Matt Packer: A Kísérleti Filmtársaságot (EFS) Teheránban alapították négy évvel a dublini költözés előtt. Mennyire változtatták meg ezek a különböző összefüggések az EFS-szel kapcsolatos elképzeléseit?
Rouzbeh Rashidi: 2000-ben megalapítottam a Kísérleti Film Társaságot. 2004-ig filmeket készítettem Iránban, majd Írországba költöztem. Iráni filmkészítési kalandjaim alatt új művek (filmjeim és mások által készített filmek) privát vetítéseit szervezném barátainak és társainak. Ez idő alatt rájöttem, hogy filmfesztiváloktól vagy kormányzati szervektől nem számíthat semmilyen támogatásra. Ha túl akarsz maradni, akkor létre kell hoznod azt a kultúrát, amelynek része szeretnél lenni, és magadnak kell felépítened a semmiből. Természetesen ez nem egyszemélyes munka, ezért e cél eléréséhez kísérleti filmkollektívára volt szükség. Amikor Dublinba érkeztem, folytattam a filmek készítését. Ahogy telt az idő, kapcsolatba kerültem Írországban hasonló gondolkodású filmrendezőkkel, és az EFS újra növekedni kezdett. Bár nemzetközi szervezet, el kell ismerni, hogy a Közel-Kelet és Írország alkotják az EFS két meghatározott földrajzi pólusát. Írországba érkezve hasonló helyzetbe kerültem, mint amit Iránban tapasztaltam: az ír filmtörténet a kísérleti film néhány figyelemreméltó alakjával büszkélkedhet, de az alternatív mozinak soha nem volt jelentős hagyománya. Semmi sem történt, amihez filmkészítőként kapcsolódhattam volna, vagy beilleszkedhettem volna. Ezért az EFS biztonságának és infrastruktúrájának megteremtése volt az egyetlen módom a túlélésre, mind avantgárd művészként, mind bevándorlóként egyszerre.
MP: Az egyik dolog, ami az EFS-ben érdekel, az EFS „intézménye” és alkotói közötti kapcsolat. Nagyon aktívan írt munkájáról, önszervező szűrővizsgálati programokról és az EFS hátsó katalógus antológiáinak kiadásáról. Van egy átfogó, önjelölt, intézményi „apparátus”, amely körülveszi filmkészítőként végzett munkádat, és úgy tűnik, hogy nemcsak a munkád népszerűsítésének és terjesztésének gyakorlatiassága vezérli?
RR: Nem vagyok író; Csak filmrendező vagyok, és semmi más. De az ötleteimet a munkám kontextusba helyezésére és támogatására írom. Nagyon konstruktívnak tartom, hogy ötleteket tartalmazó irodalmat készítsek arról, amit csinálok. Az EFS-nél mindannyian foglalkozunk a filmkészítés mesterségével, és elsősorban filmrendezők vagyunk. De minket a filmtörténet iránti szenvedély is élénkít; filmjeink folyamatosan kölcsönhatásba lépnek, beépítik vagy közvetlenül vagy közvetetten beemelik a film történetét egy kreatív és titokzatos szerelmi kapcsolatba. Ezért szükségessé vált egy platform ennek megvitatására.
Több mint két évtizedes filmkészítés és vetítés után arra a felismerésre jutottam, hogy kritikus értelemben kell elmagyaráznom magam, hogy művészként túlélhessem. A „túlélés” alatt azt értem, hogy folytatom a filmek készítését és vetítését. Az EFS szervesen létrehozott egy földalatti rést magának, de az általa készített munka típusa még mindig törékeny és kialakulóban van, ami a láthatóságát illeti. Sokáig úgy éreztem, hogy a műnek önmagáért kell beszélnie, de láttam, hogy ennek az őszinte és, ha szükséges, ellentmondásos vitáknak csak pozitív eredményei vannak. Ezért úgy döntöttem, hogy szisztematikusan megírom, mit csinálok a filmjeimben, mit gondolok általában a moziról, és hogyan érzek mások munkáját.
MP: Történelmileg sok vitát folytattak a mozi, a film, a videó definícióiról, amelyeket viszont a film, illetve a vizuális művészet külön diskurzusai közvetítettek. Nem vagyok biztos benne, hogy ezeket az érveket itt szeretném átismételni, de érdekesnek tartom, hogy jelenleg az EFS munkáját vizuális művészeti kiállítás keretében mutatja be a Projekt Művészeti Központban. Mennyire érdekli ezeket a bemutatás különböző körülményei - a kiállítás, a vetítés stb. - annak szempontjából, hogy miként "adják elő" magát a művet?
