THOMAS POOL INTERJÚZAT A PS² FREELANDS ARTIST PROGRAM MŰVÉSZEIVEL ÉS A FREELANDS STUDIO FELLOW-BAL.
Thomas Pool: Hogyan segített a PS2 Freelands Artist Programjában való részvételed olyan módon fejlődni és fejlődni, ami nélküle nem lett volna lehetséges?
Christopher Steenson: Ez nehéz kérdés megválaszolni. Két év programozás után nehéz elképzelni a valóság egy alternatív változatát, ahol ez nem volt az életem része. Csak próbáltam a fejemet a víz felett tartani, hogy elvégezzem a szükséges munkát. Feltételezem, hogy egy olyan programban való részvétel, mint a Freelands, egyfajta hitelességet biztosíthat a praxisának. Nagyon sok lehetőséget kaptam az elmúlt két évben Írországban, az Egyesült Királyságban és távolabbi országokban, és kíváncsi vagyok, segített-e valamilyen módon a Freelands Programban való részvétel. Úgy gondolom, hogy az ilyen típusú ösztöndíjas programok során felhalmozódnak az apró pillanatok és tapasztalatok, amelyek alakítják a fejlődésedet. Általában a stúdiólátogatások és a csoportkritika során felmerülő ötletek születnek. Az ezekből a találkozásokból származó ötletek tudat alatt elpárolognak, és lassan új perspektívákat nyitnak meg a dolgokban. Felbecsülhetetlen értékűek és életet megváltoztatóak; mindazonáltal pontos eredetük tekintetében is megfoghatatlanok, és természetesen nem számba vehetők.
Dorothy Hunter: Nem számít, milyen erős a művészközösség, mindig egy kicsit elszigeteltnek érzi magát. Különösen Észak-Írország szűkös erőforrásai miatt olyan érzés lehet, mintha csak annyi útvonalon próbálna utat törni, amely el van vágva Írország és Nagy-Britannia többi részétől. A finanszírozás nagy része rövid távúra és előre megtervezettre épül, ahol lineárisan kell teljesíteni. A Freeland's Artist Program ezt ellensúlyozta; most először bíztak bennem, hogy úgy használom fel a finanszírozást, hogy művészként a legjobban hasznomra váljon – legyen szó anyagok feltárásáról, egyszerűen bérleti díj fedezéséről, vagy valami kipróbálásáról, de esetleg más, jobb út kereséséről. Számomra ez azt jelentette, hogy kevesebb időt vesztegettem azzal, hogy a figyelmemet többféle szabadúszó munka között osszam meg; komoly időt tölthet a stúdióban és a kutatásban; és utazhatok erre, amikor egyébként nem lett volna lehetőségem. Az is meglehetősen egyedi, hogy egy ilyen hosszú távú kurátori kapcsolat van a gyakorlatban, amely nem érinti a „végtermék” implicit nyomását. A dolgok csak fejlődhettek, így érdekesebb és inspirálóbb beszélgetésekre volt lehetőség.
Susan Hughes: Íme, csak egy példa a sok közül: 2022 nyarán e-mailt kaptunk kurátorunktól, Ciara Hickey-től, amelyben azt írta, hogy az Ulsteri Egyetem gyakorlati doktoranduszai közül néhányan kritikusokat szerveztek a PS2-n Sarah Brownnal és Alice-szel. Komornyik. Még néhány hely maradt, és megnyitották azokat a Freelands művészei előtt. Leraktam a nevem, és hirtelen jött egy határidő. A kritika előtt elkezdtem pánikolni; mi a fenét akartam mutatni? Kétségbeesetten fejeztem be egy videókísérletet, amelyen gondolkodtam, de nem volt lendületem, hogy ténylegesen befejezzem. Néhány héttel később Alice Butler megkeresett, hogy elmondja, hogy a dublini székhelyű kezdeményezés az aemi (művészek és kísérleti mozgókép) úgy gondolja, hogy a filmem alkalmas lenne a soron következő turnéprogramjukra. Felkérést kaptam, hogy adjak hozzá feliratokat, és küldjek nekik nagy felbontású fájlt, ha érdekel a folytatás. Biztos voltam! Így következett a legcsodálatosabb év, amikor filmemmel bejártam a mozikba és művészeti helyszínekre Írországban, Hollandiában és Svédországban Aemivel és két másik ír filmessel, Holly Márie Parnell-lel és Lisa Freemannel. Az ebből a lehetőségből származó tapasztalatok és kapcsolatok felbecsülhetetlen értékűek voltak.
