"Amint a naplemente szinte elviselhetetlen szépségben ég a dombok felett, ahogy a tenger ezüstössé válik, és az első csillagok lógnak Croaghaun sötét lejtői felett, felsóhajtok… aztán újra sóhajtok." – HV Morton, Írország nyomában (Methuen, 1931)
Ellenkezőleg Hely (2022) az új kisfilmünk és a hozzá kapcsolódó történetmesélő előadásunk, amely a gyarmatosítás és az amerikai kultúra hatását tárja fel az ír nemzeti identitásra. Ezzel a munkával folyamatosan érdeklődünk a hivatalos és népi feljegyzések készítése iránt, és azt, hogy ezek hogyan járulhatnak hozzá a kollektív lehetőségérzethez vagy bénuláshoz. Az ír táj gyakran „ellentétes” helyein előforduló régi népi történeteket követve, amelyek a tündérösvényeken való behatolástól óvnak, ez a mű egy sor figyelmeztető mesét tartalmaz, amelyek szembeállítják azokat a domináns mítoszokat, amelyeket elhitetnek magunkkal és szülőföldünkkel kapcsolatban.
A történetmesélés – szóbeli, írásbeli és vizuális – a történelem során eszközt adott a közös identitás megteremtésére, és ebben a kontextusban teszteljük egy új narratív identitás létrehozásának lehetőségét Írország számára. Ezt a művet az Askeaton Contemporary Arts Welcome to the Neighborhood rezidencia program részeként mutatták be júniusban, és a Cairde Sligo Művészeti Fesztiválon júliusban.
Kutatásunk sajátos fókuszában az áll, hogy a vidéki nyugat eszméi hogyan foglalják el a nép képzeletét, és hogyan használható ez a konstrukció a gyarmatosítás, a turizmus, a művészettörténet, a kapitalista terjeszkedés, a környezetpusztítás és a tiltakozás egymást keresztező témáinak kikérdezésére. A vizsgálódás ezen irányvonalait, valamint Svetlana Boym azon állítását, miszerint „a haladás nemcsak időbeli, hanem térbeli is”1 követve, az ír történelem évszázadain haladunk át, az Atlanti-óceánon túl az Egyesült Államokba és vissza. Reméljük, hogy elmesélünk és újra elmesélünk egy olyan történetet Írországról, amely elismeri küzdelmeinket, beismeri bűnrészességünket, és erősíti a szolidaritási képességünket.
„Az emberek szánalmas hősiességgel ragaszkodnak birtokukhoz, a szeretet néma vadságával. A létezés [sokuk számára] egyszerűen lehetetlen lenne, ha nem érkeznének a pénzek [amerikai rokonaitól]” – Paul Henry
Az erőteljes történeteket nonverbálisan mesélő képeket régóta propagandaként használták a nemzetállamok építésére és terjeszkedésére. A tájfestészet kulcsfontosságú eleme volt a tizennyolcadik és tizenkilencedik századi brit birodalmi ideológiának. Ezalatt a rendezetlen természetet (és nemzeteket) nemcsak a Birodalom igazgatása, hanem egy kép keretei közé is bezárta. Ezeket a gyakran ártalmatlan képeket a gyarmati projektek kifehérítésére és a külföldi települések hirdetésére használták a leendő kivándorlók számára, valamint turisztikai kampányok népszerűsítésére. Az Egyesült Államokban ez az esztétika (ahogyan azt a nyugati műfaj elfogadja) széles körben elismeri az „új világ” nehezen kivívott szabadságjogaiért folytatott küzdelmet, de gyakran nem ábrázolja az őslakos közösségekre sújtott ezzel járó terrort.
