Amikor akarjuk tudni___ olyan dolgokról, amelyeket nem ismerünk ___érzékek mondják el nekünk ___hogyan érezzük¹
A nyilvántartók a Cabra Library szobrászati alkotása, amelyet a Dublin City Libraries a Dublin City Arts Office-val közösen, hat-tizenkét éves gyermekek számára készített, Sheena Barrett gondozásában. Ez a mű egy sor tiszta Perspex kijelzős lábazatot tartalmaz ametiszt kristályokat, lila, porszórt, hajlított acélformákat, nagy ellipszis alakú talppal, ametiszt nyomású likra szövetet függesztve a függőleges acélszerkezeteken, és egy sor fényes, lila mázas kerámia tekercset a képernyők, az acél és a Perspex felületén nyugszik.
Két félkör alakú, szövetekkel borított forma ülőeszközként működik. Ezek az űrlapok meghívják a hallgatóságot, hogy üljenek körül és a mű mellett. Felhívás arra, hogy a művet úgy gondolják át, hogy „együtt vannak”, mintsem „megnézik” a művet, és platformot kínálnak a szemlélődés lassabb formájához, amely otthont és vendéglátást sugall. Az objektumok között elhelyezett három képernyőn videoművek sora található, amelyek affektív, szenzoros közvetítő eszközként szolgálnak arra vonatkozóan, hogy a látogatók hogyan kapcsolódhatnak be a munkába. Ezek a videoművek ösztönzik az érzékekre való odafigyelést és arra, hogyan lehet őket bevonni a térben lévő tárgyak megtapasztalására és felfedezésére.
A nyilvántartók az általam készített művek sorozatának része, amelyek az „Eszközök a jóléthez” címszó alá esnek, amely a tárgyak (különösen a műalkotások) talizmán használatát a gyógyulás, az öröm és az öröm eszközének tekinti. „A jólét eszközei” intrikáimból fakadnak azokra a pillanatokra, amikor az emberi test és egyéb anyagok nem orvosi, nem tudományos gyógyítás céljából kerülnek a közelébe. Azt a következtetést vonja maga után, hogy a szobrászművészet kontextusában létrehozott találkozások képesek mély emberi hitet feltárni a tárgyak, anyagok erejében és az emberi dolgokon kívüli dolgok közvetítésében.
Gyártásában A nyilvántartók, és gyakorlatomban tágabb értelemben számos kérdést teszek fel, amelyek központi jelentőségűek a mű létrehozásában. Lehet-e néhány szobrászati alkotás olyan tér, ahol az emberek, az anyag és a tárgyak közötti valódi anyagi kapcsolat felfedezhető a sokérzékeny találkozások engedélyezése révén? Fogalmazhatók-e a műalkotások és az azokról szerzett tapasztalataink egyedülálló elkötelezettségként az anyagokkal és tárgyakkal szemben, ellentétben a világ bármely tárgyával folytatott más típusú haszonelvű, eszközhasználati tevékenységgel? Lehetnek-e bizonyos szobrászati alkotások olyan tér, ahol láthatatlan anyagcserék és élénk találkozások az emberi test és más, nem emberi lények között érzékenyekké válnak vagy felfedik magukat előttünk? Ezek azok a találkozások, ahol teljesebben elismerjük a tárgyak és anyagok közvetítését? Vagy ahogy Sheena Barrett kurátor megjegyzi a mediációs szövegben A nyilvántartók: "Lehet, hogy egy kiállítás jobban érezzük magunkat?"² A nyilvántartók olyan mű, amelyet véletlenül kifejezetten egy fiatal, hat és tizenkét év közötti közönség számára is megrendeltek. Módszereim a A nyilvántartók végső soron nem különböztek azoktól, amelyeket kevésbé definiált publikusoknál használok, vagy azoktól a szélesebb nyilvánosságtól, amelyeket általában munkám közönségének tartanék. Ugyanezek a kérdések forogtak kockán.
A nyilvántartók az érzékszervekkel való találkozást, különösen örömmel, a kristályos tárgyak, a szín, a forma és a felület ismételt motívumai révén, túlzott vagy felesleges mennyiséget eredményez. Az öröm ebben a munkában fontos és radikális (bár nem kizárólagosan) emberi tapasztalatként jelenik meg, amely magában foglalja valamennyi érzékszervi és szellemi képességünket. A nyilvántartók örömteli materializmust javasol, amely magában foglalja az emberi és nem emberi cselekvést és az elkötelezettséget, és ezt a művet az érzékszervek felfedezésének tereként javasolja, amely magában foglalja a nyelvet és a látásérzetet, de meghaladja azt is. Valójában ezt a kiállítást eredetileg azért hozták létre, hogy az elsősorban fiatal hallgatók megérintéssel érezhessék magukat, meghívva az ametisztek kíméletes kezelését. A tárgyakkal való ez a haptikus elkötelezettség a körülöttünk lévő dolgokkal való szembesülés szenzoros sorrendjének újbóli eligazodásának és újrarendezésének volt a célja - más szóval: a mű (műalkotásokkal való találkozás) elsődleges módjának kijátszása a látásra (észlelt) támaszkodására.
