Rua Red Magdalénája A sorozat Amanda Coogan, Alice Maher, Rachel Fallon, Jesse Jones és Grace Dyas megrendelésére készült alkotása, a Rua Red rendező, Maolíosa Boyle gondozásában, 2021 júniusa és 2022 márciusa között lesznek kiállítva. Ezek a megbízások Mária rejtélyes alakja körül forognak. Magdaléna, a nők és bűnösök védőszentje. Noha kezdetben csoportos kiállításként tervezték, ez idővel önálló kiállítások sorozatává fejlődött. Ezt egy nyilvános elkötelezettségű program támogatja, amely előadásokon és beszélgetéseken vesz részt tudósokkal és feminista teológusokkal, köztük Meggan Watterson, Siobhán Garrigan és Marina Warner, amelyek kibontják a Mária Magdalénát körülvevő bonyolultságokat és kétértelműségeket.
Ennek a nagyszabású projektnek a kutatását és fejlesztését 2018 végén kezdték meg, de a COVID-19 járvány kezdetével az eredetileg 2020-ra tervezett programot elhalasztották. Az új munkakörülményekhez alkalmazkodva a művészek csoportja kihasználta a távoli technológiák fokozott használatát. Míg korábban az év folyamán többször találkoztak egymással az ötletek megbeszélése érdekében, amikor távolról költöztek, a WhatsApp csoporton keresztül történő rendszeres kommunikáció mellett heti Zoom-hívásokat is be tudtak tervezni. Ezt követően a beszélgetéseknek ez a kiterjesztő aspektusa lehetővé tette a művészek számára, hogy elmélyítsék az együttműködésen alapuló társak közötti elkötelezettséget a csoport között, lehetővé téve egy tartós és generatív kritikát, amely megkönnyítette a mű egyéni és kollektív fejlődését új és gazdag irányokba.
Amanda Coogan „Jönnek akkor, a madarak”, az első ebben az önálló kiállítássorozatban, az ikonikus Mária Magdolént „a Curragh-i Wrens” - a tizenkilencedik század közepén élő nők csoportja - szemüvegén keresztül tárja fel. a Kildare megyei Curraghban őrzött katonai tábor mellett a társadalom peremén. Prostituáltak és kitaszítottak voltak, akik „fészkelődtek” a Curragh furze bokrában. Az elszegényedett körülmények között élő és a zord elemeknek kitett jelenlétüket a megfigyelők „fertőzésként” értelmezték. Továbbá nyílt szexualitásuk reformot igényelt, miközben rakoncátlan testüknek szabályozásra volt szükségük. Azonban egyedülálló közösségi létük - ahol élelmezési, munkaügyi és gyermeknevelési kötelességeiket osztották meg - egyfajta rokonságot javasol, amely túlmutat a hagyományos családi szerepeken. Itt található az, hogy „akkor jönnek, a madarak”, felajánlva a rokonság és a közösség radikális felülvizsgálatának lehetőségét.
A Coogan előadó- és installációs munkájának írójaként megállapodtunk abban, hogy a fejlesztési szakaszában beépülök a projektbe, ahelyett, hogy a befejezés után írnék a műről. Ez az átfogó „Magdalénai sorozat” együttműködési szellemének kiterjesztése. Ez egy új szempont az előadással kapcsolatos ösztöndíjomhoz, és újszerű és ösztönző betekintést kínál az élő és felvett előadás kibontakozó folyamatába. Coogan kutatása a nőkkel és szexuális megnyilvánulásaikkal kapcsolatos ír szálakat az ír társadalomban Mary Magdalene sajátos ikonográfiájával fonja össze. Ezt aztán a gyakorlat szélesebb körű aggályaival hozzák közelebb, beleértve a megtestesülést, az anyagszerűséget és az időbeliséget.
