Green on the Red Gallery, Dublin, 25. április 22 - július 2017
Festménya cím hallgatólagos közvetlensége ellenére nem egyszerre történik meg. Közöttük az itt lévő kilenc galériaművész - nem elsősorban festők - körülbelül 150 éve csinálják. A néző számára ez is lassú játék lehet, az a felkiáltó „MOST” talán jobban megfogalmazható, hogy „most és akkor és újra”. A pénznemet leszámítva, ennek az eklektikus csoportosulásnak a konkrétabb sajátossága maga a szoba - egy nagyon nagy, nyíltan galériatér, kilátással a dublini Docklands gyorsan változó tájára. Ramon Kassamé Képek (2015) egy túlnyomórészt fehér akril festmény két egyenetlen méretű vászon panelen. A jobb oldali panel teteje közelében, fekete vinil betűkkel a „galéria” szó jelenik meg. Alatta a művész neve körbefut a bal panelen, a galéria emblémájának jellegzetes stílusában. Amint a festmény tárgya az a fal válik, amelyen lóg (úgymond), emlékeztetünk arra, hogy a festmények hogyan takarják el a valóságot, miközben úgy színlelnek, hogy olyan dolgokat mutatnak nekünk, amilyenek valójában.
Ha Kassam festménye galériához kötött, Mark Joyce gyakran kiszabadul az ilyen összefüggésekből. Joyce munkája festett panelekként jelenik meg egy Connecticut-i erdőben (amelyet 2007-ben rendeztek az Albers Alapítványnál), vagy színes oszlopok sorozataként egy déli dublini autópálya-csomóponton, hullám (2009). A Ballyconnell Colors (Dermot Healy után) (2017) különféle színű szalagokból áll alapozatlan vászonon. A szivárványszerű görbéket festik és újrafestik, így kaleidoszkópikus hatást keltenek, mintha egy második gondolat sorozatán keresztül törnének. A tiszta pigmentből, szénből és állati zsírból készült Nigel Rolfe két rajza Lengyelországban és Franciaországban élő előadások termékei. Mint Kassamé Képek, címeik képi tartalomként jelennek meg a műben, a megfelelő kifejezések, Elrejtés a Sötét sarkokban (2017) és A demokrácia megtört (2017), többször rajzolt és törölt. A galéria betonpadlóján egy nem listázott mű egy fekete spirálmotívumú papírlapból áll. A körülötte lévő tárgyak - pigmenttálak, mérőkancsó, becsomagolt bot - olyan cselekedetekről tanúskodnak, amelyeknek szemtanúi lehetünk vagy varázsolhatunk a fejünkbe.
Míg John Cronin és Caroline McCarthy mindkettő egy bizonyos wow faktorral készít festményeket, minden művész más és más megközelítést hoz magához a festéshez. A mindennapi anyagokat újragondolva, úgy tűnik, McCarthy mindent az irányításról, a vászonra festett szalagok valósághűségéről fogalmi élességgel hoz össze. Két kis akril festménye, Bloom, Bloom és a Vízesés (mindkettő 2016) kiemelkedően sikeres. Cronin bizonyos szempontból az irányítás elvesztéséről szól, folyékony festékét hatalmas, sima felületekre kenték és öntötték. Croniné ZXX 13. sz (2016) a közelmúltbeli RHA-műsorára jellemző, az olajfesték fátyolát áttetsző szitaszínként vagy felrobbantott mikroszkopikus tárgyként tartóztatták le.
Cronin címe a látás technológiáival kapcsolatos szorongásokra utal. Mary Fitzgerald rövid videóművét hívják Szemzug (2016), a szem sarkát jelző szó, amely egy másikfajta optikai szorongásra utal. A képkereten belül egy ködös végállomás rögzített felvétele fokozatosan feloldódik és helyreáll. Először a Crawford Galériában mutatták be Paul Henry festményei társaságában, itt helytelennek tűnik, levelezési játéka ebben a környezetben veszett el. E művészek közül többen a Green on Red-en mutatkoztak a Fitzwilliam téren zajló napjai óta. Fergus Martin festményei gyakran ott néztek ki a legjobban, a grúz szobák tökéletes fóliát jelentenek a festett hosszúkák meztelen pontosságához. Névtelen (2017) csaknem három méter hosszú, de csak 41 centiméter magas. A gyártott alumínium panelen ezüstös-szürke terület húzódik át az alsó szakaszon és mindkét végén felfelé, hogy hosszúkás 'u' jelet hozzon létre. A mű megmunkált tökéletességgel rendelkezik, de én inkább a vászonra festett képeit részesítem előnyben. A hajlíthatatlan fémtartó olyan, mint a páncél a bőrön: sebezhetetlen, de kevésbé csábító.
Kétrészes falfestmény, Kavalier és Clay, először Niamh McCann önálló műsorában, a Just Left of Copernicus című műsorban mutatták be 2015-ben a VISUAL-on, Carlow-ban. a falból csöpögve készült, a csengőhangja csendesen visszavonul. A szomszédos falon egy bambább pengetős alak nyugszik, csuklyás, homályosan labiális, halává vagy kígyóvá alakulva. Nevét Michel Chabon 2000-es regényéről kapta Kavalier és Clay csodálatos kalandjai, McCann szokása összemosni az elbeszéléseket nem mindig könnyű követni. Damien Flood is olykor kifürkészhetetlen. A gomolygó alakok és madárszerű formák Avery (2017) átsuhan a vászon sekély terén, ide-oda nyílva, a bukdácsoló petesejtek hátterére. Joan Miróra emlékeztetve, az anyag ügyes cselgáncsolása és az illuzionista meglepő fizikusságot ad Flood lakonikus szürrealizmusához. Második festményén egy kemény szélű háromszög játszik lágyabb formákkal. Kultivált különbség, a cím, Anomáliakert (2017), összességében a műsor számára is szolgálhat.
John Graham dublini művész.
Kép: Damien Flood, Anomáliakert, 2017, 150 x 125 cm.
