CHRISTOPHER STEENSON INTERJÚK ENDA BOWE A KÖZÖS MUNKÁJÁRÓL.
Christopher Steenson: Legutóbbi kiállításod, a „Love's Fire Song” címmel, jelenleg a dublini Fotógalériában látható. Ez a projekt a belfasti unionista és nacionalista közösségekben egyaránt élő fiatalokra összpontosít. Mi vonzotta Önt Észak-Írországban dolgozni?
Enda Bowe: Amikor 20-as éveimben tanultam, a '80 -as évek végén és a '90 -es évek elején, nagyon érdekelt, hogy eldöntsem, mi folyik Észak-Írországban. Akkora rendetlenség volt. Írország déli részén csak rengeteg rossz hír látott. Kísértettek minket ezek a történetek, de teljesen el is különültünk tőlük. Nem igazán tudta megtapasztalni, amit az emberek átéltek, és nem is értette. El akartam menni, nem igazán fényképezni semmit, hanem csak megpróbálni magamnak eldönteni, mi történik.
Felvettem a kapcsolatot egy lurgani fotóssal, Tony Corey-val, aki ugyanabba az egyetemre járt, mint én, Blackpoolban, és megkérdezte, meglátogathatom-e őt. Végül egy pár napig nála és a családjában maradtam, ő pedig megmutatta. Tapasztaltam, hogy egy katona megállt egy autó ellenőrző pontján, és azt mondták, hogy az ír akcentusom miatt ne beszéljek. Elmentünk a különböző birtokokra is, és először láttam vörös, fehér és kék - vagy zöld, fehér és arany - festett szegélyeket, attól függően, hogy hol voltál. Sajnos akkor még nem volt rálátásom arra, hogy ezeket a területi színeket érdekes képként látjam. Emellett Tony azt mondta nekem: „Enda soha ne vegye ki a fényképezőgépet”. Csak évekkel később láttam Paul Graham akkori fényképeit, amelyek dokumentálták az efféle dolgokat. Egy este elmentünk egy katolikus szórakozóhelyre, ami a legfurcsább dolog volt.
A másnap sok mindent megformált nekem. Egy nacionalista birtokra mentünk, és észrevettem, hogy a kisgyermekek zöld tréninget viseltek, míg az unionista birtokokban az összes gyerek piros tréningruhát viselt. Ez volt a válaszom. Már egészen kicsi korunktól kezdve a tudatunk rendben van, az identitás szempontjából. Akkor még nem jöttem rá, de ez az utazás beleszűrődött mindenbe, amit azóta tettem. A fotózásom során általában figyelemre méltó, kissé szürke területeket választok, és megpróbálom megtalálni a színt és a fényerőt bennük. A vörös és a zöld Lurgan-ban cseresznyevirággá fejlődött, hasonlóan a "Clapton Blossom" projektemhez, ahol a szín a közösség vibrációját képviseli. A „Love's Fire Song” -ig vezetve az ifjúsági kultúra színére - a rezgésre és a lehetőségekre - akartam koncentrálni a béke falának mindkét oldalán, nem pedig a politikára. Annak ellenére, hogy az észak és dél közötti határ szinte láthatatlanná vált, Belfastban vannak olyan emberek, akik még mindig a békefalak mindkét oldalán éltek. Szerettem volna finomítani a finomságokat, átjárni a politikát és ítélet nélkül nézni az ottani gyerekeket.
CS: Észak-Írországban nőttem fel, tudom, hogy a belfasti közösségek rendkívül óvatosak lehetnek a kívülállókkal szemben. Fokozottan tisztában vannak azzal, hogy a média hogyan tudja őket negatívan ábrázolni. Meg tudná vitatni, hogyan éri el a bizalmat a projektjeiben résztvevő emberekkel?
