Szervezeti profil | Solas Nua

Miranda Driscoll felvázolja a Solas Nua fejlődését Washington DC-ben.

Maud Cotter [LR]: foltos világ, egy a háromhoz, 2017, és leállítás nélkül, 2017-2018, installáció nézet, „a ~ következménye”, Irish Arts Center, New York; fényképe Adam Reich, a művész és az Irish Arts Center jóvoltából. Maud Cotter [LR]: foltos világ, egy a háromhoz, 2017, és leállítás nélkül, 2017-2018, installáció nézet, „a ~ következménye”, Irish Arts Center, New York; fényképe Adam Reich, a művész és az Irish Arts Center jóvoltából.

Solas Nua az egy multidiszciplináris művészeti szervezet, amely az ír művészeteket mutatja be Washington DC-ben. Linda Murray 2005-ben alapította, eredetileg színházi társulatként, első produkciója, Disco Pigs, bevezette Enda Walsh-t Washingtonba, majd később az Off-Broadway-en az 59E59-en szerelték fel. A Solas Nua-t nem négy fal határolja, hanem számos helyszín-specifikus térben dolgozik, mindegyiket gondosan megválasztva a mű tartalmának megfelelően. Ez a nomád stílus lehetővé teszi, hogy a szervezet sokoldalú és rugalmas legyen, és bár időnként kihívást jelent, a munka valószínűtlen helyszínekre hozatala bizonyos gördülékenységet kölcsönöz. 

A munkákat partnerszínházakban, galériákban, könyvesboltokban, bárokban, templomokban, parkolókban, úszó mólón, a szabadban, uszodában és természetesen a digitális birodalom határtalan virtuális terében mutatták be. Annak, hogy nem nehezedik egy helyszín súlya és felelőssége, minden bizonnyal megvoltak az előnyei a világjárvány számtalan lezárása alatt.

Míg leginkább helyspecifikus színházi programjairól ismert – a színház művészeti igazgatója, Rex Daugherty vezetésével –, az elmúlt években a Solas Nua multidiszciplinárisabb munkákká terjeszkedett, és helyi szinten ismertté vált, mivel az év során minden tudományterületen alkotásokat rendel meg, készít és mutat be. A Solas Nua által készített Capital Irish Film Festival (CIFF) majdnem olyan régóta működik, mint a szervezet. A CIFF egy éves esemény, amely összehozza a nézőket és a filmeseket, hogy megünnepeljék az új ír filmet. 

Az ír képzőművész és kurátor, Jackie Hoysted által hosszú éveken át vezetett vizuális művészeti programnak számos galériában volt jelentős kiállítása, köztük a közelmúltban az Amerikai Egyetem Katzen Múzeumában. A közelmúltban többek között Alice Maherrel és Aideen Barryvel rendeztek kiállításokat, amelyeket 2019-ben Tina Kinsella, 2020-ban pedig Brian Maguire kurátora volt. A rezidens képzőművészek között szerepel Nevan Lahart és Sean Lynch. Az irodalmi program olyan írókat és költőket hozott a DC-be, mint Jan Carson, Kevin Barry, Lucy Caldwell, Sally Rooney és Anne Clarke, és együttműködések születtek a Stinging Fly-vel, a Tramp Press-szel, a Poetry Ireland-szel, a Holy Show-val és a Fallow Media-val.

2020-ban csatlakoztam a Solas Nuához ügyvezető igazgatóként. Örömömre szolgált, hogy átvezethetem a csapatot a változás nagy pillanatán, amelyet természetesen még nagyobb kihívást jelentett a világjárvány. A szervezetet önkéntesen egy keményen dolgozó testület vezette, aki az adománygyűjtéstől a programozásig mindent megtett. Felkértek a szervezet átalakítására, és 2020 óta a testület leginkább az irányításra összpontosít; megdupláztuk költségvetésünket, és átváltottuk a márkát; most 2.5 alkalmazottunk van, és épp most készülünk felvenni egy vállalkozót a filmfesztivál lebonyolítására; és most van egy hosszabb távú programozási víziónk és stratégiánk. 

