KEVIN BURNS FELÜLVIZSGÁLJA A VAI ÚJ TEREK KIÁLLÍTÁSI PROGRAMJÁNAK NEGYEDIK ÉS ZÁRÓ TELEPÍTÉSÉT.
Délután négykor jár: most zavartam valakit egy irodában, hogy felzúdítson az első emeletre; Felmegyek egy nagy grúz lépcsőn, amelyet Rothko plakátok szegélyeznek; Várom, amíg mindent bekapcsolnak; és most nézem, ahogy egy színpad megeszi magát. Négy fém állvány van színpadvilágítással, négyzetek tükrözve, ciklikusan összehúzódva, majd tágulva, mint az ipari lombozat. A szemem sarkából azt veszem észre, hogy a képernyő tetején egy előrehaladási sáv jelent meg, az időzítő 3, 4, 5 számolással rendelkezik - akkor eltűnt.
A Derry & Textile Design Centernél vagyok, a négy névadó „új tér” egyike Derry-ben, ahol tizenhat projekt zajlott július és december között, négy részletben, négy-négy projektből. A New Spaces az ír vizuális művészek, valamint a Derry City és a Strabane District Council közös vállalkozása, amelyet az Észak-Írországi Művészeti Tanács Challenge Fund támogat. Ez egy korai sajtóközleményben előírtak szerint: „Lehetővé teszi az emberek számára, hogy izgalmas és kihívásokkal teli kortárs művészetet tapasztaljanak meg az új módokon". Természetesen a helyszínen kívüli művészeti projektek a művészeti galéria utópisztikusabb környezetében élőktől eltérő élményeket kínálhatnak, amelyek jellemzői gyakran az ilyen projektek sajátos súrlódásaiból fakadnak. Valójában a New Spaces feladatkörébe tartozik az, hogy ösztönözze a feltörekvő kurátorokat, hogy vegyenek részt a művészeti projektek rendhagyó körülmények között történő kurátorozásából eredő kihívásokban - és tanuljanak azokból. Az egyes részletek kiállításait Rebecca Strain, Edy Fung, Alice Butler és Mirjami Schuppert gondozta, akiket 2018 elején nyílt felhívás keretében választottak ki, a webhelyre reagáló javaslataik erőssége alapján. A kiállítások negyedik és egyben utolsó fordulója 17. november 15. és december 2018. között zajlott.
Az Ebrington téren, december 1-jén, szombaton a Shipsides & Beggs Projects - Dan Shipsides és Neal Beggs művészeti együttműködése - bemutatta a Zombie Line, Wheel and Wire című filmet, amely filmvetítést és kísérő művészek beszélgetését Alice Butler gondozta. A hajóoldalak és a Beggs az észak-olaszországi Dolomitok háború utáni földrajzaira és megszűnt katonai infrastruktúrájára reflektál, elsősorban azokra a vaskábelekre összpontosítva, amelyeket eredetileg az első világháború idején használtak az olasz katonák üzenet- és felderítő útvonalaként. A film a pszichedélia dezorientált vizuális logikájára támaszkodik, hogy ezeket a kábeleket képletesen forgassa kerékpáros kerekekbe, és megvalósítsa a kerékpár vizuális genealógiáját - az olasz futuristák kedvesétől és Mussolini kedvelt politikai szimbólumától kezdve a katonai járművekig (beleértve - hihetetlenül is) „UVF Bicycle Corp”) és hiper-férfias szimbólum, fényes a szerény Lycrában. A képek ciklikusan megismétlődnek, örömmel állítják a film nemlineáris médiumként rejlő lehetőségeit, ahol az időtartam nem feltétlenül írja elő, hogy az elbeszélésnek párhuzamosan kell futnia.
Yarli Allison „[Backspace]” egy négy részből álló installáció-sorozat, amely a növekedésre, a degradációra és az evolúcióra reflektál, életrajzi epizódokon keresztül szűrve. Negyedik rész, Csecsemő, a Derry's Brooke Park-i Gwyn's Café & Pavillion-ban kellett volna megrendezni, és az újjászületési gesztusokkal zárta a sorozatot. De törölték. Abból, amit a kávémra várva gyűjtöttem össze, a munkának a mennyezetről függesztett tárgyat kívánták bevonni, amely vitát indított arról, hogy vajon „belefér-e”. A művész úgy döntött, hogy a nyitó este a park területén szállít előadást. Nyilvánvaló, hogy a művészi érdeklődés összeütközött egy működő kávézó térbeli logisztikájával, egyértelművé téve a helyszínen kívüli művészeti projektek néhány gyakorlati korlátját: ezek nem utópisztikus terek, ahol arra buzdítanak bennünket, hogy lazítsunk és csak gondolkodjunk egy kicsit; gyakran funkcionális terek, saját igényekkel. Valószínűleg egyébként is megrendeltem volna azt a kávét - a Gwyn's egy gyönyörű kávézó, idilli környezetben -, de amikor ezt tettem, tudatában voltam egy hallgatólagos eszmecserének: „Nem kérhetem csak, hogy lássam a művészetet, majd kisétálok! ”