Az otthonhoz közelebb Paul Henry romantikus festménye, Connemarában (1925) a London, Midland and Scottish Railway Company használta fel a vasúti nyaralások népszerűsítésére Írországban, és a mai napig a kollektív tudatban rögzült Írország nyugati részének ikonikus és hiteles víziójaként. Henry szándékosan alkotta meg ezeket a premodern idilleket, fenyítve az Achill-nőket, akik modellkedni érkeztek hozzá, nem mezítláb, hanem modern harisnyát és magassarkút viseltek, és a nagymamáik kendőjébe öltöztek.2 Írországnak ezt a fajta romantikus, elnéptelenedett és primitív ábrázolását később átvették az országba. a modern állam saját turisztikai ipara, amely nyugtalanul ül gyarmati múltunk mellett. Ahogy Stephanie Rains írja:
„Írország premodern idillként való ábrázolása a látogatók (és értelemszerűen az írek) számára az egyik legkövetkezetesebben visszatérő témája a nemzet turisztikai képeinek. Ennek a folyamatnak a gyökerei Írország gyarmati elképzeléseiből erednek, amelyekben a földet és annak népét az érintetlen tájak és az ugyanilyen érintetlen lakók romantikus víziójába választották…”3
„Most a sarlatánok halott férficipőt hordanak, igen, és halottak csontjait zörgetik / „Amikor a por leülepedt a sírjukon, eladták a köveket” - Liam Weldon, Sötét ló a szélben, 1976
Aggasztó ellentmondás van tájunk, kultúránk és örökségünk hivatalos turisztikai kampányokkal való népszerűsítése között, miközben a kormány ezzel az érdekekkel szemben lép fel. Példák erre: kutatási engedélyek megadása környezetvédelmi szempontból érzékeny területeken, utak építése nemzeti műemléki helyszíneken, vagy a Disney vállalat számára akadálytalan hozzáférés biztosítása a hihetetlenül kényes Skellig-szigetekhez, hogy csak néhány példát említsünk. Államunkban bővelkednek az ellentétek: fenntartjuk semlegességünket, ugyanakkor megengedjük az amerikai harci repülőgépeknek, hogy tankoljanak a Shannon repülőtéren; „Az üdvözlők Írországának” hirdetjük magunkat, ugyanakkor drákói, profitorientált közvetlen ellátási központokban tartjuk a menedékkérőket; mindaddig, amíg állami erdészeti vállalatunk, a Coillte nagy kiterjedésű közerdőterületeket ad el egy olyan időszakban, amikor az állam ígéretet tett arra, hogy növeli az erdővel borítottságot, hogy elérje éghajlati céljait.
Miért van ez a képmutatás olyan mélyen beágyazva nemzeti tudatunkba, amikor egyrészt varázslatos, érintetlen, vad szépségű vidékeket képzel el, másrészt pedig társasági adóparadicsomot hoz létre, amelynek ökoszisztémái az identitás mélyreható átalakulását [és] veszteséget szenvedtek el. meghatározó jellemzőinek”?4
Régóta kognitív disszonancia tapasztalható abban, ahogy Írország felfogja saját identitását, ami Joep Leerssen szerint „az ír történelmi fejlődés megszakadásának és széttöredezettségének mércéje (amit magát az ír történelmi fejlõdés által okozott elnyomás okozta). Ennek a disszonanciának az egyik érdekes példája volt a tizenkilencedik századi Kerek tornyokról szóló vita, amelyben a Kerek Torony történetének téves változatait használták fel az „őskori Gaeldom” mítoszainak alátámasztására, miközben a tornyok a nacionalista ikonográfia részévé váltak. lóhere, farkaskutyák, vörös hajú nők és hárfák mellett. Ezt a fajta kulturális nacionalizmust kifejezetten „az amerikai ír piacra táplálták” akkoriban, és a fakszimile kerek tornyokat még az ókori hiberniak rendjének beavatási szertartásain is használták.
"Hé, ez igazi? Nem lehetett az.” – Sean Thornton, The Quiet Man, 1952
Lehetetlen elválasztani Írország jelenlegi narratív identitását az Egyesült Államokétól, tekintve, hogy teljes mértékben elmerülünk a nyugati tömegmédiában. Valójában a „globális írság” írországi konstrukciója – nevezetesen a csapongó, gazember figurája – inkább az ír amerikai kultúrából származik, és nem fordítva.7 Ha ezt a fajta alapvető gael karaktert népszerűsítjük, azt kockáztatjuk, hogy elterjedünk. veszélyesen etnonacionalista és kirekesztő narratívák, amelyek nosztalgikusan vágynak „egyszerűbb időkre”, minden patriarchális ismertségükkel együtt.
