ALAN PHELAN NAVIGÁLJA A NEMI IDENTITÁSOKAT A 2019-es VENICE ART BIENNALE rendezvényen.
A biennálé egy héttel az Eurovízió előtt nyílt meg. A giccs nacionalizmus és a tompas politika szempontjából nem lehet jobb hasonlat. A bonyolult nemzeti politika megmossa a művészetet - vagy az idegenforgalmi promóció erősebb fogással bírhat, mint a művészet -, de ebben az évben ezeket felülmúlják az erős feminista hangok, vagy ami még jobb, olyan munka, amelynek ellentétes értékei vannak az általuk képviselt országgal vagy az országgal szemben. kurátori téma, amelybe befészkelődtek. A „nagy show”, amely a nap „nagy ötleteivel” foglalkozik, könnyen elveszíthet egy olyan városban, ahol több száz bemutató, kiállítás, projekt és még a performansz művészei is felkeltik az érdeklődését - de sok kiindulópontot generál.
Amikor pletykák kezdtek terjeszteni Christoph Büchel felemelt migráns hajójának 30 millió eurós költségéről, Barca Nostra, a művésznek sikerült eljátszania a művészi tömeget. A pletyka felváltotta az információkat, majd erkölcsi felháborodás és felháborodott mémek következtek. Végül a tények egy sor cikkben következtek (a jó áttekintést lásd a theartnewspaper.com oldalon), de a látvány volt az igazi nyertes. Ez a háttérsztoria része, mivel közvetlenül Rugoff témájához kötődött, annak ellenére, hogy senki sem látszott rajta - ez műhamis hír volt.
Sok szempontból több mint 89 egyedi próbálkozás van a múzeumi standard kiállításokon, amelyek versenyeznek a fő biennálé témájú kiállítással, amely annak ellenére, hogy csak 79 művész szerepel ebben a kiadásban, mégis óriási. Sokat kell leírni, de már rengeteg „első tíz értékelés” van, amelyek nagyon jól végzik ezt a munkát. Egy egyszerű keresés sok ilyen listát eredményez - ajánlhatom az artsy.net-et, a domusweb.it, a news.artnet.com-ot, valamint a vogue.co.uk-ot (amely a biennálén női művészekkel foglalkozik, amelyben Eva Rothschild szerepel) , aki Írországot képviselte).
A határozott nyerteseken és a kedvenceken kívül azonban általában azok a véletlenszerű mintázatok fordulnak elő, amelyek a nagy kuratóriumi terven kívül jelentkeznek, mint például a gender / queer munka, a tudományos-fantasztikus és a tánczene elterjedtsége az egész városban. Be kell vallanom, ezek szubjektivitásom részét képezik, amelyet művészként érdekeltek - belső szűrőm eredményei, amelyek megpróbálnak ellenállni a sajtóhét nyomulós médiacsomagjainak.
Néha úgy érzi, hogy a téves értelmezés az egyetlen út a művészet áradásában. A tömeg a sajtóhét alatt sűrű, az indulatok és a türelem rövid lehet. De mivel ez művészet, egyes művészek szándékosan félrevezetnek - egy dolgot alkotnak, mást mondanak, majd egészen más ötletcsomagot tesznek közzé. Néha terv szerint, néha tévedésből, mivel a sajtóközlemény és a falszöveg szófordulata összezavarodik a nyelvfordítás, a művészetelmélet és a hiperbola között. Számos értelmezői képesség szükséges. Az összes mű rövid leírása megtalálható a labiennale.org oldalon, azonban megosztva az országos képviselők és a nagy bemutató, valamint a járulékos fizetés és a különleges projektek között.
A nemzeti kiállításokon sokan általában két év legjobb részét veszik észre, és sok esetben a művész karrierjének csúcspontját vagy csúcspontját jelentik. Sokaknak fejlett vizuális szókincsük lesz, vagy népszerűségük magaslatán lesznek, ami ahhoz a nemzeti képviselethez és pavilonhoz vezetett. Jó példa a Giardini „Empire Avenue” -jére Franciaország, Nagy-Britannia és Németország - Laure Prouvost, Cathy Wilkes és Natascha Sadr Haghighian. Ez a három művész az elmozdulás és az elvesztés érzelmi és koncepcionális elrendezését kínálta, és mindegyikük különböző tanfolyamokat rajzolt meg a nemzeti identitáson keresztül az aláírási stílusukban, és mindegyikük eltérő időtartamú elkötelezettséget követelt. A prépost szórakoztató klímaváltozást hajtott végre; Wilkes szomorú volt, Sadr Haghighian pedig valaki más.
A látvány és az anti-látvány között mind a három rendkívül kifinomult és árnyalt bemutatása volt a jól olajozott gyakorlatoknak, és mindhárom elégedett, de kissé hidegen hagyott. Ehelyett a koreai pavilonban levő tánczene vonzott, Siren Eun Young Jung dübörgő kemény techno filmzene egy hátsó szobában, egy videóhoz, amelyen négy szereplő mutatja be a nemet, a fogyatékosságot és a DJ-t. Elcsépeltnek kellett volna lennie, de egy nagyon csiszolt vizuális szerkesztés és zenei keverék működtetett. A Harper's Bazaar Korea különkiadása, hasonlóan a németországi Monopl magazin különkiadáshoz, nem segített egyetlen értelmező kérdésemben sem, de jó emlékeztetőként hatott egy vakító árukultúrára, amely annyit ír alá a velencei műsorokban.