A Sion Stables örökségközpontjában, a Sion Mills-ben harmonikusabb kapcsolat van a projekt és a helyszín között. Hiroko Matshushita nagy üvegtokjában látható A mesemondás dualizmusa egy finom vágott papír-installáció, amely hasonlít egy frízhez, és egy kibontott, hajtogatott tekercs mindkét oldalán dombornyomott. Ez a Hófehérke felvétele, amelyet két elbeszélő szál közöl a lap két oldalán, az egyiket angolul, a másikat japánul. A történetet a hagyományos Regency-képekre emlékeztető sziluettportrék szemléltetik, ahol a rókavadászat vagy az udvarlás jeleneteit láthatja elegáns sapkákban. A szomszédos térben Emma Hirsk szobra áll, A hegesztés nőies művészete, két függőlegesen álló, hosszúkás fémkeret, középpontjukból kiemelkedő absztrakt formával. Mindkét projektet Rebecca Strain gondozta és telepítette a Sion Mills történelméből származó állandó műtárgyak közé, mint az 1835-ben létrehozott Herdman Flax-Mill cégvárosaként. A gyűjtemény között van egy fénykép a malomban dolgozó, lapátoló férfiakról. a lenmag fedett sivatagán keresztül: az alakok testtartása Matshushita illusztrációival rezonál, amelyek ebben az összefüggésben az urak és a bérlők, a munkaadók és a dolgozók közötti egyenetlen kapcsolatok idealizált emlékezetét idézik fel. Mint malomváros, maga a Sion Mills tekinthető a Matshushita munkájához kapcsolódó kettősség szimbolikájának. Büszke, hogy a város a Herdman család öröksége, Matshushita óva int attól, hogy tévesen kötelezzék el a nemesség kötelességét. Hirsk szobra szintén istállótársaihoz szól, és arra törekszik, hogy „a nőstényt a természetes környezetbe helyezze”. A hegesztett vázak derékszögű felépítésűek és függőlegesek, célirányosak, ami a munka és az ipar számára utal. Otthonnak tűntek a lóápoló szerszámok és a magmérlegelő berendezések múzeumában, miközben a női ipari munka homályos történeteit is csatornázták, amit nem mutatnak észrevehetően a pompásan kócos urak számos archív képe.
A fent említett videó a Divat- és Textiltervezési Központban Dave Loder audioinstallációjának eleme, A Wh () lyuk (gyűrű), amely Loder fogalmilag ambiciózus gyakorlatára épít a környezeti hallási és kinetikus erők megragadására és reprodukálására. Mirjami Schuppert gondozása és egy nagy szoba elfoglalása, A Wh () lyuk (gyűrű) részt kíván venni Derry városfalainak észrevétlen csengetésében. Ez egy sor kis réz érmét tartalmaz, amelyek összekötve vannak, audio keverőbe vannak csatlakoztatva és kihangosítva. Ez a kialakítás geometriai szövetminták elrendezése, a színpadot bemutató televízió és egy másik kikapcsolt és az ablakon kifelé néző helyzetben helyezkedik el. A mű előfeltétele és esztétikája azt sugallja, hogy a rézérmék valamilyen módon fogadják a jelenségeket a környezettől, és hallhatóvá teszik azokat. Csak nem - nem hallok semmit. Amit hallok, az a környezeti zajok: a televízió elektromos zúgása; az ablakok gyengéd reccsenése, mintha a fehér festék mászna le a keretekről; a nagy épület vészjósló morajlása végtelenül kis imbolygást; a légkondicionálás halk, hullámzó hangja. Ha ez a hangszóró valóban bármilyen hangot produkál, az az út és az alatta csevegő emberek közepette elvész. De úgy tűnik, hogy az audiorendszer valamit produkál, mert leolvashatjuk az audio keverő kijelzőjét, amely azt jelzi, hogy a hangsávok egymás után játszódnak, ugyanúgy, ahogy a televízió hurokként játszik le videót. A másik televízió, inaktívan kinézve az ablakon, még ambivalensebb: állítólag valamit játszik, vagy a galéria kísérői elfelejtették bekapcsolni? A Wh () lyuk (gyűrű) megbízhatatlan elbeszélést hoz létre, amely súrlódást generál a bizalom és a tudás között, felidézve a klímatudomány körüli aggasztó vitát - ez a téma egyszerre környezeti és távoli, de rettentően hatalmas méretű. Az, hogy „hisz-e” valaki a tudományban, nagyban függ attól, hogy mennyire bízunk azokban, akik ezt gyakorolják. Eltekintve attól, hogy működhet-e stúdió vagy galéria körülmények között, ebben az összefüggésben A Wh () lyuk (gyűrű) a teljes, empirikus tudás lehetetlenségét szimbolizálja. Az igazság megalkotásához az intézményi és a személyes bizalomra kell támaszkodnunk.
A „művészet eljuttatása” olyan helyekre, ahol a normális emberek folytatják mindennapjaikat, nem új keletű, ezért őszintén nem tartom az Új Térségek, mint olyan, fontos eredményének. Van azonban valami kinyilatkoztatás a diszfunkcióban, amely előfordulhat a helyszínen kívüli projektekben, ahol a művészeti gyakorlat formális utópikus koncepciói produktív súrlódást generálnak a nem művészeti terek prioritásaival. De ennek a nézőnek autonómnak kell lennie. A polgári művészeti programozás arra törekszik, hogy kitalálja a nézési élményt - ez egy látványosság, bármennyire is kulcsfontosságú - azzal, hogy ügynökségünket mint nézőt alkudozik a kinyilatkoztatás élményére. Meg kell őriznünk ügynökségünk tudatosságát, és el kell döntenünk, mennyire fáradságosan gyakoroljuk azt; hogy megveszem a kávét, vagy nem a kávét…
Kevin Burns Derry-ben élő művész és író.
Image Credits
Hajóoldalak és koldusprojektek, Zombi vonal, kerék és huzal, videó állókép, kép a művészek jóvoltából.
Hirsk Emma, A hegesztés nőies művészete, kép Rebecca Strain jóvoltából.
Hiroko Matshushita, A mesemondás dualizmusa; kép Rebecca Strain jóvoltából.
