Thomas Pool: Mit tud elmondani a hátteréről és a digitális művészeti gyakorlatáról?
Elaine Hoey: 2014-ben tértem vissza a főiskolára, 2017-ben BA, majd MFA diplomát szereztem képzőművészeti médiából. A döntésemet, hogy visszamegyek, az a vágy vezérelte, hogy olyan művészetet alkossak, amilyennel korábban soha nem találkoztam – hogy kísérletező médiumokon keresztül próbáljam ki magam. és nem szokványos művészeti gyakorlatok. Munkám a biopolitikát körülvevő témákat kutatja, beleértve az identitást, a nacionalizmust, az elköltözést és újabban a szörnyű nőiességet, a nők elleni erőszak témáinak megoldásaként. Új médiaművészként a virtuális valósággal (VR), a mesterséges intelligenciával (AI), az élő kiberelőadásokkal, a kiterjesztett valósággal és a generatív művészettel dolgozom, hogy feltárjam, hogyan alakítja át a technológia önmagunkkal való kapcsolatunkat és a valóság természetét.
TP: A 2023-as RDS Visual Arts Awards kurátoraként milyen gyakorlatok vagy tárgyak érdekelték a legjobban?
EH: Nehéz egyetlen művészt sem kiemelni, mivel mindegyik egyedi szempontokat és erősségeket hozott a kiállításba. A bemutató a művészi megközelítések lenyűgöző skáláját mutatta be, a rendkívül konceptuális munkától a magával ragadó, interaktív installációkig, amelyek érzékszervi szinten foglalkoztatták a közönséget. A médiák e sokfélesége mellett az identitás és a környezet témái is kiemelten feltárásra kerültek, tükrözve a művészek elkötelezettségét a személyes és globális problémák megoldása iránt. A gyakorlatok és a tematikus fókusz ötvözete rávilágít arra a kísérleti energiára, amely ma meghatározza a feltörekvő művészeket. Az ezt a sokszínűséget hangsúlyozó kiállítások elengedhetetlenek, lehetőséget kínálva a közönségnek, hogy megtapasztalják a kreativitás széles spektrumát, amely meghatározza és biztosítja az ír művészet jövőjét a következő generációk számára.
TP: Hogyan látja az RDS Visual Art Awards örökségét? Hogyan hatott ez az írországi kialakulóban lévő gyakorlatra?
EH: Az évek során az RDS Visual Arts Awards olyan létfontosságú platformmá nőtte ki magát, amely nemcsak ünnepel, hanem értékes lehetőségeket is kínál a fiatal művészeknek karrierjük sarkalatos szakaszában. Láthatóságot és elismerést biztosít mind a listázási folyamaton, mind az éves kiállításon keresztül. Úgy gondolom, hogy az ilyen típusú díjplatform hidat teremt az akadémia és a professzionális művészeti világ között, és támogatja a művészeket, amikor diákból gyakorlóvá válnak.
Az RDS Visual Art Awards struktúráját azért hozták létre, hogy valóban ápolja a kritikai elkötelezettséget és az írországi feltörekvő művészetek körüli diskurzust. Írország minden művészeti főiskoláját meglátogatja egy prominens kurátor, és a zsűriben elismert művészek vesznek részt, így a hallgatók hihetetlen lehetőséget kapnak arra, hogy munkájukat a művészeti világ elismert szereplői lássák pályafutásuk ilyen korai szakaszában. Ez az expozíció felbecsülhetetlen értékű, és korai platformot kínál a fiatal művészek számára a láthatósághoz és a visszajelzésekhez. A díjak belépési pontot kínálnak a feltörekvő művészeknek Írország művészeti életébe, lehetőséget adva számukra a kapcsolatteremtésre és a kiállításra. Számos díjazott kapott már rezidenciát, galériai képviseletet és nemzetközi ismertséget, ami bizonyítja, hogy a díjak milyen mértékben támogatják a feltörekvő művészeket.
TP: Művészként és NCAD-oktatóként milyen tanácsot adna a művészeti hallgatóknak a diploma megszerzése utáni művészi pályakezdéshez?
EH: A művészeti világ kihívást jelenthet, és idő kell ahhoz, hogy megtaláld a helyed és fejleszd a gyakorlatod. Kulcsfontosságú, hogy kapcsolatban maradjunk a szélesebb művészeti közösséggel. Építsen kapcsolatokat más művészekkel, kurátorokkal és mentorokkal, akik inspirálnak. Vegyen részt kiállításokon, csatlakozzon kollektív projektekhez, és keressen olyan tereket, ahol munkája visszhangra találhat és fejlődhet. Az együttműködés ugyanolyan létfontosságú lehet, mint az egyéni munka – új perspektívákat kínál, és gyakran nyit ajtót váratlan lehetőségek előtt.
A fenntartható gyakorlat kialakítása kulcsfontosságú, ezért találjon gyakorlatias módszereket önmaga támogatására. Ez kezdetben azt jelentheti, hogy egyensúlyba kell hozni a művészetet más munkákkal, és ez így van rendjén. Keressen rezidenciákat, ösztöndíjakat és kreatív lehetőségeket, amelyek segítenek finanszírozni és bővíteni munkáját. Végül légy türelmes és kitartó. Egy művészi pályafutás gyakran évekbe telik, amíg megtalálja a lépéseit, ezért hagyjon teret és időt magának a fejlődésre, az alkalmazkodásra és a munkája finomítására.
TP: Vannak olyan közelgő projektek, amelyeken dolgozol?
EH: Jelenleg több projektben is részt veszek. Az egyik egy új VR darab a címe Kötött és kötetlen, amely ötvözi a narratívát, a generatív festészetet, a 3D test-szkenneléseket és az animációt, hogy három nő belső történetét mesélje el. Ezek a személyes narratívák, amelyek a kimondott szavakon keresztül jutnak kifejezésre, hangot adnak azoknak a gyakran ki nem mondott érzelmeknek és reflexióknak, amelyek a nő saját testének tapasztalatát formálják. A darab három témát fon össze – „Az elmozdulás”, „A megszégyenítés” és „A változás” –, amelyek mindegyike a testet kutatja, mint a sebezhetőség és rugalmasság helyszínét, azt vizsgálva, hogy a társadalmi nyomás hogyan alakítja és időnként torzítja a nők identitását.
én is fejlődök álcázás, egy kollaboratív művészeti aktivizmus kezdeményezés, amelyet a Digital Hub technológusával és a Trinity Researcherrel, Dr Dunja Skokoval közösen terveztek. Ez a nemzeti projekt arra hívja fel a különböző tudományterületek művészeit, hogy kísérletezzenek olyan képelfedő technikákkal, amelyek megzavarják a mesterséges intelligencia felismerését és megakadályozzák az online mesterséges intelligencia lekaparását. A kezdeményezést a mesterséges intelligencia és a művészetek körüli kritikai viták ihlették, amelyek a közelmúltban, a 2024-es Beta Festivalon (betafestival.ie) hangzottak el.
Ezen kívül John Conway művésszel dolgozom Kolosszus, a Clondalkin közösségen belüli kiterjesztett valóság projekt, amely az öngyilkosság és a mentális egészség összetett témáival foglalkozik. Nemrég egy kibővített valóság kiállítást is kurátoroztam az NCAD Fine Art Media diákjaival a Liberties területén, amely november 12-én nyílt meg, és az identitás, az elmozdulás és a közösség témáit kutatja.
Elaine Hoey olyan művész, aki elsősorban interaktív alapú installációkat készít, kortárs digitális művészeti gyakorlatokat és esztétikát sajátít el.
