Uillinn: West Cork Művészeti Központ
3. március 10. - április 2018
Szereplő: David Quinn és Joanna Kidney
David Quinn műsora az Uillinn két alkotásból áll, Uillinn sorozat XNUMX -től tizenkilencig (2018) és Nulla (2018). Az előbbi papírból és fából készült 19 kis absztrakt műből áll, geszóból, olaj alapú ceruzából és olajrúdból. Mindegyik egyforma méretű, és a James O'Driscoll Galéria két szemközti falán szemmagasságban lógnak. Helyüket nem a legjobban szolgálja a nyitott terv, mint a recepció hangja terület behatol a galériába. Ez rávilágít egy közös dilemmára a kortárs közfinanszírozású művészeti galériákban: a nyilvános hozzáférhetőség, az interaktivitás és a befogadás iránti követelmények gyakran ahhoz vezethetnek, hogy maga a művészet utógondolatnak tűnik.
Quinn párbeszédet folytat a modernista festészet történetével. A festészet végét a fényképészet megszületésével, valamint a tömeggyártású képek és áruk korszakával jelentették be. Quinn munkája ezzel a párbeszéddel foglalkozik a „művészet végének” végén. A saját anyagiasságának magától értetődő ténye foglalkoztatja. Bizonyos ismétlődő elemek és gesztusok egyesítik a sorozatot-az ecsetvonások jelei, a rács (ismétlődő festői paraméter) és a felületbe súrolt jelzés (varráshoz hasonló). Úgy tűnik, több mű felső geszőréteggel rendelkezik, amelyet ezután különféle mintákkal marattak. Távolról a színek rozsdás tulajdonságúak, de közelről rózsaszín, narancs és sárgák jelennek meg.
Kicsit nagyobb és vízszintes formátumban, Nulla egy monokromatikus akrilfestmény rétegelt lemezre, a felületbe apró karikákkal. Áttetsző minőségű, és hófényre utal. A festmény különféle művészettörténeti monokrómokra utal, Kazimir Malevichéitől Szuprematista összetétel: Fehér -fehér (1918), Ad Reinhardt 1960 -as évek „fekete” vagy „végső” festményeire, amelyekről azt állította: „Én csak az utolsó festményeket készítem, amelyeket bárki elkészíthet.”1 A mélységnek a galériakiosztásban felsorolt méretekbe való felvétele kétértelműséget fejez ki a tárgy besorolása körül - festmény vagy szobor?
Quinn munkájának önreflexív aspektusát Joanna Kidney installációja osztja, Metamurmuráció, elem, amelyet a cím kifejezetten jelez. Ez egy zúgolódás, amely elmulasztja a zúgolódást. A zúgolódás egy raj - leggyakrabban a seregélyekkel kapcsolatos csodálatos természeti szemüveg -, ha úgy tetszik, nyájasan, felfedve azt a szójátékot, hogy a pelyhesítés egyfajta tapétát is jelent, eredetileg bársony kivágások szimulálására tervezték. A vese menetes filcdarabjai a mennyezettől a padlóig haladnak a falon, közvetlenül a James O 'Driscoll Galéria előtt, ahol versenyezniük kell egy információs állvánnyal, világításkapcsolókkal és tűzvédelmi jelzésekkel. Ahogy a folyosóról a II. Galéria nyílt terére költöztem, Metamurmuráció pillanatnyi csodálkozást keltett. A galéria hátsó falához képest távolról nézve az installáció nagyon nagy és gyönyörű absztrakt festményként jelent meg. A telepítés bejelentette az elkészítésre fordított időt; több kéz vett részt a több mint 100,000 XNUMX nemezdarab összeállításában. Kezdetben feketének érzékeltem a filcet, mivel a madarak fekete rajával társultam, de a fényekkel teli felső galériában láttam, hogy az anyagok különböző okker, zöld, szürke, lila és piros árnyalatok. Közelről a darabok mozognak. Ez távolról nem látszik, így talán a lélegzetem, a jelenlétem okozta az enyhe mozgást.
A Quinn ingadozó állapotú objektumaihoz - a festményeknek, amelyeknek ellenállniuk kell a formatervezésnek - a Kidney -installációnak is meg kell küzdenie a galérián belüli státuszáért, bár előnyös, ha egy kicsit csendesebb térben helyezkedik el, ahol könnyebb időt tölteni a munka. Mindkét művész a méretarányokkal foglalkozik, nyilvánvalóan azokban a kísérletekben, amelyek helyspecifikus installációkat kívánnak létrehozni a kisebb részek elrendezéséből. Bizonyos esetekben a mű túlterheli a galéria mindennapi történéseit, máskor azonban sikerül megállnia a helyét művészetként.
Catherine Harty a Cork Artists Collective tagja és a The Guesthouse Project igazgatója.
Megjegyzések:
1Hal Foster, Rosalind Krauss Yve-Alain Bois és Benjamin Buchloh, Művészet 1900 óta: modernizmus, antimodernizmus és posztmodernizmus, (London: Thames és Hudson, 2004) 398. o.
Kép kredit:
Joanna Kidney, Metamurmuráció (részlet), 2015–2018, filc és mikrofilament, méretek változóak; fotó: Tomasz Madajczak
David Quinn festményei, installációs nézet; fotó: Tomasz Madajczak