James Joyce nagyszerű modernista regénye megjelenésének századik évfordulóján Ulysses, programunk figyelembe veszi azt a mély hatást, amelyet a huszadik század eleji alkotások továbbra is gyakorolnak a kortárs Írországra, és arra a sok művészre, akik Írországot otthonuknak nevezik. Az idei program végig a mozgás és a hely témáit érinti. Egy újonnan megrendelt munkában Igen és igen (2022), Liz Roche koreográfus tárja fel a témákat Ulysses a táncon és a testen keresztül; a bevándorlás kérdései felvetődnek a modern kori újramesélésben A nyugati világ Playboyja; a „The Space We Occupy” című kiállítás pedig a Földhöz fűződő helyünket és gyarló kapcsolatunkat vizsgálja. 

Nemegyszer hallottam az Egyesült Államokban élő és dolgozó ír képzőművészektől, hogy egyre inkább elszakadnak az ír művészeti szektortól, és kevés formális kapcsolatuk van ír társaikkal, amikor lehetőséget keresnek munkáik otthoni bemutatására. A szállítási költségek rendkívül magasak, és nem sok finanszírozási forrás áll rendelkezésre az ellenkező irányba – az Egyesült Államoktól Írországig – való munkavégzésre. Az ír vizuális művészeti szektor ismerete és megértése az Egyesült Államokban még mindig fejlődik; továbbra is az a felfogás, hogy az előadóművészet és az irodalom a domináns művészeti forma Írországban. Egy szervezet kurátoraként és igazgatójaként az érdekel, hogyan tartsam nyitva a kommunikációs vonalakat az írországi művészek és az Egyesült Államokban élő ír művészek előtt rezidenciák, partnerségek, csereprogramok és természetesen finanszírozási lehetőségek révén mindkét oldalon. az Atlanti. 

2020 és 22 között a New York-i Irish Arts Center képzőművészeti kurátora voltam, és két új bemutatót hoztam az Egyesült Államokba. A „The Space We Occupy” (Neil Carroll, Ailbhe Ní Bhriain, Colin Crotty, Katie Holten, Fiona Kelly és George Bolster alkotásaival) volt az új Irish Arts Center épületének nyitó kiállítása, amely a kortárs vizuális művészet mélységét és szélességét képviseli. ma Írországban készül, és számos ír művész által, akik az Egyesült Államokat hívják otthonuknak. A cikk írásakor éppen most nyílt meg Maud Cotter 'a ~ következménye' című önálló kiállítása. A Limerick City Gallery of Art, a The Dock és a Hugh Lane Galéria kiállításain keresztül 2015-től készült alkotásokat mutat be.

Bár az új Ír Művészeti Központban nincs külön galéria, Maud munkáinak nagy része a lenyűgöző új, rugalmas színházi terükben található. Ha ezt a nagy fekete dobozteret évente fel lehet ajánlani a képzőművészeteknek, az igazán értékes lehetőségnek ígérkezik a művészek számára, hogy New Yorkban, a fehér kockán kívül, egy nagy múltú művészeti szervezet és a ír kormány. Míg Maud bemutatója New Yorkban kezdődik, a „The Space We Occupy” útban van Solas Nuával Washington DC-be, hogy elfoglalja a látványos Whittle School and Studiost (9. július 31–2022.). A korábban a Nemzetközi Távközlési Műholdszervezet (Intelsat) amerikai központjaként működő épület futurisztikus, high-tech, környezettudatos és energiatakarékos építészetéről ismert. 

Fontos, hogy a Solas Nua ne csak változatos és érdekes terekben mutasson be műveket, hanem új alkotások készítésére is lehetőséget kínáljunk rezidenciákon és megbízásokon keresztül. Az év elején elindítottuk a Norman Houston Projektet az Észak-Írországi Iroda korábbi igazgatójának, Norman Houstonnak az emlékére, aki tavaly halt meg. Ez a két részből álló projekt egy észak-írországi rövidfilmet díjaz a CIFF-en, valamint rezidenciát és új alkotások megbízását egy nyílt pályázaton kiválasztott művésznek. A 2022-es megbízás címzettjeként Niamh McCann képzőművész jelenleg hat hetet tölt DC-ben, és jövőre is nagyon várjuk, hogy visszatérjen, hogy bemutathassa a megrendelt művet. 

Miranda Driscoll a Solas Nua ügyvezető igazgatója.

solasnua.org