Thomas Pool: Mit tud elmondani a múltjáról és művészeti gyakorlatáról?
Aoife Dunne: Magával ragadó, több szenzoros installációkat készítek, amelyek a fizikai és a virtuális terek kapcsolatát kutatják. Munkám a digitális kultúrából, a szürrealizmusból és az emberi tapasztalatból merít, a szobrot, a videót, a hangot, az előadást és a technológiát ötvözve, hogy megkérdőjelezze a valóság érzékelését. Kutatásom a technológia mélyreható hatását a helyérzékelésünkre, valamint a fizikai és virtuális birodalmak közötti dinamikus kölcsönhatásra összpontosítja, és arra összpontosít, hogy ezek a hatások hogyan alakítják át a valóságot, az identitást és a közösséget.
TP: Az RDS Visual Arts Awards 2016-os nyerteseként hogyan alakította a verseny a karrierjét? Mire gondolsz vissza abból az időből?
AD: Az RDS Visual Arts Award 2016-os elnyerése biztosította számomra az első stúdióhelyiséget, ahol új alkotásokat dolgozhattam ki, és jelentősen növelte praxisom láthatóságát. A munkám, HATÁRTALAN, amely elnyerte a díjat, röviddel ezután a Colorado állambeli Denveri Kortárs Művészeti Múzeumban került kiállításra, ami karrierem kulcsfontosságú pillanatát jelentette. A díjjal kapcsolatos tények döntő szerepet játszottak jelenlétem megalapozásában Írországban és nemzetközi szinten egyaránt.
TP: Hogyan látja az RDS Visual Art Awards örökségét? Hogyan hatott ez az írországi kialakulóban lévő gyakorlatra?
AD: Szerintem az RDS Visual Art Awards nagy hatással volt a feltörekvő ír művészekre. Fontos platformot teremtettek az új tehetségek elismerésére és támogatására, ami különösen fontos most, amikor olyan nehéz művészi karriert felépíteni és fenntartani.
TP: Milyen tanácsot adna a művészeti hallgatóknak a diploma megszerzése utáni művészi pályakezdéshez?
AD: Ne siesse el a folyamatot – szánjon időt a kísérletezésre, a tanulásra és a gyakorlat finomítására.
TP: Vannak olyan közelgő projektek, amelyeken dolgozol?
HIRDETÉS: ÁLMOKSZÉR (2022) jelenleg a londoni Southbank Centre-ben látható a „Winter Light” szabadtéri program részeként (21. november 2024. – 2. február 2025.), amelyet Cedar Lewisohn, a Site Design kurátora és Mark Healy, a kurátor asszisztense irányít. a Southbank Centre. Ez az iteráció, amely egy nagy léptékű vetítésből áll ÁLMOKSZÉR része annak a több szenzoros, helyspecifikus installációnak, amelyet eredetileg az Ír Modern Művészetek Múzeuma rendelt el, és 7. január 28. és február 2022. között az IMMA udvarán helyezték el. Emellett több izgalmas nemzetközi projekten is dolgozom a pillanatban, beleértve az eddigi legnagyobb installációimat is. Bár a részleteket még nem tudom megosztani, további információk hamarosan elérhetőek lesznek a weboldalamon.
Aoife Dunne digitális installációs művész, aki nagyszabású magával ragadó környezeteket hoz létre, amelyek egyesítik a szobrot, a videót, a hangot, az előadást, a technológiát és a jelmezeket.
