjünk egy olyan birodalomba. Ezt próbálom utánozni a munkám során.
Az ősi ír motívumok szimbolikája, valamint az őskori Írország halálát körülvevő bonyolult és mélyen lenyűgöző szokások a legnagyobb hatással vannak gyakorlatomra, mivel mélyen a gyászban gyökereznek.
Ősi mítoszok napjainkra
Az ír folklórban sok ilyen karakterről részletesen le van írva, de nem mindegyiket képzelik el úgy, hogy vizuálisan kísérje ezeket a történeteket. Szeretem azt a gondolatot, akárcsak egy könyv olvasásakor, hogy az olvasó gondolatban a szereplőkről és a térről alkot képet – ezt szívesen csinálom a folklórral.
A folklór inspirálja és mindig is inspirálja mind az alkotókat, mind a csodálóit. Úgy gondolom, hogy a múltbeli mesék és a kortárs művészet kölcsönhatása rendkívül érdekes és értékes, és kétségtelenül sok művész katalizátora marad az elkövetkező években.
Azt is szeretném megemlíteni, hogy az ír mitológiai alakok milyen befolyásosak és inspirálóak lehetnek a kortárs közönség számára. Sharon Blackie írt egy kiváló darabot az Irish Times számára 2019-ben arról, hogy az ír mítoszok és folklór hogyan ösztönözheti a nőket az ökológiai változásért folytatott küzdelemre, amelynek középpontjában az egyik kedvencem, a Cailleach – egy isteni dög, aki az állatok és a föld kizsákmányolása ellen küzd.
Új kelta újjászületés
Szeretném azt hinni, hogy a sok művész közé tartozom, akik megőrzik kulturális örökségünket azáltal, hogy hozzájárulnak e gazdag kulturális hagyományok továbbéléséhez és megbecsüléséhez. Határozottan sokakat összekapcsoltam az ír folklórral azáltal, hogy megosztottam munkáimat a közösségi médiában, különösen a legutóbbi „Inktober” sorozatomból, ahol négy ír mitikus vadállatot ábrázoltam minden héten október hónapban. A sorozat alatt valaki online megkérdezte, hogy én készítettem-e ezeket a karaktereket és történeteket – bárcsak én lennék ilyen zseniális. Ez azonban arra ösztönzött, hogy elgondolkozzam, milyen mitológiai vadállatokat találnék ki a mai világ számára – talán egy jövőbeli projekt magját.
Nők, történelem és mítosz
Sok oka van annak, hogy miért szeretem az ír folklórt, de számomra a legfontosabb az, hogy furcsa, erős és félelmetes nőket ábrázol. A kereszténység előtti Írországban szinte teljesen az isteni nő uralja ezeket a történeteket. A női istenek és a mitikus lények olyan kultúrát mutatnak be, ahol a nők központi szerepet töltöttek be a társadalomban, hatalmi pozíciókban, és az istennőhöz hasonlóan minden élet esszenciájának tekintették őket. Danú – az összes kelta isten anyaistennője és a Tuatha De Danann (Írország ősi, varázslatos népe). Ezek a hatalmas nők, mint pl Danú, és az olyan trükkös csalók, mint a Púca, múzsák a munkámhoz.
Úgy érzem, hogy az ír folklórban a nőket őszintébben ábrázolják, mint más kultúrák mítoszaiban, amelyeket megismertem. Megmutatják, hogy a nők erkölcsileg összetettek, és gyakran beszélnek a nőiesség sötétebb oldaláról: az elfojtott hatalomról, felszínre törő dühükről és a környezetre gyakorolt hatásokról. Nagy rajongója vagyok a sok megtorlásnak az ír folklórban, mint pl Macha megátkozva az ulsteri férfiakat a szülés gyötrő fájdalmaival a szükség órájában büntetésül, amiért terhes lovakkal versenyzett. Vagy a Kedves Due! feltámadni a halálból, hogy kiszívja az életet minden férfiból, hogy rosszat tegyen neki. Ezek a népmesék tudatosítják a nőiség hatalmas erejének számos tulajdonságát és képességét.
Merch és a kortárs művész
Nagyon élvezem, hogy más kreatívok úgy fejezik ki magukat, hogy – különösen új – közönséget hívjanak meg az ír dizájn világába, de elsősorban festőként dolgozó művészként ellentmondásos nézeteim vannak a témával kapcsolatban – a környezetvédelmi és fogyasztói aggályokon túl.
A Merch nagyszerű módja annak, hogy a művészek diverzifikálják bevételi forrásaikat, és pénzügyileg fenntarthatóak maradjanak. Magam is megtettem, hogy stabilizáljam a jövedelmem, de azt szeretném, ha nem kellene ezektől a dolgoktól függenem, vagy akár mérlegelnem is. Gyönyörű és izgalmas – gyakorlatilag egy sétáló promóciója a munkádnak – és megtiszteltetés számomra, hogy az emberek annyira szeretik a munkámat, hogy hordhassák, de egy kicsit nyomasztó érzés is lehet. Művészként az az álmom, hogy hagyományos bevételi forrásokból tartsam fenn magam, például eredeti festmények és nyomatok eladásával, de sajnos ez nem ilyen egyszerű. Kénytelen vagyok megfontolni ezeket az utakat, csak hogy finanszírozzam a munkámat és tápláljam magam. Nem akarok pesszimistának tűnni, és tárgyilagosan szeretem a merch-et, de néha úgy érzem, hogy túlságosan a munkám eladhatóságára koncentrálok, nem pedig arra, hogy mit szeretnék létrehozni, és ez egyszerűen nem jön be nekem.
Következik
Jelenleg több különböző projekten dolgozom, némelyiket évek óta háttérbe szorítottam, másokat pedig mellette fejlesztek. Azt hiszem, azért osztom meg az időmet különböző projektek között, amelyek különböző médiumokat foglalnak magukban, hogy fenntartsam az érdeklődésemet; ha az egyik kiborít, könnyen át tudok váltani egy másikra, átmenetileg. A munkám nagy része nagyon személyes is, és érzelmi kényelmetlenségbe kell helyeznem magam ahhoz, hogy a forrásból merítsek, ezért ideális, ha egy időre máshova tudom összpontosítani az energiámat. Példa erre a „veled haltam meg” című, folyamatban lévő, láthatatlan munkám, amely saját identitásom feltárása és önmaga felfedezése az anyám elvesztése utáni gyászon keresztüli utazásom során. Ez a munkaanyag sok hagyományos ősi ír motívumot tartalmaz, és erősen befolyásolták az ír őstörténetben a halállal kapcsolatos gyakorlatok. Dolgozom az „éterikus” tarot-paklimon, papíragyag-szobrokon, és nemrég kezdtem el az ékszeriskolát – alig várom, hogy megosszam, mit készítettem.
Bebhinn Eilish művész és tervező, akit érdekel a gyász, a feminizmus és az ír mitológia.
