Green on the Red Gallery, Dublin, 25. április 22 - július 2017
A festészet , a cím sugallt azonnalisága ellenére, nem történik egyik pillanatról a másikra. A kilenc galériás művész – nem mind elsősorban festők – együttvéve körülbelül 150 éve csinálják. A néző számára ez egy lassú játék is lehet, a felkiáltó „MOST” talán jobban megfogalmazható „most és akkor és újra”. A lényegtől eltekintve, ami konkrétabban közös ebben az eklektikus csoportban, az maga a terem – egy nagyon nagy, nyíltan nyers galériatér, amely Dublin Docklands gyorsan változó tájára néz. Ramon Kassam Galériája (2015) egy túlnyomórészt fehér akrilfestmény két egyenlőtlen méretű vászonlapon. A jobb oldali panel tetejéhez közel fekete vinilbetűkkel a „gallery” szó szerepel. Alatta a művész neve a bal oldali panelre illeszkedik, a galéria logójának jellegzetes stílusában. Ahogy a festmény témája a fallá válik, amelyen (úgymond) lóg, eszünkbe jut, hogyan takarhatják el a festmények a valóságot, miközben úgy tesznek, mintha a dolgokat úgy mutatnák meg, ahogyan valójában vannak.
Ha Kassam festménye galériakötött, Mark Joyce gyakran elszakad az ilyen kontextusoktól. Joyce munkái festett panelekként jelennek meg egy connecticuti erdőben (az Albers Alapítványnál 2007-ben állítva színpadra), vagy színes oszlopok sorozataként egy dél-dublini autópálya-csomóponton, a Wave (2009). A Ballyconnell Colours (Dermot Healy nyomán) (2017) különböző színű sávokból áll alapozatlan vászonra. Szivárványszerű görbéket festenek és fesnek újra, kaleidoszkópszerű hatást keltve, mintha egy sor második gondolaton keresztül törnék meg őket. Nigel Rolfe két tiszta pigmentből, szénből és állati zsírból készült rajza lengyelországi és franciaországi élő előadások terméke. Kassam Galériájához hasonlóan címeik is képi tartalomként jelennek meg a műben, a hozzájuk tartozó mondatok, a Hide in Dark Corners (2017) és a Democracy is Broken (2017), ismételten megrajzolva és kitörölve. A galéria betonpadlóján egy nem listázott mű egy fekete spirálmotívumos papírlapból áll. A körülötte lévő tárgyak – pigmentes tálak, mérőkancsó, becsomagolt pálcika – olyan cselekvésekről tanúskodnak, amelyeket tanúi lehetünk, vagy amelyeket a fejünkben idézhetünk fel.
Míg John Cronin és Caroline McCarthy is lenyűgöző festményeket készít, mindketten másképp közelítik meg a festészet aktusát. A mindennapi anyagok újragondolásával McCarthy látszólag a kontrollról szól, a vászonra festett szalagok valószerűsége a konceptuális élességgel párosul. Két kisméretű akrilfestménye, a Bloom, Bloom és a Cascade (mindkettő 2016) figyelemre méltóan kidolgozott. Cronin bizonyos tekintetben a kontroll elvesztéséről szól, a folyékony festék elkenéséről és hatalmas, sima felületekre ömlesztéséről. Cronin ZXX NO.13 (2016) című műve jellemző a legutóbbi RHA kiállítására, olajfesték-fátylai úgy állnak meg, mint egy áttetsző szitanyomat vagy egy felnagyított, mikroszkopikus tárgylemez.
Cronin címe a látás technológiáival kapcsolatos szorongásokra utal. Mary Fitzgerald rövid videoműve, a Canthus (2016), a szemzugot jelölő szó egy másikfajta optikai szorongásra utal. Egy képkeretben bemutatva egy ködös hegyfok rögzített felvétele fokozatosan feloldódik és újraalkotódik. Először a Crawford Galériában mutatták be Paul Henry festményei társaságában, de úgy tűnik, ide nem illik, a megfelelések játéka elveszett ebben a környezetben. Ezen művészek közül többen is kiállítottak a Zöld a vörösön című alkotásukkal a Fitzwilliam téri boldog napjai óta. Fergus Martin festményei gyakran itt mutattak a legjobban, a grúz stílusú szobák tökéletes ellenpontjai voltak festett téglalapjainak meztelen pontosságának. A Cím nélkül ( 2017) majdnem három méter hosszú, de mindössze 41 centiméter magas. Egy gyártott alumínium panelen egy ezüstszürke terület húzódik az alsó részen és mindkét végén felfelé, egy hosszúkás 'u' alakot alkotva. A mű megmunkált tökéletességgel rendelkezik, de én jobban szeretem a vászonra festett festményeit. A kérlelhetetlen fém támaszték olyan, mint a bőrön lévő páncél: sebezhetetlen, de kevésbé csábító.
Egy kétrészes falfestmény, a Kavalier és Clay , először Niamh McCann „Csak Kopernikusz bal oldalán” című egyéni kiállításán volt látható a carlow-i VISUAL-ban 2015-ben. Egy Aer Lingus légikisasszony – akár egy szovjet propagandaplakátról származó figura – a fényesebb horizontot jelképezi, de ahogy a festék, amiből készült, lecsöpög a falról, a sangfroidja csendben eltűnik. Egy szomszédos falon egy sokkal ámulóbb alak pihen, csuklyás, enyhén ajakos, hallá vagy kígyóvá változva. Michel Chabon 2000-es regénye , a Kavalier és Clay csodálatos kalandjai után elnevezett McCann narratívák összekeverésére való szokása nem mindig könnyen követhető. Damien Flood is kifürkészhetetlen időnként. Az Avery (2017) gomolygó formái és madárszerű formái a vászon sekély terében sodródnak, itt-ott megnyílva, egy zuhanó tojásdadok hátterébe. Joan Miróra emlékeztetve, az anyag és az illuzionizmus ügyes zsonglőrködése meglepő fizikai jelleget kölcsönöz Flood lakonikus szürrealizmusának. Második festményén egy éles háromszög játszik a lágyabb formákkal. A művelt különbséget sugallva, a cím, az Anomáliakert (2017) is szolgálhat a kiállítás egészére.
John Graham dublini művész.
Kép: Damien Flood, Anomáliakert , 2017, 150 x 125 cm.
