A zümmögés az volt különösen, mielőtt december közepén bement a Cork's Granary Theatre, hogy részt vegyen a premieren. Beszélgetések egy Crosstown algoritmusról (2022). Doireann O'Malley új alkotását a National Sculpture Factory megrendelte és mutatta be a Cork Midsummer Festival keretében.
Ha előzetesen beszélt azokkal az emberekkel, akik részt vettek a mű bemutatásában, ez enyhén rejtélyessé tette körülötte. „Bármit is vársz, nem az lesz” – mondták. Nem próbáltak kitérni. beszélgetések Azon értékes tapasztalatok egyikének bizonyult, ahol a leírására tett kísérletek azonnal minősítő és valószínűleg ellentmondásos ellenleírást igényelnek. A mű valódi természete elkerülhetetlenül a felkínált bélyegképek közé esik. Ez különösen megfelelő beszélgetések mint az emberi identitás szédületes kihallgatását mutatja be, miközben egyformán megkérdőjelezi az anyagi valóság integritását és a technológia szerepét egy általános rendszerválság pillanatában.
O'Malley leírja Beszélgetések egy Crosstown algoritmusról 3D-s színházi darabként. Bár a darab három felvonásos szerkezete, és színházi kontextusban való bemutatása is fontos, lényegében egy órás 3D-s animációról van szó. A „színházi játék” címke azonban egyáltalán nem szeszélyes. Már a „játék” kezdete előtt beindítja a rendszerek és identitások témáját a szabadesésben, megkérdőjelezve az „animációs film” kategóriáját, amelybe egyébként csendesen beilleszkedett volna.
Belépés a színházba, a „színháziság”. beszélgetések azonnal feltűnik. A gyengén megvilágított teret egy hatalmas, szabadon álló LED-monitor uralja, amely inkább reklámozásra, mint mozira utal, és amelyen a „színdarabot” vetítik. Tövénél a földet szennyeződés és törmelék borítja, míg a vászon hátulját érő erős fény még jobban megvilágítja a színház terét. Egy olyan animáció bemutatásának koncepciója, amely folyamatosan felhívja a figyelmet virtuális természetére és „színházként” alkotott képének törékenységére – egy olyan médiumra, amely hagyományosan az élő testiségre büszke – megfelelő keretet biztosít az ezt követő többrétegű identitásutakhoz. A beállítás hatására az animáció „előadható”, nem pedig egyszerűen „vetítés”, azáltal, hogy egy kontrasztosan kézzelfogható valóságba gyökerezi.
Amikor a fények kialszanak, a közönség a teljes sötétségben találja magát, a darab két szereplőjének hangjával együtt. Samantha (Mathea Hoffmann) és Olda Wiser (Juan Carlos Cuadrado) megosztja a nézőkkel a sötétség méhét, és egy magányos helyről kezdenek beszélni, miközben képeik csak olyan fokozatosan emelkednek ki a homályból. Mégis az a kiváltság, hogy nem látszanak, nem kell önmagamról alkotott képet felmutatni, ami lehetővé teszi, hogy szinte azonnal kivirágozzon baráti intimitás e két, különböző generációból származó furcsa figura között. Samantha bevallja, hogy azáltal, hogy a teljesítményeik alapján határozták meg magukat, csapdába esnek anélkül, hogy valódi önérzetük lenne. Olda elárulja, hogy a traumák miként vezettek a vágyhoz, hogy állandóan dimenziókat váltsunk, hogy folyamatosan meneküljünk.
Amikor a lámpák felkapcsolnak, a dolgok megváltoznak; a jelenet egy furcsa, kaotikusan változó térbe költözik – részben társalgó, részben kaszinó és részben adattároló. A karakterek is megváltoztak, és feszültebb, kicsúszott személyiségekkel küzdenek, amelyeket a technológia által mindenhol megerősített társadalmi kondicionálás hatalmas nyomása formált. Az identitáson úgy navigálnak, mint egy rémálom videojátékban, amelyet kívülről generált szabályok határoznak meg, amelyek elől már nem lehet menekülni. A darab vége erősen azt sugallja, hogy már túl késő a duó virtuális terén kívüli „valódi” világba menekülni, mert az már lángokban áll.
O'Malley víziójának pesszimizmusát némileg éleszti a párbeszéd szellemessége és a képzetek meggyőzően frenetikus triplasága. Ez egy figyelemre méltó csúcspontot ér el egy olyan jelenetben, amely Samantha pokoli teniszhez való ragaszkodását tárja fel, amely teniszlabdák százaival tetőzik le, mint egy látványosan denaturált jégeső. A darab lényegi sötétségét azonban megszilárdítja a „dokumentumszerű” közbeszólások sorozata, amelyekben a mesterséges intelligencia hangfelvétele különféleképpen leírja a gombák állati elmére gyakorolt irányító hatását, a faji profilalkotás bonyolultságát a megfigyelési technológiában, és kiborg rovarok tervezett fejlesztése, amelyeket kémként a természetbe engednek. Azok az ellenőrzési, diszkriminációs és felügyeleti rendszerek, amelyeket a szereplők internalizáltak és terjesztenek, távolról sem pusztán szubjektív feltételek.
A 3D-s animáció ékesszóló anyagtalansága tökéletesen alkalmas az instabil univerzum megidézésére. Beszélgetések egy Crosstown algoritmusról. Lebilincselően közvetíti a teret átható gondolati sebességű morfondírozás zökkenőmentes képességét, miközben kiemeli a karakterek törékenységét olyan hibákon keresztül, amelyek miatt a figurák szélei néha be- és kimozdulnak a látásból, és kezek és lábak összeolvadnak. például a padlót. Beszélgetések egy Crosstown algoritmusról szellemes, de végső soron ijesztő modellt épít fel egy világról, amely annyira csapdába esett a meghibásodott rendszerek miatt, hogy minden önátalakítási vagy menekülési kísérlet zsákutcába vezet.
Maximilian Le Cain filmrendező Cork városában él. Jelenleg a University College Cork filmművész rezidens.
maximilianlecain.com
