MANUELA PACELLA INTERJÚK PAUL O'NEILL KURÁTORI GYAKORLATÁRÓL ÉS MŰVÉSZETI IGAZGATÓSÁGÁRÓL HELSINKI KÖZÖTT.
Manuela Pacella: Gyakorlatát többszörösen átfedő érdekek jellemzik. Egyetértek veled abban, hogy a „kutatás-orientált kurátor” meghatározása meglehetősen reduktív lehet. Kutatásának különböző szálait egyszerűen "kurátor" -ként egyesíti - mit jelent ez a kifejezés az Ön számára?
Paul O'Neill: A „kurátorral” kapcsolatban számos érv hangzott el a 2000-es évek közepén folytatott megbeszélések során: Irit Rogoff a kurátorról „kritikai gondolatként” beszélt, amely nem rohamosan megtestesíti önmagát, hanem idővel kibontakozik. ; Maria Lind úgy vélte, hogy a kurátor túlmutat a már ismerten; Beatrice von Bismarck a kurátort folyamatos tárgyalási terekként fogalmazta meg; míg Emily Pethick a kurátort úgy írta le, hogy lehetővé teszi a dolgok egyesülését a megvalósítás során. Ezt a négy javaslatot fontosnak tartottam, mivel a kiállítást mint együttműködő kutatási akciót állítottam be. Úgy gondolom, hogy a kurátor minden szempontból létezik tanárként, íróként, kutatóként, kiállításkészítőként, rendezvényszervezőként, szervezeti igazgatóként és így tovább. De a kurátort egyfajta vitatott kifejezésként is használom - még nem teljesen nyilvánosságra hozva vagy felépítve -, amely a kuratóriumi gyakorlat olyan formáit ragadja meg, amelyek nem feltétlenül eredményeznek kiállításokat, tárgyakat vagy tárgyi formákat. A kiállítások valóban eredményesek lehetnek, de úgy gondolom, hogy a kiállítás-készítés csak a kurátor konstelláció egyik része.
MP: Talán megvitathatná a készülő könyvét, Curating után a globális: Útitervek a jelenhez (szerkesztette: Lucy Steeds, Mick Wilson és Simon Sheikh)?
PO'N: A könyv (szeptemberben jelenik meg) a Kuratóriumi Tanulmányok Központja, a Bard Főiskola, a Luma Alapítvány és az MIT Press kiadói sorozatának harmadik antológiája. Az első könyvet hívták A kurátor gondja: mit tanuljunk? Mit kell kutatni? Mit kell gyakorolni?; a második az volt Hogyan gondolkodnak az intézmények: a kortárs művészet és a kurátori beszéd között, amely a kis és közepes méretű művészeti szervezetek által globálisan kidolgozott kiemelkedő intézményi gyakorlatokat vizsgálta. Ez a harmadik antológia az arlesi Luma Alapítványnál tartott szimpóziumon jelent meg 2017-ben. Megvizsgálja a politika, a kurátor, az oktatás és a kutatási gyakorlat közötti dinamikus kapcsolatot az intézményeken belül, valamint azt, hogy ezek a kapcsolatok miként képzelik el a helyi és a globális kereszteződését, regionális és nemzeti szinten, az emberi jogok politikai törékenységének pillanatában az egész világon. A könyv ennek az új globális állapotnak a kezelésével foglalkozik, amelyet a lokalitás, a geopolitikai változások, a nemzetállamok újbóli érvényesítése és a nemzeti határok megkeményedése határoz meg. Különböző formában mutatja be azokat a helyi kezdeményezéseket, amelyek a nacionalizmussal, a szektássággal vagy a protekcionizmuson túlmutatva különböző módon kapcsolódnak be a globális világba.
MP: A „koprodukció” gondolata egyre fontosabbá vált az ön gyakorlatában. Meg tudná vitatni néhány régóta tartó projektjének alapjait és kapcsolatait?
