Clare Strand, Belfast Exposed, április 28. és június 17. között
A „Kígyóban” a kép interloper. Először nem szívesen, mégis hosszú távra meghívást kap a művész életébe. Clare Strand az állattal szembeni taszítása gyermekkortól kezdve kígyóképek gyűjtésére kényszerítette, a leglazább értelemben vett szerpentin formák scrapbookozásától kezdve a konkrétabb képek - félig csillogás, félig családi album stílusú fényképek - összegyűjtéséig azokról a nőkről, akik megtartják és szeretik őket.
A projekt kezdetben kis fényképesként formálódott, tapintható méretarányú borítóba kötve. Kiállításként a „Kígyó” ismét alkalmazza ezeket a furcsa hasonlóságokat, a kép visszataszító tárgya disszonanciát kap. A kígyókkal rendelkező nők hét fényképét sokszor felrobbantják, meghaladják az életnagyságot, és közelről levágják, elvonatkoztatva e két élő formát a csillogás zavaró szimbiózisává. Az arcok középen kereszteződnek, csak a nők örömteli vagy kedves mosolyát mutatják, és hangsúlyozzák azt a pontot, ahol a mérleg hússal találkozik. Az állatokat ügyesen kezelik vagy terítik a végtagok köré, az ujjak összeolvadnak a kígyók farka tónusaival. Különösen egy szemcsés, zsebelt képen a kígyó első pillantásra könnyen összetéveszthető jelmez-ékszerekkel. Egy másik esetben a mérleg visszhangozza a blúz pöttyös pontjait, ami önmagában is nagy vonalakban - esetleg tintával - visszhangzik az eredeti kép tetején. Túlozza a mintát és semmissé teszi az állatot.
Az ezekre a képekre alkalmazott szövegek ugyanolyan elsöprő hatással bírnak. Az online versgenerátorok segítségével, a talált képek hátulján található szavak felhasználásával alkotják meg őket, és úgy olvashatók, mint egy szuggesztív dalszöveg, mondóka vagy összefüggéstelen, megszállott kijelentések – „ 7 LÁBAS PITON/ ON HER FEJ/ A KÍGYÓK AZOK A DOLGOM/ MONDTA ”. Annak ellenére, hogy grafikusan impozáns, a szitanyomott szín enyhén áttetsző, beolvad a képbe és enyhíti annak hatását. Ez a hatás nem sokban különbözik egy Ed Ruscha festményétől, ahol a tájképet szlogenek tarkítják: ugyanígy nehéz ősi reakciót kiváltani egy képre, amikor a nyelvi követelményekkel kell szembenéznünk.
A kiállítás bejáratánál ennek a versnemzedéknek a folyamatos vetülete látható. Ez szétválasztottabb és értelmetlenebb, mint a fényképek szövege, a félig kialakult gondolat élő áramát utánozza. Ennek töredékét a vetítéssel szemközti tekercsre nyomtatják, és a „Nem Clare Strand által készített vers” felirattal láthatólag a néző számára letéphető és elvihető.
A képek gyűjtése eloszlatja Strand passzivitását a kígyókra adott reakciójában, az automatika mégis helyreállítja. A felajánlott szöveg eleinte érintőleges, vagy akár megdöbbentő gesztusnak tűnik - a költészet csökkenése, amelyet kissé újra felállítanak, amikor fizikai objektummá teszik. A gyakorlatban azonban a racionalitás és a közönség részvételének felforgatásává válik. Ha a felvétel alacsony, a felhalmozott szövegdarab ugyanolyan redolenciát mutat, mint a scrapbookba vett filmetekercsek, tömlőcsövek, gumiszalagok és porszívók, amelyek a vitrinben biztonságosan vannak elhelyezve, a kígyókkal szemben a vitrinszerű dobozkockáikban. A folyamat végén a szövegek maguk is értelmetlen, digitálisan majmolt tudatfolyamok. A felvételi meghívás jelen van, de nem vonzó, furcsa módon visszhangzik - mind közvetlenül, mind fordítva - a művész saját kényszerét gyűjteni, amit gyűlöl.
A versek az újramintázott információk mintája, kódolt válaszok, amelyek minden érzelemtől vagy októl elkülönítve állnak. Ennek az automatikus versgenerációnak a folyamatos jelenléte olyan, mintha túlkompenzálná a művészet a témával kapcsolatos régóta fennálló oktalanságát.
A kígyó és a kép egyaránt a vonzalom és az utálat szimbólumai. A művész válaszainak ellentéte - az egyik a mókuszi el a személyes jegyzetfüzetben, a másik a falakon és az oldalakon történő közzététel - hangsúlyozza a megtalált képek és a játékok megkerülhetetlen mértékű kifürkészhetetlenségét.
A kígyó kulturális szimbolikája és nemi vonatkozásai természetesen jelen vannak ezen a kiállításon, és a kiállítás szövege is utal rájuk, mégis másodlagosnak tűnnek a műhöz képest, amikor azt könyvből installációvá alakítják. A kiállított folyamatok és a gyűjtemény maradványai inkább egy ilyen munkafolyamat elmélyülésére és elkülönítésére, valamint a vizuális információk zsigeri hatására helyezkednek el a kulturális konnotációkkal szemben. Ebben a léptékben ezeknek a fényképeknek a másodkézből származó punctumja felülmúl minden stúdiót . Nézőként nem feltétlenül vagyunk arra hivatottak, hogy osztozzunk Strand undorában, és nem is bátorítanak minket erre – csupán a kontroll és a kiszámíthatatlanság különböző aspektusainak vagyunk tanúi szubjektumként, objektumként és nézőként.
A kígyóhoz nihilisztikus megközelítés vagy aktív tagadás létezik. A versek egy-egy szóval jelennek meg, mindegyik nyilvánvalóan irreleváns az előtte levővel szemben. Ezután eltűnnek, saját szerző nélküli helyzetükben megfelelően elfeledkezve. A reklámméretű nőket humanizálják, a kígyókat érzékenyítik, hogy tárgyakká váljanak kifürkészhetetlen, közvetített rétegekben.
Dorothy Hunter belfasti székhelyű művész és író.
Kép: Clare Strand, Snake , 2017; a kép forrása: Belfast Exposed