RR: Számomra, mint filmesnek, a legfontosabb az, hogy cáfoljam a sokak által vallott tényt, miszerint a mozi találmánya már teljesen kialakult és teljes. Következésképpen soha nem hittem abban, hogy a mozi csak a hagyományos vetítésekben és bemutatókban létezik, például a színházakban. Ugyanakkor soha nem fogadtam el, hogy a képzőművészeti kiállítási kontextusban bemutatott filmes anyag elárulja mozi DNS-ét. Mindig érdekel, hogy felfedezzem és megtudjam, hogyan tud egy mozifilm projekt egy teret lakni. Minden attól függ, hogyan mutatja be, fegyverkezik, állítja egymás mellé és vezeti be projektjeit. Minden film, amelyet valaha készítettem, kimerítően ábrázolt narratívaként kezdődött az ő első szakaszában. Mire rajtam keresztül renderelték, szűrték és materializálódtak, elvesztette eredeti formáját, összefüggéseit és még célját is. Marad egy megmagyarázhatatlan ősi tárgy jelenés formájában - a varázslás szabad akaratával rendelkező eolit - a filmkészítő által tervezett rituális élmény a közönség számára. Ezért mindig hagyományos vagy nem hagyományos teret keresek e művek bemutatására, mindaddig, amíg elkötelezett vagyok a „mozi” gondolata mellett.
MP: Szeretnék rátérni a filmmunkájára, konkrétan a „Homo Sapiens Project” -re (2011-ben folyamatban van), amely egyfajta hatalmas összeállítású „keret” a rövidebb videódarabokról. Mamut projekt, mind terjedelmét, mind elkötelezettségét tekintve. Érdekel, hogy a „HSP” bizonyos rugalmasságot kölcsönöz az emberi testnek, mind a lencse ambivalens alanyaként, mind a nézettség szempontjából - egy olyan elkötelezettség, amely csak részlegesnek és jelentéktelennek érezheti magát, amikor szembesül a a munka összessége.
RR: Talán, ha bemutatom azokat az okokat, amelyek mellett döntöttem a „Homo Sapiens Projekt” létrehozása mellett, az valahogy megválaszolná a kérdésedet. Azzal kezdtem, hogy feltettem egy alapvető és mégis egyszerű kérdést: mi a mozi fogalma és létezése a 21. században? A forma véleményem szerint a film legfontosabb és legfontosabb része. Ha egyedi formát képzel el, akkor a narratíva (és úgy gondolom, hogy minden mozi bizonyos mértékben narratív), a dráma vagy a történet megfogalmazható vele. Aztán rájöttem, hogy szükségem van egy olyan rendszerre, amely lehetővé teszi számomra, hogy technikai szinten részt vegyek a filmkészítésben, például kísérletezhessek különböző fényképezőgép-formátumokkal, lencsékkel, szűrőkkel és készülékekkel. Meg akartam szüntetni az egyes részek nevét, személyazonosságát és akár célját is anélkül, hogy nyomást gyakorolnék rájuk a szűrés és terjesztés körzetében. Ez a menetrend talán összefüggésben van a bevándorlás folyamatos egzisztenciális megértésével. Az egyik film nem más, mint a filmek kísérteties árnyéka és fénye, amelyet a múltban látott. Nincs eredeti film, kivéve a médium úttörőinek legelsőit. Ezért úgy döntöttem, hogy minden kísérletemet a tudományos-fantasztikus és a horror mozi prizmáján keresztül valósítom meg, mivel ezek képezik cinephilként történő nevelésemet és a médium felfedezését.
Végül szerettem volna létrehozni egy olyan projektet, amelyet azonnal elfelejtek a helyszínen, még annak elkészítése közben is. A mű hatalmas gyártási aránya miatt nem emlékszem, hogy sokat készítettem volna belőle. Amit ez az amnézia nem lenyelt, úgy tűnik, egy mesterséges memóriában létezik, mintha valaki más tudta nélkül ültetné be az elmémbe. Az egész projekt annyira idegennek és távolinak tűnik. Mindig arról álmodoztam, hogy munkámban egy titkos földalatti mozi élet legyen, akár egy metaforikus titkos függőség. Ha a játékfilmjeimet meg lehet keresni a megélhetéshez szükséges napi munkaként, akkor a „Homo Sapiens Project” -et magán éjszakai életként hoztam létre, hogy táplálkozzam a filmgyártás függőségével. Semmi célt nem szolgálnak, és kényelmesen élhetek nélkülük. A sorozat hatalmas részletmennyisége lehetetlenné teszi a közönség számára, hogy mindet megnézze, mégis tervezem továbbra is.
Matt Packer az Eva International igazgatója.
eva.ie
Rouzbeh Rashidi iráni-ír filmrendező és az Experimental Film Society alapítója.
rouzbehrashidi.com
A „Luminous Void: A kísérleti filmtársaság húsz éve” című kiállítás május 13-tól június 25-ig volt látható a Projekt Művészeti Központban. 2020 végén szintén megjelent egy azonos nevű könyv, amely megrendelhető az EFS weboldalán.
projectartscentre.ie