Az előzetes dokumentumok és a vázlatok gyűjteménye betekintést enged a munka fejlődésébe, amely alkalmazkodott a jelenlegi körülmények által támasztott kihívásokhoz. Az akvarell vázlatok elnémított árnyalatokban, csöpögésekben és egyesített pigment-lerakódásokban gyűlnek össze a papíron, amelyek kulcsfontosságú hivatkozásokat és testi gesztusokat ábrázolnak, emlékeztetve Coogan saját lebontott teljesítménymozdulataira. Coogan első „a testen” című előadása március végén történt, amikor belfasti stúdiójából egy kiállítótérbe hozta a művet. Ezt a kezdeti két órás előadást a közönség mind élőben (a társadalmi távolságtartási irányelvek betartásával), mind pedig élő közvetítésben figyelte meg. Konkrét ötletek kipróbálása lehetővé tette Coogan számára, hogy megérezze, hogy a különböző cselekedetek és gesztusok hogyan illeszkednek a mű teljes összetételébe. Közvetlenül ezután Coogan tájékoztatást adott egy Zoom hívásról kollégáival, a Magdalene sorozat munkatársaival, kiegészítve az egyes koncepciók feldolgozását.
A mű érdekes és árnyalt, mivel az előadó megpróbálja megtestesíteni „a Wreneket”. Az egyik szúrós kék szem az arcát elfedő érzékien sima harisnya mögül bámul ki. A tüllszerű szövet hosszú indái felidézik azt a hosszú hajat, amelyet Mária Magdaléna nőtt, hogy elrejtse meztelenségét, de ebben az előadásban a testre borul, felfedve az alatta lévő húst. A kezében megfog egy aranytojást, miközben mobiltelefonon fényképezi magát. Utána megjeleníti ezt a képet a közönségnek, egy sor üzenettel együtt, melyeket a munka során elküldött. A kinyújtott ujjak többször átfésülik a kusza tincseket, és igyekeznek megszelídíteni őket. Egy arany tasakból készült, fóliába csomagolt csokoládétartót helyeznek a melltartó biztonságos tartása érdekében, csokoládé a csupasz bőr ellen olvad. A padlón fekve lassan hátrafelé gurul, teste szándékosan irányított mozdulatokkal visszahajlik önmagára, a hús a húst nyomja. Bűnbánó, csábító vagy esetleg egy görnyedt dacos Sheela-na-gig koncert ez a szörnyű alakváltó figura? A zöldellő és zavargó sárga furze örökzöld ágai mögé görnyedve, próbaképpen aprítja az ágakat, hogy kis nyílást tegyen. A mélyebb, éles tüskék elérik a finom, kitett bőrt, mint száz apró tűszúrás. Az alak kinyújtja kezét, lassan kinyújtja a kezét, de a kívánt emberi érintkezés meghiúsul.
Több mint egy évig tartó halálos járvány következtében a társadalmi kapcsolatok, az összetartozás és a közösség nagyon is valóságos kérdései éles megkönnyebbülésbe kerültek. Túlzottan éberek vagyunk testünk mások közelségével kapcsolatban, különösen, amikor arra törekszünk, hogy távol tartsuk magunkat és takarózzunk, hogy életeket menthessünk. Coogan munkája lehetőséget ad arra, hogy megfontoljuk, hogyan értékeljük a testeket, miközben a rokonságra és a közösségre gondolunk a jelen pillanatban. Tágabb értelemben a „Magdalénai sorozat” feltárja Mária Magdaléna jelentőségét, utalva az ír környezetben neki tulajdonított sajátos jelentésre, teret engedve a folyamatban lévő politikai, vallási és kulturális örökségek összetettségének eligazodásához, amelyet mi mint társadalom továbbra is folytatunk számolni vele.
Dr. Kate Antosik-Parsons kortárs művészet történész és a dublini Trinity College társadalomtudományi tudományos munkatársa, aki a megtestesülést, a nemet és a szexualitást kutatja.