Tara McGinn: A Freelands Artist Program tagjaként egy kis ösztöndíjat kaptam, meghatározott eredmények nélkül; így csekély nyomás nehezedett arra, hogy bármilyen külső célt előállítsanak vagy elérjenek. Ez olyan szabadságot adott nekem, amilyennel korábban nem rendelkeztem, abban a tudatban, hogy az időmet nem fogom teljesen felemészteni a szabadúszó fellépések és finanszírozási lehetőségek hajszolására, ami negatívan befolyásolja a szakmai fejlődésre jobban fordítható időt. A Freelands program olyan utazási és hálózatépítési lehetőségeket biztosított számomra, amelyekhez korábban álmomban sem tudtam volna hozzáférni. Lényeges, hogy lehetőséget adott a növekedésre, a kudarcra, és a saját feltételeim szerint újra talpra állni.
Jacqueline Holt: A PS2 Freelands Artist Programba való felvételem egybeesett a magánéletem egy nehéz időszakával, amikor a család egyre inkább előtérbe került. Egy szempontból ez rossz időzítésnek tekinthető; a valóságban azonban a PS2 kurátorával, Ciara Hickey-vel való rendszeres találkozókon keresztül nyújtott folyamatos támogatás lehetővé tette, hogy fenntartsam és fejlesszem gyakorlatomat ebben a nehéz időszakban. Gyakorlati tanácsaival és szervezési támogatásával egy sor kísérleti műhelymunka során új munkamódszereket próbálhattam ki. Az ezekről az elképzelésekről folytatott megbeszélések Ciarával és a többi kurátorral, akikkel a program során megismerkedtünk, valamint PS2-es társaimmal, felbecsülhetetlen értékűek voltak a gyakorlati módszertan kidolgozásában és megfogalmazásában. Ez abban is segített, hogy sikeresen bemutathassam ötleteimet a finanszírozóknak ennek az új műnek a kidolgozásához.
TP: Hogyan szabták rád mint egyéni művészre a programot?
CS: A Freelands Programot arra használtam, hogy tanácsot vagy mentorálást kérjek az emberektől olyan pillanatokban, amikor perspektívára van szükségem bizonyos projektekkel kapcsolatban. Olyan beszélgetéseket és párbeszédeket biztosít, amelyek egyébként nem lennének olyan könnyen vagy formálisan hozzáférhetők. Egy módja annak, hogy levegő után jöjjön, hogy úgy mondjam. Kíváncsi vagyok, hogy egy olyan szigeten, mint Írország, elszigetelheti-e a művészeket a szélesebb „művészvilág” hálózatoktól. Egy londoni vagy berlini utazás nem olyan egyszerű, mint Nagy-Britanniában vagy a szárazföldön élő művésztársaink számára. Ezektől a „kulturális központoktól” egy víztömeg választ el bennünket. Ez megnehezíti számunkra az utazást ezekre a helyekre, és a nemzetközi művészek és kurátorok bejövetelét. Ennek ellenére úgy gondolom, hogy a program egyik legértékesebb aspektusa az volt, hogy kapcsolatba lépjünk egy csoporttal – mindkettővel helyi szinten, északon, valamint a többi brit művészekkel és intézményekkel. A program minden évében szimpóziumot rendeztek az összes résztvevő művész és intézmény számára, hogy összejöjjenek az Egyesült Királyság minden részéről. Ezek közül az első (a csoportunk számára) 2022 szeptemberében Belfastban zajlott, és a PS2 adott otthont. A második 2023 novemberében volt Edinburgh-ban, és a Talbot Rice Gallery adott otthont. Ezek az alkalmak annyira kifizetődőek voltak, hogy új emberekkel találkozhattunk, és egy egyedi lencsén keresztül megtapasztalhattuk a helyet, akár „házigazdaként”, akár látogatóként.