EB: Amikor először látogattam Belfastba, senkit sem ismertem ott. Én csak sétáltam. Nem ment különösebben jól. Átmentem egy birtokon, és köveket dobáltak rám. Csak azt csinálják a gyerekek, ha azt gondolják, hogy nem onnan származik - ez öröklött hit. Készítettem néhány képet, de végül a reptéri röntgengép megsemmisítette őket, amikor vissza repültem Londonba. Az első látogatás után rájöttem, hogy valóban szükségem van egy „be” -re, ezért felvettem a kapcsolatot egy ismert produceremmel, Louise Liddy-vel, aki bemutatott valakit, akit Paul Shaw-nak hívtak, aki a Shankill Road zászlóüzletében dolgozott. Elmagyaráztam Paulnak, hogy szeretnék egy projektet készíteni a Shankill és Falls-i ifjúsági kultúráról az átfedő életükről. Eleinte nem volt biztos bennem, de végül beleegyezett, hogy körbevezet néhány birtokot. Bemutatott néhány embernek, akik mintegy átnézték az egyes birtokokat, mondván, hogy vigyázzanak rám.
Ezek után tudtam, hogy csak mennem kell érte. Egyedül mentem el a Shankill birtokra, és odamentem a tűz körül ülő gyerekek csoportjához, és azt mondtam: "Rendben legények, hogy megy ez". Szerencsére volt ott néhány igazán tisztességes legény, akik azonnal mellém álltak. Éppen a falon graffitálták a „Szabadítsd meg a Shankill hatot”, mert hat legényt tartóztattak le, mert raklapokat raboltak a máglyák miatt. De az éjszaka végére a nevemet is falra graffitálták! Tehát ez volt az út kezdete. A következő néhány hétben ott lógtam ezeken a helyeken, de nem készítettem képeket. Arról szólt, hogy lassan megismerje az embereket. Az egész éjszaka a tűznél elkötelezettség, és néha elgondolkodtam azon, miért tettem. De valahányszor egy utazás végére értem, rájövök, miért. Mert olyan világokba lépsz, amelyekbe soha nem léptél volna be; barátokká válsz olyan emberekkel, akiknek azt mondták, hogy nem lehet barátok. Megvannak ezek a tapasztalatok, és remélhetőleg alkot valamit az út során.
CS: A fényképeknek nagyon élénk narancssárga-arany színük van. Az aranyórában vették?
EB: Igen, pontosan feltérképeztem, ahol a napot szerettem volna. Alacsony fényszintű fényt akartam, így a modellezést és a formát balról jobbra haladtam. És nyilván az éjszakai dolgokra nézve, ha nem volt forró éjszaka, akkor nyomorúságos volt. Sok kedvenc fotóm az amerikai fotózás, és jól tanulmányoztam. Azt szeretem az amerikai fotózásban, főleg például délen, hogy mindenki valóban mozdulatlanul néz ki. De természetesen rájössz, hogy olyan forrók! Örülnek, hogy ott maradhatnak és fényképezhetik őket. Míg mindannyian feszültek vagyunk, amikor nedves és hideg van, ezért nagyon fontos volt számomra a meleg idő. Amikor az emberek nyugodtak, akkor egy nyitottabb énhez térsz. Az esős napokon fekvő Shankill és Falls birtokok egyáltalán nem túl pozitívak, ezért tudatosan szerettem volna fényképeimet erős fényben forgatni. Több nap volt, amikor nem tudtam fényképezni semmit, mert esős vagy szürke volt, ami nem volt megfelelő a projekt számára.
CS: A nyár Észak-Írországban is nagyon aktív időszak a különböző közösségekben bekövetkező fontos események szempontjából. A munka lefedi a különböző máglyákat?
EB: Igen, igen. A két fő máglya este, július 12. és augusztus 8.. De engem nem érdekeltek túlzottan ezek az időpontok. Pár hete előtte forgattam, mert akkor történik minden tevékenység. Az érdekelt, hogy az emberek együtt legyenek. Ezek a gyerekek olyan szegény területekről származnak, és nincs mit tenniük - se gördeszka park, se semmi. Ez az év fénypontja. Leginkább a szerkezetek elkészítése, a raklapok összegyűjtése és minden huncutság izgatja őket. A férfiasságról is szól. A négyéves gyerekek szemetet vonszolnak és továbbítják a tinédzsereknek, akik felmásznak a kupacokra. És akkor a korai 20 évesek vannak a tetején. Ha leesel, halott vagy. Az idősebb férfiak felnéznek és tanácsokat kiáltanak, de mindenki jóváhagyást kap egymástól. Tehát a máglyák előtti időszakban fényképeztem. A nagy éjszakák egyáltalán nem voltak az én prioritásaim.