PO'N: A „Coalasce” egy nyílt kiállítási modell volt, amelyben számos különböző művész működött együtt a tematikus témában: „Hogyan építhetünk kiállítást együtt?” A „Coalesce” a kiállítás metaforája, mint „táj”, amely strukturáló eszközként funkcionál a három különböző alapozáshoz: a háttér, amely körülveszi a rajta haladó nézőt; a középutat, mint azt a helyet, ahol a néző részben kölcsönhatásba léphet vele (a világításra, kiállítási bútorokra, fali címkékre, ülésekre, vitrinekre stb. gondolva); és az előtér, amely a nézőt a megjelenítési térben tartalmazza. A művészeket arra bízták, hogy vegyenek részt ezen különleges koordináták egyikén. Három művésszel kezdődött 2001-ben a London Print Studio-ban, és talán 100 művésszel zárult 2009-ben az amszterdami SMART Project Space-ben. Ez egy folyamatosan fejlődő kiállítás volt, amely az idők folyamán kibővült, mivel a művészek más művészeket hívtak meg, különböző rétegeket hozva létre, és különböző művészi pozíciókat keresztezve termékenységgel.
Ezzel ellentétben, a Bard College „A kurátori tanulmányok központja vagyunk” első szakaszában a meghívott művészeket (abban a szakaszban 30) meghívták kiállításra, kutatásra és tanításra (William McKeown kivételével, aki nem hosszabb velünk). Elsõsorban olyan mûveket állítottak ki, amelyeket kurátornak lehetne definiálni, összefogva a különbségek konstellációját; előadások, workshopok vagy szemináriumok tartása a CSS Graduate Program hallgatóival; valamint kutatás elvégzése a hallgatókkal és az alkalmazottakkal. Megvizsgáltuk a végső kiállítási forma hosszú időn keresztül történő megjelenésének módjait, a művészek különböző szakaszaiban látogattak meg. Maga a kiállítás oktatási és tanulási környezetté vált a hallgatók számára; minden fázis lehetőséget adott arra, hogy megismerje a kiállítás megépítését, a művészekkel való együttműködést és együttműködést stb. Volt egy másik kiállítás is, amelynek címe: „Mi vagyunk az (Epi) Központ”, amely a P! Galéria Manhattanben. Számos művész előadásokat, vetítéseket vagy beszélgetéseket folytatott ott, valamint a Bard College-ban dolgozott, amely majdnem két óra a városon kívül.
Képviselő: A tasmániai egyetemen megrendezett „A mi napunk eljön” (2011) szabadiskolai projekt záróeseményét egy szórakozóhelyen tartották, szimpóziumot és diszkót is magában foglalva. Mit gondol, a két különböző „közönség” hogyan érzékelte ezeket az élményeket?
PO'N: A „mi napunk eljön” válasz volt arra a meghívásra, hogy vegyen részt egy hónapos, David Cross által kurált, nyilvános művészeti projektek sorozatában, az Iteration Again néven Hobartban, Tasmania. Művész-kurátorként dolgoztam, Fiona Lee kurátorral létrehoztam a projekt „szabadiskolai” struktúráját, és meghívtam Sarah Pierce-t, Gareth Long-ot, Mick Wilsont, Jem Noble-t, Rhona Byrne-t és még sokan mások, hogy vegyenek részt a helyi színészekkel, ügynökökkel együtt és az iskolatagok. Az egy hónapig tartó projekt minden hete egy kérdéssel kezdődött: Mi az iskola? (Első hét); Mi a Távolság? (Második hét); Mi az autonómia? (Harmadik hét); Mi a hasznosság? (Negyedik hét). Ez a négy megkeresés strukturálta tevékenységünket, minden héten iskolával. Kis iskolaépületünk egy régi munkás teázóban volt, a tasmániai egyetem központi udvarán, ahol a művészeti iskola található. Dolgoztunk a meglévő iskolai tevékenységekkel - az osztályoktól és a műhelymunkáktól az iskolai vacsorákig -, és minden hét végén kiadtunk egy iskolai zinát, amelyet a bővülő résztvevői csoporttal szerkesztettünk, terveztünk és nyomtattunk. Volt néhány hivatalos előadásunk és egy iskolai rádió is, amelyet Garrett Phelan fejlesztett ki. Az iskolai diszkó volt a végleges projekt, hivatalos címmel Diskurzus táncos halála, amely két egyidejű diszkurzív formát állított egymás mellé: az éjszakai klubot és a konferenciát. A konferencia összes előadója is deejayed. Ez a két különböző közönség érdekelt: az egyik eljött a szimpóziumra, amely az iskolázás, a távoli helyzet, az autonómia és a hasznosság tematikáját vizsgálta; a másik a szórakozóhelyre jön, ahol az emberek csak táncolhatnak. Nagyon érdekelt a nyilvánosságnak ez a tere - a különböző választókerületek összejövetele a vetélkedés pillanatai közepette. Korábban 2005-ben hajtottam végre ezt a projektet a cork-i Club One-ban, Annie Fletcher, Charles Esche és az Art / not art meghívására. Eleinte „Mingle Mangled, Cork Caucus” -nak hívták, és valóban hatékonyan működött, mindenki átfogta az eseményt. Míg Hobartban valamivel több volt a konfliktus vagy az ellentét, mert a hobarti klub rendszeres látogatói közül sokan nem voltak annyira alkalmasak arra, hogy a különböző közönségek éjszakai ünnepeiken összejöjjenek.