DH: Azt hiszem, már korán nyilvánvalóvá vált, hogy szívesen beszéltünk arról, hogy milyen tágabb körülmények között dolgozunk, hogyan alakulnak ebben a gyakorlataink, és hogyan tudunk terjeszkedni olyan csatornákon keresztül, mint az olvasócsoportok, a csoportkritika és a kiállításlátogatás. Sokat gyűltünk össze csoportként, és segítő módon tanulhattunk egymás munkájában, és részt vehettünk egymás munkájában – ez általában csak a művészeti iskolában lehetséges. Ki kell lépnem a szokásos munkakörülményeimből, hogy némi perspektívát kapjak a tájváltásokkal és a rövid, fókuszált sorozatokkal. A PS2-ben és a Digital Arts Studiosban eltöltött tartózkodások, valamint a program részeként néhány gyakorlati tanfolyam lehetővé tette számomra, hogy egy kicsit másképp kezeljem a munkamódszeremet.
SH: Volt időnk és térünk gyakorlataink elmélyítésére, kurátorunknak, Ciara Hickey-nek pedig két év állt rendelkezésére, hogy mélyen megismerjen bennünket, mint művészeket. A velünk folytatott beszélgetései teljes mértékben arra vannak szabva, hogy kik is vagyunk a gyakorlatainkat irányító egyénekként. Ez az alapos odafigyelés a részletekre növelte annak a támogatásnak az értékét és minőségét, amelyet tud nekünk nyújtani – amikor a pályázatoknál segít nekünk, amikor kiállítások előtt beszélget velünk, és amikor arra késztet, hogy erőlködjünk. Bármiben, amit a csoporttal együtt kipróbálunk, támogatnak bennünket, legyen az kritikai vagy filmvetítés szervezése, közös szövegolvasás, vagy a közös munka kísérleti módja.
TMG: A program nem annyira személyre szabott, de nyílt végűnek mondható. Részt vettem egy ötéves program utolsó csoportjában, ami azt jelentette, hogy rengeteg olyan adatot és visszajelzést kaptunk, amelyet a korábbi kohorszok talán nem. Ciara Hickey helyi kurátorral dolgoztunk együtt, aki úgy választotta ki a sikeres jelentkezőket, hogy mindannyiunkkal együtt akart dolgozni. Számomra ez egy sokkal személyesebb és melegebb kapcsolat volt, amely egy tartós szakmai kapcsolat alapjait képezte. Számos kurátori lehetőség lehet múlékony, átmeneti, és néha hideg is lehet a kitűzött eredmények vagy határidők elérésével szemben. Ez a körülmény lehetőséget adott számomra, hogy megértsem a kurátor szerepét a pályaválasztásom segítésében, valamint a munkámmal és magammal szemben támasztott elvárásaimat. Ez hozzájárult a jobb munkakapcsolatokhoz más kurátorokkal, akikkel lehetőségem nyílt együtt dolgozni a program során; Megtanultam, mikor nyúljak a kezembe, és mikor határozzam meg egyértelműen a saját határaimat. Ebben az értelemben a szabás saját kezdeményezésemből jött létre – megtanultam megfogalmazni saját igényeimet, lehetővé téve az intézményi igények átgondoltabb eligazodását.