CS: Ezek a fényképek meglehetősen őszinték, a felvétel és a kompozíció szempontjából. Kíváncsi voltam, hogy rendezik-e valamilyen módon, vagy ha menet közben viszi őket, miközben mindenki elfoglalt?
EB: Általában egy bizonyos típusú koncentrált képre vagy képre gondolok, amelyet létrehozni akarok. Nem a fényképek megragadásáról van szó - időben szünetet akarok létrehozni. Szóval türelmesen várok, gyakran napokig, mielőtt lefényképezném. Gyakran van egy bizonyos ember, akire nézek, és akire gondolok. Tizenéves koromban 35 mm-t lőttem, majd 20 éves koromban 5 × 4-es nagy formátumot. Annak ellenére, hogy túlnyomórészt közepes formátumot és kézi számítógépet használok, ezt a képzést mindenre elviszem, amit csinálok. A nagy formátumú felvételek kompozíciós szempontból nagyon hasonlítanak a festő munkájához. Mielőtt kiveszi a táskából, el kell döntenie, hogy mi lesz a kép. Túl nehézkes más módon használni. Tehát megkérdezem az illetőt, és a megfelelő időben elhozom őket arra a helyre, amelyre gondolok; Nagyon gyorsan formázom, hogy a téma eljuthasson a csend és a csend helyzetébe. Szóval, ez egyfajta keveréke a valóságnak, mert nem modelleket hozok egy készletbe. Helyekre megyek, és várom, hogy a dolgok felszínre kerüljenek. Ez nem csak dokumentum - a légkörről, a térről és az érzésekről szól. Azt akarom, hogy a fényképek egymásutánként illeszkedjenek egymáshoz, mint a film állóképei.
CS: Mikor tudja, hogy ideje befejezni egy ilyen projektet?
EB: Ez nagyon jó kérdés, és nehéz megválaszolni. Ilyen pozitív élmény volt az utolsó utam, amelyet Belfastba tettem 2018 nyarán. Apám, Thomas Bowe, hat hónappal korábban, különösebb értesítés nélkül, és elmúlása révén halt meg, azt kérdeztem magamtól: „Mitől félünk mindannyian, és miért rakunk annyi blokkot az életünkbe, amikor csak igent kell mondanunk? ” Azt hiszem, apám energiája velem volt, amikor visszatértem Belfastba, és sokkal nyitottabb voltam, mint máskor. És amikor felmerült a lehetőség, hogy megmásszam az egyik máglyát, tudtam, hogy meg kell tennem. A máglya szerkezete hatalmas volt - 25 vagy 30 méter magas. Ott voltunk, fent a tetején, én és a másik három legény. Csak néztük az eget és a kilátást Belfastra, és arra gondoltam, hogy "nem tudom, hogy ez javulhat-e".
Ennek a máglyának a tetején fényképeztem Neil Ballantine-t. Ez a fénykép második helyezett lett a Taylor Wessing Portrait Prize-ben 2019-ben. Ez az egy kép meglehetősen elmozdult az egész projektben, és befejezésnek érezte. Nem csinálnám ezt a kiállítást, ha úgy érezném, hogy a projekt nem teljes, vagy ha vannak hiányosságok. De természetesen mindig van olyan része, amelyik többet akar tenni. Van más lehetséges projektem, amelyek azóta tapasztalataim alapján kiderültek. Van egy kisfilm-sorozat, valamint egy projekt, amelynek alapja egy személy, akit szeretnék folytatni. Lehet, hogy újra meglátogatom a birtokokat, és csinálok egy olyan projektet, amely jobban az ott élő nőkre összpontosít. Akárhogy is, megtartom kapcsolataimat Belfastban, mert most már mindkét közösségben vannak barátaim.
Christopher Steenson a The Visual Artists' News Sheet produkciós szerkesztője.
Enda Bowe „Love's Fire Song” című kiállítása október 16-ig folytatódik a dublini Gallery of Photography-ben. A projekt fotókönyvét szeptember 8-án indítják.
endabowe.com
fotógaléria.hu