MP: A „Publics” kifejezés egyre fontosabbá vált számodra, nem utolsósorban azóta, hogy kinevezted a Helsinki Checkpoint művészeti igazgatójává. Esetleg megvitatná, hogy a szervezet öröksége és alapvető tevékenységei miként szolgálták ezt az új szakaszt?
PO'N: Körülbelül 18 hónappal ezelőtt neveztek ki a Checkpoint Helsinki művészeti igazgatójának, egy 2013-ban létrehozott kezdeményezésnek. A meghívás az volt, hogy újragondoljam, hogyan fejlődhet és fejlődhet a Checkpoint Helsinki a jövőben. A Checkpoint Helsinkit művészek és aktivisták csoportjaként alapította, hogy ellenálljon a Helsinkibe érkező Guggenheimnek. Nyilvános művészeti projekteket, konferenciákat és kiadványokat fejlesztettek ki, és nemzetközi kurátorokat és gyakorlókat hívtak fel arra, hogy vegyenek részt a finn művészettel és mutassanak be a helyi művészek mellett. Aktivista szervezetként egy másik prioritás volt annak figyelemmel kísérése, hogy a városban hogyan születnek döntések, a pénzeszközök elosztása szempontjából a kultúra és a művészetek felé. Ezen elemek és elkötelezettségek némelyike - például a kritikai és társadalmi gondolkodás, az együttmûködés és a kialakuló vitákban való részvétel - még mindig nagyon fontosak a KÖZTÁRSAK számára. Javasoltam a testületnek, hogy változtassuk meg a nevet proaktívabbá és pozitívabbá. A „közönség” kifejezés a különböző gyakorlatok, projektek és produkciók konstellációjára utal. A nyilvánosságot sokféle embercsoport alkotja, képzelt vagy absztrakt, valós vagy aktualizált. A nyilvánosság különböző dolgokat jelent a világ különböző részein, és eltérő következményei vannak a különböző tudományterületekre, a szociológiától és az antropológiától kezdve a kortárs művészetig és filozófiáig. Mindig többes számban a „nyilvánosság” kifejezés talán távolodik a magán és a nyilvános e bináris változatától is, ami azt sugallja, hogy az összes tér valamilyen módon nyilvános, miközben összekapcsolódik a vitatott tér-időbeli helyekkel és az egész világon folyó diskurzussal.
Most már van egy fizikai térünk, és ez a PUBLICS Könyvtár elsődleges helyszíne (a Julia stúdió tervezte, akik a PUBLICS arculatát is tervezték). Van egy külön erre a célra megrendelt világítódoboz-reklámunk – Liam Gillick Eat the Rich (2018) című alkotása –, amely a PUBLICS épülete előtt található. A térhez közeledve látható, és a PUBLICS egyik nagy, nyitott, jól látható, utcaszinti ablaka felett helyezkedik el, lehetővé téve a járókelők számára, hogy képet kapjanak arról, mi történik odabent. A PUBLICS egy főként lakóövezetben található, hagyományosan munkásosztálybeli területen, a korai dzsentrifikáció időszakában. A helsinki Képzőművészeti Akadémia mindössze tíz perc sétára található, így sokat együttműködünk velük az oktatás és a könyvtári hozzáférés révén. A könyvtár – amely jelenleg körülbelül 6,000 kiadvánnyal rendelkezik – egyedülálló a városban és talán Európában is, mivel ilyen különös hangsúlyt fektet a kurátori munkára, a nyilvánosságra, az aktivizmusra és azokra a terekre, ahol a filozófia és a politikai gondolkodás metszi a kortárs művészetet. A PUBLICS rendszeresen tart előadásokat, rendezvényeket és előadásokat, gyakran a város más szervezeteivel együttműködve, regionálisan és nemzetközi szinten is. Programunk gerincét a galériák és múzeumok normatív terén kívüli köztéri műalkotások megrendelése és koprodukciója alkotja. A PUBLICS néha kiállítótér, mozi, iskola, néha pedig könyvtár vagy gyülekezőhely marad. Korábban olyan művészekkel állítottunk ki munkákat, mint Chris Kraus (amikor az összes filmjét mi állítottuk ki), Harold Offeh, a Karrabing Film Collective, Kathrin Böhm, és vetítéseket tartottunk Tony Cokes-szal és sok mással – a PUBLICS azonban elsősorban nem galéria.