JH: Nem azt mondanám, hogy rám szabták, de inkább arra az esetre, amikor belehajoltam a kínálatba, és rájöttem, mi hasznos. Számomra a beszélgetések voltak a program legfontosabb része. Mentorálási juttatást kaptunk, amely lehetővé tette számomra, hogy beszélgetéssorozatba vegyem részt más művészekkel és kurátorokkal, amelyekre kíváncsi voltam. Ez lehetővé tette számomra, hogy gyakorlati tanácsokat kapjak a fényképezőgépek és az objektívek használatához. Személyesen találkozhattam a program által meghívott kurátorokkal, valamint az Egyesült Királyság többi Freelands Artist Programjának kurátoraival. Számomra a program lehetőséget jelentett arra, hogy feltárjam és megfogalmazzam a gyakorlatomat, és időt töltsek új folyamatokon való munkával.
TP: Mit tud elmondani az eddig készített munkáiról?
CS: Olyan munkákat készítettem, amelyek az idővel és a környezettel való kapcsolatunkkal foglalkoznak, hangon, videón, íráson és fényképezésen keresztül, konkrét oldalakra és archívumokra reagálva. Például tavaly márciusban a PS2 rezidens kurátoraival, Cecelia Grahammel és Grace Jacksonnal dolgoztam együtt a műalkotás elkészítésében. Hagyd, hogy végigfusson rajtam (2023), amely a belfasti Lagan Weir víz alatti alagútjára reagált – és azon belül is bemutatásra került. Egy másik egyéni kiállítás tavalyról, a „Breath Variations” címmel John Latham művész munkásságára és koncepcióira reagált, és egykori otthonában és stúdiójában, a londoni Flat Time House-ban mutatták be. A londoni Freelands Foundation legutóbbi kiállítására (16. február 23-2024.) egy új alkotást készítettem, melynek címe A hosszú fű (2022-4). A munka egy kutatói rezidencián alapul, amelyet az Ormston House-nál (Limerick) vállaltam 2022-ben, és amelynek középpontjában az írországi haris természetvédelmi státusza állt. Maga a műalkotás egy 35 mm-es diavetítés, amely a haris segítségével vitatja meg a vitatott földhasználattal, emlékekkel és (poszt)gyarmati identitással kapcsolatos ötleteket. A munka egy sor anonim szöveges anyagot tartalmaz, amelyek az írországi haris-védelmi helyszíneken tett látogatásaim során készült fényképek mellett készültek. A műnek van egy szinkronizált hangkomponense is, amelyet – a Freelands kiállítás alkalmával – a galérián kívül mutattak be, a haris jellegzetes felhívását sugározva a Regent's Park Roadra. Mondhatnánk, ez egyfajta szabadsághívás.
DH: A program során elindítottam egy projektet, amelyhez valószínűleg életem hátralévő részében visszatérek… A földalatti barlanghálózatok politikáját és megismerhetőségét nézem, és az elmúlt két évet anyaggyűjtéssel, írással és tapasztalatokat. Ezt úgy kezdtem, mint „teljesen tudatos mozgások, teljesen más időben” – egyéni kiállításom a Golden Thread Galériában (25. március 20. – május 2023.) –, amely egy sor szövetszobrot, rajzot és filmet tartalmazott, amelyek a névadási és feltérképezési folyamatokat vizsgálják. az undergroundban, azon dolgozva és azon gondolkodva, hogy a nyelv hogyan viszonyul olyan dolgokhoz, amelyeket nem lehet egykönnyen előidézni, és remélem, hogy az új műben tovább kutathatok.
