JOYCE CRONIN INTERJÚK LAURA NÍ FHLAIBHÍN A LEGJOBB LONDONI KIÁLLÍTÁSÁRÓL.
Laura Ní Fhlaibhín történeteket, anyagokat és nyomokat szitál, amelyek kapcsolódnak a helyszínhez, az emlékezethez, a mítoszhoz, a gondoskodás narratíváihoz és a varázsigékhez, összetett, de pofátlan anyagforgatókönyveket hozva létre. Ezek tartalmazhatnak sűrített szobrászati képeket, ásványi lerakódásokat, oktató szövegeket és formális elemek összegyűjtését, amelyek rituális műtárgyként is szolgálnak. Legutóbbi munkája az unokatestvére Róisín, egy autista tinédzser és Róisín lova, Rockie közötti tápláló kapcsolatot vizsgálja.
Joyce Cronin: A legutóbbi, Roisín, Silver, Rockie című önálló kiállításán ismertettem meg munkáját először a londoni Palfrey Galériában (január 22. - február 22.). Tudna mesélni arról a konkrét műről és annak keletkezéséről?
Laura Ní Fhlaibhín: Az egyik ötvös oktatóm, a Goldsmiths MFA-jánál, John Chilver meghívása révén jött létre, aki a teret rendezi. Tudomásomra jutott a társulás a lovakkal abban az utcában. A palfrey egyfajta ló, amelyet a középkorban tenyésztettek, hogy különösen szép legyen a nők számára! Lehetséges volt, hogy a 8. számú istálló volt, ez a galéria.
JC: Már elkezdett dolgozni az unokatestvérével, Róisínnel? Már folyamatban volt az a projekt?
LNF: Nem, nem az volt, de az MFA-n keresztül a lovak körüli munkavégzésre összpontosítottam vagy foglalkoztattam. Az elszenesedett lószárak az MFA-kiállításom elemei voltak, és láttam, hogy egy vizuális nyelv nyilvánvalóvá válik. Amikor elszenesítem őket, göcsörögnek, göndörödnek és csavarodnak; az alakzatok meglehetősen kalligrafikusak lehetnek, szimbólumok jelennek meg. Érdekelt összekapcsolni ezeket a kódokat a kommunikáció módjaival - fajok, fajok vagy hűségek. Tanúja voltam és tapasztaltam az unokatestvérem és a lovak közötti támogatást és rokonságot a lóterápiájában, és láttam a kényelmét és könnyedségét a lovak körül.
JC: Érdekel a Palfrey-nél végzett munka összefüggései és az, hogy miként reagáltál erre - mind a tér, mind az utca története és annak relevanciája a munka szempontjából. Azt hiszem, az az érdekes, hogy hogyan reagáltál a térre belsőleg, de külsőleg is.
LNF: A galéria valóban elég stabilnak tűnik - ez egy magas, szokatlan alakú és nagyon kompakt hely. Azt képzeltem, hogy egy ló potenciálisan besétálhat, valahogy megnyalhatja a falakat és táplálékot nyerhet, miközben a ló nyalogatja az egészet. A lónyalók sótömbök, amelyek számos létfontosságú ásványi anyagból állnak, és a ló nyalhatja, ha kedve tartja; általában az istállóban vagy a terepen. Bólintás van a külső tér felé, abban az értelemben, hogy egy ló farka átdugja a postaládát, körbefutva az utcán, birtokolja a teret. Ez egy tipikus fehér kocka tér, de más olvasással játszom, mint táplálkozási tér. Megemlékezik azokról a lovakról, amelyek egykor ott voltak. Az elszenesedett gyeplőket ott helyezzük emlékezetbe, és őket is szellemként képzelem el, akik újra megjelennek a falakon.
JC: Beszélhetne a különböző megközelítéseiről a stúdióban és a galériában, és arról, hogy ezek a folyamatok hogyan fedik egymást? Milyen változások történnek, amikor arra gondol, hogy az emberek hogyan fognak találkozni a munkával?
LNF: A stúdióm rajzain dolgoztam, és izgatott voltam, és ideges voltam, hogy ez hogyan fog lefordulni a galériában. Korábban nem dolgoztam így - magával ragadó rajz. Játszottam a szimbólumokkal és formákkal, és kifejlesztettem a kódok nyelvét, amelyek az unokatestvérem rajzai alapján készültek. Sokszorosítottam, nagyítottam és átalakítottam őket különböző formákra. A nagy acél vázat kifejezetten erre a helyre tervezték. Játszani akartam az architektúrával és a dimenziókkal, mert a részletekre való figyelmet akartam tükrözni a térben. Például az acél kerek rúd ugyanaz az anyag, amelyet az ajtókilincsekben használnak, és a keret két méteres négyzetben van, tükrözve az ablak méreteit. A munkában más kapcsolódási pontok is vannak, amelyek a különböző megjelenésekben való újbóli megjelenés, szellemek vagy portálok ötleteivel játszanak, és a lehetséges kommunikáció lehetséges.