MP: Hogyan érzi magát a PUBLICS visszhangja, mind a finn művészeti színtér helyi, mind nemzetközi szinten?
PO'N: A helyi színtéren mindenképpen jelentősen visszhangzik. Amikor felállítottuk, sok nyilvános beszélgetést és rendezvényt tartottunk, és mindig el voltunk pakolva. Szeretnénk áthidalni bizonyos beszélgetéseket, amelyek már a városban zajlanak, azokkal a beszélgetésekkel, amelyeket a művészetek egyenlőtlensége és mindenféle megkülönböztetés körül akarunk folytatni. Célunk, hogy megpróbáljuk diverzifikálni a művészeti közönséget, ez azt jelenti, hogy a nemi politikával, a furcsa politikával és így tovább foglalkozunk. „Hallgatási foglalkozásokat” tartottunk, ahol olyan embereket hívtunk össze (akik ismerhették vagy nem ismerték egymást), hogy meghallgassák egymást. A „Parahosting” rendezvényeink egy másik módja annak, hogy rávilágítsunk olyan kérdésekre, amelyek a PUBLICS előtt nem voltak annyira képviselve. A „parahosting” lehet minden, a könyvbemutatótól, a rezidenciától vagy az időtartamig terjedő előadástól kezdve az olvasócsoportig, egy hétig tartó konferenciáig vagy előugró installációig. A Parahosting arról szól, hogy a PUBLICS feladja programját mások munkájának és azoknak a kezdeményezéseknek, akiknek terükre van szükségük a gyakorláshoz és a projektjeik nyilvános megvalósításának támogatásához. A PUBLICS lesz a házigazdája más embereknek, más testületeknek és ötleteiknek; átveszik, és sok szinten foglalkoztatják őket. Igyekszünk teljes mértékben részt venni a helyi színtéren, egyfajta támpontként működve a sokszínű és releváns, kritikus helyzetű megbeszélések során, de szélesebb körben gondolkodunk az északi és a balti régióról is. Helsinkinek a központosításának megakadályozása érdekében jelenleg együttműködési projekteken dolgozunk a stockholmi Indextel, a rigai Lett Kortárs Művészeti Központtal és a norvégiai Oslo Biennáléval.
Jelenleg a pénzügyi fenntarthatóságra összpontosítunk, és áthidaljuk a kisvállalkozások és a nagyobb intézmények, például a múzeumok közötti szakadékot a városban. Nagyon sok projektalapú kultúra van itt, ahol a szervezeteket és a kezdeményezéseket talán három-négy évig finanszírozzák, és akkor ezek a nagy infrastruktúrák, például a Kiasma vagy a HAM, ezen túl is biztosítottak. Középen nagyon kevés a tevékenység. Megpróbáljuk szervezetünket közepes méretű szervezetté növeszteni, a város és a régió kultúrájának és kortárs művészetének folyamatos, fenntartható és hosszú távú gazdasági rendszerének támogatása céljából. A „Ma van a holnapunk” - a PUBLICS által kezdeményezett éves kooperatív fesztiválprojekt, amely szeptemberben zajlik - egy olyan együttműködési módszertant próbálunk kialakítani, amelynek segítségével a különböző szervezetek együttműködhetnek a sokszínűség és a különbség képviseletében. Ennek eredményeként egy jelentős éves projekt lesz, mint a helyi és nemzetközi munka új modellje a kisméretű szervezetek fenntartása érdekében.
Manuela Pacella szabadúszó kurátor és író székhelye Rómában van.
Dr. Paul O'Neill ír kurátor, művész, író és oktató. A PUBLICS művészeti vezetője.
publics.fi
Jellemző kép
Liam Gillick, Egyél a gazdagokat, 2018, kültéri fénydoboz a PUBLICS megbízásából; Noora Lehtovuori fényképe; a PUBLICS jóvoltából.