SH: Jelenlegi egyéni kiállításom, a „Stones from a Gentle Place” a CCA Derry~Londonderry-ben (január 20. és március 28. között) lehetőséget adott számomra, hogy az elmúlt néhány év munkáit, valamint vadonatúj munkákat mutassak be. A bemutatott művek sokféle médiát ölelnek fel, beleértve a szobrokat, videót, audioinstallációt és archívumot. A kiállítás a biolumineszcenciával való saját találkozásomat követi nyomon, miközben éjszaka a tengerben úsztam, és azt követő megfigyelésemet, hogyan értelmezték az emberek a történelem során a természeti jelenségeket, az ilyen eseményekhez kapcsolódó történeteket, valamint a testre gyakorolt fizikai és kognitív hatásokat. A Freelands Artist Programban való részvételem során volt időm, pénzem és mentorálásom, hogy támogassam a folklór és a természeti jelenségek közötti összefüggések széleskörű és nagyon szórakoztató kutatását. Utaztam Írországon belül és Hollandiába, ahol múzeumi levéltárosokkal, mesemondókkal, zenészekkel és tengerészekkel léptem kapcsolatba, hogy történeteket gyűjtsek és filmfelvételeket gyűjtsek. Most a sikeres pályázati felhívásokkal folytathatom a kutatást a következő szakaszban, amikor egy jelentős új filmalkotást készítek.
TMG: Nemrég kezdtem el érdeklődni Eileen Gray munkái és az általa létrehozott furcsa terek iránt, amelyek a huszadik század eleji modernista építészet közvetett elutasításaként szolgálnak. Válaszul több új alkotást készítettem, köztük egy helyspecifikus telepítést a belfasti PS2 projekttérben. A megszokott formákat új anyagokkal forgattam fel, elmostam a határvonalat a női és férfias tulajdonságok között, összemostam a hasonlóságokat, és láthatóvá tettem azt, amit a belsőépítészet általában el akar rejteni. Például a láthatatlan, dobozos és fehérre festett lábazat a fehér kocka hátterébe keveredő szigetként működik. Játékosan aláástam ezt a koncepciót, és kézműves anyagokból megépítettem egy vintage dohányzóasztalt. Című Pihenőhely (pontosabban dohányzóasztal) (2023), ez a művészet mint lábazat, a lábazat mint a művészet. A tavaly júniusi kiállítás az „Intim Public” címet viselte, ez a beszédkép, amelyet Lauren Berlant esszéjében olvastam. Kegyetlen optimizmus (Duke University Press, 2011), amely szinte egy egész évig ragadt rám, mielőtt a kiállítás létrejött volna.
JH: Különféle médiákkal dolgozom, beleértve a szobrászatot, a printet, a fényképezést és a filmet. Az elmúlt néhány évben több filmet is készítettem, és nemrég fejeztem be a londoni Mimosa Galériában rendezett utolsó Freeland-kiállításra egy nagyon munkaigényes falragaszt készítését. Az FAP során a videóval való munkavégzés egy olyan módját fejlesztettem ki, amely jobban illeszkedik a folyamatorientált, képzőművészeti gyakorlatom értékeihez, és amelyet tovább tudok léptetni. Korábban a filmes munkáim azt használták fel, ami a kezemben van, és amit egyedül meg tudtam alkotni. Az elmúlt évben részt vettem egy improvizációs, előadó-kamerás gyakorlatokkal foglalkozó workshopon, Pete Gomes vezetésével, és részt vettem egy PHD kutatási Constellations terápiás foglalkozáson. Ezeket az élményeket szeretném beépíteni egy nagyobb léptékű alkotásba, más művészekkel együttműködve egy intuitív improvizációs folyamaton keresztül, amely felszabadítja a résztvevők ügynökségét. Ennek a folyamatnak a részeként elindítottam egy filmes műhelysorozatot ennek a munkamódszernek a tesztelésére és fejlesztésére, és kíváncsian várom, hogy ez a folyamat hogyan fog lezajlani.
TP: Friss diplomásként mit jelentett a Freelands Stúdió Ösztöndíj Önnek és a praxisának?