JC: Azt hiszem, ennek a struktúrának a méretében is van valami. Minden más meglehetősen kicsi és összpontosított, tudatosítja benned saját testiségedet, ahogyan a lóval való találkozás is lehetővé teszi.
LNF: Azt képzeltem, hogy a kereten átmenő acélrúd lehet ott, ahol a ló az istálló ajtaja fölé hajol. A dolgokon keresztüli mozgásokra is gondoltam, például egy portálra. Ez egy testi tárgy, nagyon fizikai - élvezem ezt a játékot a miniatűr és az óriási méretarány között.
JC: A munkádban jelen van az alkímia és a rituálé eleme - honnan származik ez?
LNF: Érdekel az apparátus és az utóhatás, valamint a szertartás egész funkciója, részben ünnepi, de védő és gondoskodó is. Az MFA alatt, és mivel távol vagyok Írországtól, gyermekkorom óta érdekelnek a rituálék, különös tekintettel a nagyszüleimre, és az Írország nyugati részén zajló rituálékra a földdel való interakció körül. Az anyagoknak ez a talizmánpotenciálja - az alkímiás reakció vagy a különféle tárgyak összeolvadása egyfajta rituálé létrehozása érdekében - elterjedtnek tűnik munkámban. Élvezem, hogy ezt egy galéria térben fedezem fel, és néhány meggyőződésem vagy emlékem a kiállítás készítésének nyelvévé válik. A gondozás körüli ötletek is szerepelnek, az ellátás és támogatás rituáléi.
Ami továbbadódik, fontosnak érzi. Sokat használom ezeket a kis jesmonita tojásokat; nagyapám meg volt győződve a tojás kettős működéséről, jóindulatú és rosszindulatú - védhetik a földet, de átok is. Néhány tojást a Palfrey levélszekrénybe tettem akadályként, pecsétként a tér védelmére. A lószőr mellett ott van ez a fajta affinitás, a létformák összefonása. Nagyapám Kovácsban nőtt fel Aughrimben, Galway megyében - Írország legvéresebb csatájának helyszínén. Hisz a föld súlya és története; ezt nagyapám nagyon megosztotta. Átadta a tündérekben, szellemekben és szellemekben vallott meggyőződéseket, amelyek szerintem a világon élvezetes életmód, miközben ökológiai és harmonikusabb életmódokat is kínál számunkra.
JC: Saját nyelvet hoz létre, és a saját viszonyát azokhoz a helyekhez hozza létre, ahol munkáját mutatja. Bizonyos értelemben az öröklött hagyományokat a maga módján folytatja. Ez a történetmeséléshez vezet a munkádban, ami szóbeli hagyomány szempontjából is ír tulajdonság. Szobrászatilag azonban a mű a tárgyak és anyagszerűségük viszonyában nyilvánul meg. Hogyan viszonyulnak ezek a formai szempontok?
LNF: Amint a kiállítás folytatódott, kristálynövekedéseket lehetett látni a falakon, ami nem a stúdiómban történt. Gondolom, ez összefüggött a hőmérséklettel és egy sor olyan dologgal, amely szinergiával átalakulást és varázslatot vált ki! A lófonat a Nana acéltálamban volt, benne a sós nyalánkság, amely nagyon lassan kristályossá vált. Hálát adok a lovaknak az unokatestvérem támogatásáért; Etetem őket és elmondom ezt a történetet.
JC: Egy másik térben talán valami más történhetett, a hőtől, az évszakától vagy másfajta fénytől függően?
LNF: Igen, ez egy ismeretlen és nyílt végű folyamat - nem tudod pontosan, mi fog történni. Már gondolkodom a szabadtéri rajzok lehetőségein, és kíváncsi vagyok, hogy az elemek milyen hatással lennének az ásványi anyagokra, különösen a rézre, és az oxidáció folyamatára.
Joyce Cronin Dublinban született, Londonban él és dolgozik, ahol a The Bower társigazgatója.
thebower.org.uk
Laura Ní Fhlaibhín wexfordi művész, aki ott és Londonban dolgozik.
lauranifhlaibhin.com
Jellemző kép: Laura Ní Fhlaibhín, Szeszes sín, 2020, rozsdamentes acél, elszenesedett lószár, kerekek, 200 cm2 keret; fénykép: Damian Griffiths, © Laura Ní Fhlaibhín, a londoni Palfrey Galéria jóvoltából