A közeli svájci és spanyol pavilonokban, akiknek mindkét csoportja működött együtt, szintén trükkös tánchangon kijátszották a gender / queer fuckert. Ilyen polgári körülmények között nehéz „ellenkultúraként bemutatni”, de mindkettő működött, hogy elrontja az egyébként domináló heteronormatív elfogultságot. Tehát, amikor Ausztria nem tette lehetővé a feminista zsenialitás újjáélesztését, a közeli Brazília kiválóan mutatta be a legélénkebb és valahogy a leghitelesebb show-t. Bárbara Wagner és Benjamin de Burca nyilvánvalóan a Bolsonaro-kormány dacára egy büszke, transznemű gettó háborús táncot mutatott be, amelyet „vízszintesen” hoztak létre a résztvevők, újrapropírozva Beyoncé lépéseit a popkultúra visszaszorítása, birtoklása és „kiszolgálása” érdekében.
A darab „valósággal” sikerült, oly módon, hogy a tajvani Shu Lea Cheang nem nagyon tudott összejönni. A hatalmas, összetett és szuper tábori produkció ellenére a mű Paul B. Preciado kurátor írásainak szó szerinti átadásaként érezte magát, és Foucault-t panoptikumos videokonferenciával csatornázta egy börtönben, amely nemi és szexuális törvényen kívüli volt. Vágó volt, mégis vicces, de túl közel volt a hasonló szövegekhez Testo Junkie. A darab élő változata - sok előadóval, péniszpogácsával tálalva - nyilvánvalóan sikeresebb volt, így mondta egy kolléga, akinek sikerült részt vennie a San Servolón, az „Őrültek szigetén”.
Ha az elmúlt években London és Berlin között élt volna, akkor látta volna az egészet, így egy másik kolléga mondta. Mivel csak Dublinban élek, az Arsenale és a Giardini központi pavilon nagyszerű módja annak, hogy utolérjem Arthur Jafa, Kahil Joseph, Hito Steyrl, Teresa Margolles, Nicole Eisenman, Lawrence Abu Hamdan, Rosemarie Trokel és még sok más műveit. Ezek a művek túl választékosak ahhoz, hogy itt leírják vagy megvitassák őket, de a társadalmi igazságosság és a genderpolitika szempontjaival foglalkoztak a legerősebben. Hasonló témák fordultak elő más művészekkel a robotok, a savanyú káposzta leve és a sírós CGI körül, de nem működtek annyira.
A tudományos fikció a fő műsor mesterséges intelligencia-törekvései között működött, a nevetséges Halil Altindere űrmenekülttől kezdve, vagy Dominique Gonzalez-Foerster fárasztó Mars diorámájától a dán fenséges Larissa Sansourig. Aztán ott volt Stan Douglas; kvantumidentitás-váltó karaktere jobban teljesített egy kiválóan elkészített B-filmben, amely sikeresen megkérdőjelezte az űrben zajló versenyt. A mexikói pavilont egy idegjáró, bibliai újrabemutató eposznak lehet tekinteni, de ez nem a művész, Pablo Vargas Lugo szándéka volt. Larissa Sansour munkája régóta foglalkozik az izraeli-palesztin konfliktus párhuzamos sci-fi elbeszéléseinek megtalálásával, Dániának készített filmje mégis hosszú online beszélgetést váltott ki egy barátjával, aki rámutatott, hogy az ökokatasztrófa témája valójában antiszemita és nem a kurátor által javasolt „radikális változás”.
Az egyik utolsó műsor, amelyet láttam, Charlotte Prodger volt, aki Skóciát képviselte. A 39 perces videó lassan felgyorsult, és ellentéte Laure Prouvost 20 perces filmjének, amely a szerkesztések őrjöngését okozta. Mindkét mű megosztja az önmeggyőződés tekintélyét, az a fajta közönséges hiedelem, amely ironikusan tele van önbizalommal és naplószerkezettel, valószínű alázattal és látszólagos bensőségességgel. Mindkettő hagyja, hogy a kamerák a legnagyobb méretben, az elbeszélésükben fontos emberek és helyek körül járjanak. Arra emlékeztetett, hogy Litvánia miért nyerte el az Arany Oroszlánt, mivel ennek a műnek más és határozott nagylelkűsége volt. Az éneklő tengerparti látogatókat lazán irányították, és azt a benyomást keltették, hogy valóban élvezik a napjukat, énekelve a klímaváltozásról és a világ végéről. Talán a darab kollaboratív jellege, a produkciótól az előadásig, visszavezetett a megrendezett hitelességhez, amely Brazíliának oly jól sikerült, és új csavart kínált arra, hogy mi lehet az igazság utóda.
Alan Phelan dublini művész. Velencei útját a VAI-n keresztül szervezett sajtóakkreditációval finanszírozták.
Kiemelt kép
Bárbara Wagner és Benjamin de Burca, Swinguerra, 2019; film még mindig a művészek és a Fundação Bienal de São Paulo jóvoltából.