Ciarraí MacCormac (stúdiótag): A Freelands Studio ösztöndíj elnyerése hihetetlenül izgalmas volt; ez azt jelentette, hogy teljesen a művészetemre koncentrálhattam anélkül, hogy mellékmunkám lenne a gyakorlatom fenntartására. Tisztában vagyok vele, hogy ez a fajta lehetőség nem légből kapott, és úgy éreztem, személy szerint a megfelelő időben jött. Ez egy olyan nagylelkű díj a művészek számára, és támpontot adott a munkám előrehaladásához. A Bath School of Art végzettségeként jelentkezhettem az Ulsteri Egyetem Belfasti Művészeti Iskola ösztöndíjára. Nagyon izgalmas volt átérezni, milyen lehetett ott tanulni, és a híres hetedik emeleten dolgozni a jelenlegi diákok mellett.
TP: Hogyan segített az egyetemi könyvtárhoz és a műhelyekhez való hozzáférés, valamint a saját stúdióhelyiség és a mentor elérése a karrierje pályájának kialakításában?
CMC: A könyvtárba való belépés volt az, amit a legjobban vártam, amikor elkezdtem – nagyjából minden időmet ott töltöttem. Amikor elhagyja a művészeti főiskolát, határozottan természetesnek tekinti a létesítményeket és a technikai támogatást. Rögtön azt terveztem, hogy készítek további szárító tálcákat a festékrétegeimhez, ami azt jelenti, hogy egyszerre több darabot is készíthetek. Nagyon szerettem megosztani a munkámat a hallgatókkal, szereztem némi tanítási tapasztalatot, és megvitattam, hogyan létezhet a festészet sokféleképpen. A mentorom a művész, Susan Connolly – mindketten hatalmas festőmániák vagyunk. Susan tökéletesen megfelelt a mentorálásnak, hiszen ő egy köztiszteletben álló festő és művészoktató, és természetesen mindketten készítünk festékbőrt. Ez a specifikus eljárás magában foglalja a festékrétegek üvegkeretre történő felvitelét, amelyet azután lehúznak, és a falakhoz és a mennyezethez rögzítenek. Felakasztva a festékbőr kiszivárog, összeesik és becsavarodik, ahogy az anyag kialakítja a saját formáját. Ez a vászontól és kerettől felszabadult technika feloldja a festészet és a szobrászat közötti különbségeket, és mozgásra hívja a nézőt a térben. Izgatottan érzem magam, hogy megoszthatom ezt az új munkát, és remélhetőleg fejleszthetem karrieremet az elmúlt évben kötött kapcsolatok révén.
TP: Mit tud mondani az ösztöndíja végén bemutatott egyéni kiállításról?
CMC: Az „After the Fact” című kiállításom az Ulsteri Egyetem Művészeti Galériájában volt február 1. és március 1. között. Ez volt a legelső önálló fellépésem, és nagyon sokat jelentett, hogy Belfastban történt. Az ösztöndíj ideje alatt készített festményeimnek csak egy töredékét állítottam ki. Az elmúlt évben a festmények hosszú élettartamának feltárása volt a fókuszom, és olyan anyagokat hívtam meg, amelyek támogathatják ezeket a munkákat, és önellátóbbak lehetnek. Ez lehetővé tette számomra, hogy léptékben ambiciózusabb legyek, és olyan kiállítást hozzak létre, amelyben a festéktestek irányítják a nézők testét, miközben navigálnak a mű körüli térben.
Christopher Steenson olyan művész, aki hang, írás, fényképezés és digitális médián keresztül dolgozik, hogy a jövő meghallgatásának módjait kovácsolja.
christophersteenson.com
Dorothy Hunter több tudományágat átfogó művész, író és kutató, aki itt él és dolgozik
Belfast.
dorothyhunter.com
Susan Hughes Észak- és Dél-Írország között él, és a belfasti Orchid Studios stúdiótulajdonosa.
susanhughesartist.com
Tara McGinn interdiszciplináris művész Enniscorthyból, jelenleg Belfastban él, ahol a Flax Studios tagja.
taramcginn.com
Jacqueline Holt képzőművész, aki mozgóképekkel, fotózással és szobrászattal dolgozik.
jacquelineholt.org
Ciarraí MacCormac egy antrami művész, aki jelenleg Belfastban él és dolgozik.
ciarraimaccormac.com