Eközben az amerikai popkulturális narratívák gyakran leegyszerűsítik a századfordulón az írek küzdelmeit, hogy megalkossák saját alapmítoszukat. Epikus land-rush kapribogyó, mint például az 1992-es flop, Far and Away, mutasd meg a kitelepített, de lelkes emigránsokat, akik kemény munkával és kitartással küzdenek az Atlanti-óceánon, hogy jólétet szerezzenek. Az amerikai álomnak ez a fantáziája az ország eredettörténeteként megmaradt, az európai emigráns perspektívára támaszkodva, amely az amerikai fehér nacionalizmus alapjává válik, amely ideológiát sok ír bevándorló lelkesen fogadta.8 Az 1800-as évek végén az ír amerikai munkások elköltöztek. nyugat felé az Egyesült Államokon át, lefektetve a transzkontinentális vasútvonalat. Regionális bandákba szerveződtek, követve az otthoni agrárharc közös történetét, és egymással harcoltak az állásokért, szándékosan kiszorítva sok afroamerikait és kisebbségi munkást. Noel Ignatiev azt írja, hogy „voltak (és továbbra is vannak) pillanatok, amikor az antikapitalista irányvonal valós lehetőség, és hogy egyes munkások ragaszkodása a tőkével közös „fehérségen” alapuló szövetséghez volt és a legnagyobb akadály. e lehetőségek megvalósításához.”9
„Nincs szükségünk reményre; bizalomra és cselekvési képességre van szükségünk.” – Mark Fisher
E kutatási folyamat során végig visszafelé néztünk – a haladás nyilaival ellentétben –, és kerestük történelmünk elveszett potenciáljának pillanatait, amelyek továbbfejleszthetik Írország mai narratív identitását. Az egyik ilyen pillanat a földháború idején, a tizenkilencedik század végén és a huszadik század elején következett be, amikor a bérlők ügyét az ír nemzeti érdekek központi elemeként azonosították. Nyilvános beszédek, dalok és alulról építkező aktivizmus révén ír nemzeti identitás épült fel a földesurak és a brit imperialisták ellenében.10 Ez éles ellentétben áll a mai Írország márkával – az ezrek országa üdvözli az adókerülő technológiai óriásokat és energiaéhes adatközpontjaikat. Mark Fisher azzal érvelt, hogy a közvetlen cselekvés önmagában nem lesz elegendő a kapitalista terjeszkedés megállításához; „közvetetten kell cselekednünk, új narratívák, ábrák és fogalmi keretek generálásával”.11 Talán itt az ideje egy új mitológiának.
Ruth Clinton és Niamh Moriarty
Északnyugat-Írországban élő, együttműködő művészek, akik performanszot, videót, hanginstallációt és történetmesélést használnak.
site-reszponzív kutatás, hogy megnyíljon a megújult reflexió terei.
ruthandniamh.info
Megjegyzések:
1 Svetlana Boym, „A nosztalgia jövője”, 2001, in A Svetlana Boym olvasó (Bloomsbury Academic, 2018) 225. o
2 Mary Cosgrove, Paul Henry és Achill Island, 1995 [achill247.com]
3 Stephanie Rains, Az ír amerikai a populáris kultúrában 1945-2000, (Irish Academic Press, 2007) 111. o
4 Padraic Fogarty, „Az ír természet lassú halála”, 2018 [cassandravoices.com]
5 Joep Leerssen, Emlékezés és képzelet: Írország történelmi és irodalmi ábrázolásának mintái a XNUMX. században, (Cork University Press 1996) 140. o
6 ugyanott, 143. o
7 Stephanie Rains, uo., 140. o
8 Noel Ignatiev, „Hogyan lettek fehérek az írekből”, 1995, 3. o
9 ugyanott, 212. o
10 Tomás Mac Sheoin: Mi történt a parasztokkal? Anyag egy alternatív ellenállási hagyomány történetéhez Írországban”, 2017 [interfacejournal.net]
11 Mark Fisher, „Abandon Hope, jön a nyár”, 2015 [k-punk.org]