A kiadványban Gondozási ügyek, María Puig de la Bellacasa gondosan és kritikusan írja le, hogy az érintés milyen következményekkel járhat a tudás különböző formáinak elképzelése és az emberi világok mellett:
„… Hasonlóan az ápoláshoz, az érintéshez sem dominánsként, hanem elhanyagolt módként hívják fel a kényszerítő potenciállal való kapcsolattartást, hogy helyreállítsák azt a szakadékot, amely megakadályozza, hogy a tudás átfogja a teljesen megtestesült szubjektivitást. Tehát hogyan lehet az érintés visszanyerése megnyílni más gondolkodásmódok felé, ha ez már valahogy alternatív az episztemikus úton? … Gondolkodás a marginalizált egzisztenciákra, azokkal és a marginalizált egzisztenciákkal, mint más világok észlelésének, elősegítésének és munkájának lehetősége. ”³
De la Bellacasa itt leírja az új világ érintésének potenciálját a megtestesült, befogadó kereszteződéses, materialista, feminista tudás új formáinak bevonásával. De la Bellacasa nem kritikátlan az érintés alkalmazásával kapcsolatban ebben az esszében, és teljes mértékben figyelembe veszi az érintés etikáját, megjegyezve az olasz érintés etimológiáját vigyázni, jelentése „ütni”. Megjegyzi, hogy a megérintés „nem jelenti automatikusan azt, hogy kapcsolatban álljon önmagával vagy a másikkal”.4 Végül a tapintást, amikor „gondosan” telepítik, De la Bellacasa „gondozott tudás egyik formájaként állítja vissza”.5 Ez a fajta „gondoskodó-tudó” erőteljesen visszhangzik a szobrászművészeti gyakorlatommal és kifejezetten a kiállításhoz készített munkámmal.
A nyilvántartók Eredetileg 2020 márciusának közepén nyitották meg. Természetesen a tervezett haptikus és fizikai elkötelezettséget a pandémia kezdete megállította. Hirtelen a felületek veszélyesnek tűntek felénk; az érintés szennyezést és expozíciót jelentett. Mit jelenthet ez ennek a kiállításnak és tágabban az én gyakorlatomnak, amely annyira megalapozott az anyagi találkozásokban, a tárgyak közelségében, valamint a művészet megtekintésének és készítésének kollektív élményében? A járvány körültekintő fellépése az érintés megszüntetését jelentette. Egy évvel később visszatértem arra a gondolatra, hogy hosszabb ideig tartó képernyő-alapú virtuális tapasztalatok után kívánatosak, sőt elengedhetetlenek azok az érintések, amelyek tele vannak „gondos ismeretekkel”, amelyeket a műalkotásokkal való fizikai és fizikai találkozások és közelségek eredményeznek. A kiállítást 2020 decemberében telepítették, amikor egy rövid ablakon voltunk elhelyezni a művet a Cabra Könyvtárban. Nem sokkal később a könyvtár ismét bezárult a nyilvánosság elől, mivel a COVID-19 esetek újabb meredek emelkedése következett be, és az írás idején még nem nyitotta meg újra. A kiállítás érintetlen marad.
Ennek ellenére a kiállítást több mint 500 gyermek látta online, felhasználva a kiállítás videofelvételeit. A multi-szenzoros elkötelezettségeket a Cabra Könyvtár, a Dublin Városi Művészeti Iroda és a Szuperprojektek révén tartott haptikus műhelyek révén hozták létre, Olivia Normile és Claire Halpin művészek alkották. Ezek a műhelyek érzékeket és érzelmeket hívnak fel, amelyeket a mű képei és felvételei generálnak. Noha ez a munkával való vágyakozás a valóságban nagyon kívánatos, az Olivia és Claire által gondosan közvetített és a fiatal résztvevők által készített válaszok és rajzok rávilágítottak arra, ami a haptikus szempontból lehetséges. online pedagógiák és hogyan tudjuk (újra) bekapcsolni érzékeinket a rajzolás, festés, akvarell és művészi gyakorlatok egyszerű mechanizmusain keresztül.
Amikor a kezek gyengéden érintik ___ találkozunk dolgokkal __ összekapcsolódunk ____ a térben és az időben6
Barbara Knežević Dublinban élő és dolgozó művész és oktató.
Megjegyzések:
¹ Barbara Knežević, A nyilvántartók, 2020, HD videó.
²Sheena Barrett, a kiállítás szövege A nyilvántartók (Dublin: Dublin City Arts Office, 2020).
³María Puig de la Bellacasa, Gondozási ügyek: Spekulatív etika a több mint emberi világban (University of Minnesota Press, 2017) 98. o.
4Ugyanott. 99. o.
5Ugyanott. 98. o.
6Barbara Knežević, A nyilvántartók, 2020, HD videó.
