Thomas Pool: Mit tud elmondani a hátteréről és a művészeti gyakorlatáról?
Colin Martin: A gyakorlatom kiterjedt a grafikára, a filminstallációra és a festésre. Mostanában főleg festményeket készítek, amelyek közül néhány meglehetősen nagyméretű. Én is oktató és iskolavezető vagyok az RHA-ban, így megosztom az időmet a gyakorlat és az oktatás között. Jelenlegi munkám nagy hangsúlyt fektet a technológiára és a digitális kultúrákra. Nagyon érdekelnek a hagyományos festészeti műfajok is, olyan dolgok tekintetében, amelyeknek egyfajta hosszú története van; Prizmaként használom őket a jövőorientált kultúrák szemlélésére.
Már majdnem 30 éve gyakorlok. Grafikát tanultam a dublini egyetemen. A diploma megszerzése után csatlakoztam a Black Church Print Stúdióhoz, ami egy igazán nagyszerű támogató rendszer volt, és más művészekkel dolgoztam a stúdióban. Pályafutásom közepén tértem vissza, hogy posztgraduális képesítést szerezzek az NCAD-en, hogy bővítsem munkám megközelítési körét. Elkezdtem filmes és videós munkával foglalkozni, a galériarendszeren kívül dolgoztam, és nem galériás terekbe telepítettem alkotásokat, ami igazán egybecsengett egy filmmel, amelyet az építészeti tér mögötti ideológiáról készítettem. Ez vezetett ahhoz, hogy 2014 körül visszatértem a festészethez. A legutóbbi bemutatóm, az „Empathy Lab” 2023 szeptemberében mutatkozott be a CCI Paris-ban, majd 2024 márciusában a droghedai Highlanes Galériába utazott.
TP: Az RDS Visual Arts Awards 2024 kurátoraként mely kurátori témák érdekeltek a legjobban ebben az évben?
CM: Kurátorként passzív szerzőségre vágytam, és hallgatni akartam, ahogy nő a fű. A kurátori szerepemet olyannak tekintem, aki gondoskodik és irányítja a folyamatot, a zsűrizéstől a végső bemutatóig, és igazán figyeli a fiatal és feltörekvő művészek munkáját. Mindezek ellenére határozottan úgy gondolom, hogy az idei műsorban volt néhány erős téma. A tíz művész közül jó néhányat érdekel a kritikai nosztalgia, az örökség, a családtörténet és a jelentés nézete. Jó néhány művész érdeklődik a queerness aspektusai iránt, vagy a queerness prizmáján keresztül közelít a műfajokhoz. Azt hiszem, egy másik elterjedt téma a digitális nativizmus volt – a művészek többnyire abból a generációból származnak, amely a digitális kultúrák összetettségein nőtt fel, így elég sokan foglalkoznak ezekkel a témákkal.
Az idei bemutatón sok olyan fizikai alkotás van, szobrászat és festészet terén, amelyeknek van egyfajta haptikus intelligenciája, és van néhány nagyon kifinomult audiovizuális alkotás is. Az egyik dolog, ami idén nagyon fontos, az az, hogy az RDS hogyan ad rálátást a sziget művészeti főiskoláin készült alkotásokra. Néha csak 10 vagy 15 előadó kerül be a műsorba, de ebben az évben befektettek videók és interjúk készítésére mind a 120 előadóval, akik felkerültek a listára, és szerepelnek a műsorban. Fontosnak tartom, hogy a közönség azt lássa, amit a bírák látnak, és azt a ragyogó munkát, amelyet a diákok és a művészeti oktatók végeznek Írország-szerte.
TP: Hogyan látja az RDS Visual Art Awards örökségét? Hogyan hatott ez az írországi kialakulóban lévő gyakorlatra?
CM: Az RDS Visual Art Awards-nak nagyon mesés története van és valódi öröksége van. Az ír művészeti világ fényesei, mint James Hanley vagy Dorothy Cross, mind az RDS Taylor Art Award díjazottjai. Úgy gondolom, hogy Dara O'Leary, aki a díjak rendezője volt, nagyon átgondolta, hogy a díjak hogyan illeszkednek a művészek által készített munkákhoz. Körülbelül tíz évvel ezelőtt történt a díjak valódi átalakítása, ami tükrözte az ország diákjainak ambícióit. Azóta ez az arany standard a diákok számára, és valami, amire igazán törekedni kell.
A másik dolog, amit a díjak valóban egyesítenek az innováció és az elkészült alkotás kritikus voltával, hogy szélesebb körű láthatóságot biztosítsanak és lehetőségeket teremtsenek a kiállító művészek számára. A díjak valódi ambíciót mutattak a magas szintű platformmunka iránt, amely nagyszerű lehetőségeket teremt a művészek számára a kurátorokkal való együttműködésre. Az idén Karen Phillips által vezetett csapat bőkezűen erőforrásokkal is rendelkezik egy egészen kifinomult műsor elkészítéséhez.
TP: A szervezet vezetőjeként RHA Iskola és NCAD előadó, milyen tanácsot adna a művészeti hallgatóknak a diploma megszerzése utáni művészi pályakezdéshez?
CM: Miután szakmai gyakorlatot tanítottam az NCAD-ben és az RHA-ban, az elsődleges dolog, amit mindig mondok, hogy a munkára koncentráljak, és mindig gondoskodjak arról, hogy a lehető legjobb, legnagyobb kihívást jelentő és érdekes munkát végezze. Ezt leszámítva azt mondanám, építs hálózatot, mindig vedd körül magad kritikusan gondolkodó művészekkel, akikben megbízhatsz és beszélgethetsz velük, akik kihívást jelentenek neked, ahogy te is kihívod őket. Szerintem ez életbevágóan fontos. A másik, amit mondanék, hogy pályázzunk támogatásra, és próbáljunk minél többet részt venni a művészeti világban. Jelentkezzen a Visual Artists Ireland tagjává; Szerintem ez az egyik legfontosabb dolog az ír vizuális művészeti szektor hálózatépítése szempontjából.
TP: Vannak olyan közelgő projektek, amelyeken dolgozol?
CM: Jelenleg egy kutatási időszakban vagyok, éppen most fejeztem be egy hosszú munkát, az „Empathy Lab” projektet, amit korábban említettem, és amelynek befejezése körülbelül hét-nyolc évig tartott. Jelenleg a digitális eszközök kutatása érdekel, és hogy hogyan készülnek digitálisan a környezetek hiperreális módon. Pontosabban, egy új projektet fejlesztek, melynek neve „Unreal Apocalypse” lesz, és azokra az emberekre összpontosít, akik a digitális iparban, a játékiparban és a filmiparban dolgoznak, akik létrehozzák ezeket a hiperreális környezeteket. Különösen érdekelnek az apokalipszis és az apokaliptikus jelenetek fogalmai; ezek meglehetősen valósnak és elterjedtnek tűnnek számunkra, de megfoghatatlanok és spekulatívak is. Ezeket az ötleteket a festészeti technikákon keresztül fogom feltárni, hogy feltárjam kollektív érdeklődésünket az illúziók iránt.
Colin Martin Dublinban élő művész és előadó. Jelenleg az RHA Iskola vezetője, és részmunkaidőben előadásokat tart az NCAD médiaosztályán. DIT-ben és NCAD-ben végzett, festészet és filmművészet területén dolgozik.
