Thomas Pool: Hogyan jellemezné a hátterét és a képzését?
Holly Pereira: Elég nehézkes utat jártam be a jelenlegi gyakorlatomig. 2000 és 2004 között képzőművészetet tanultam szobrászattal az NCAD-n. A kurzus során nagy hangsúlyt fektettek a konceptuális művészet-szerű installációkra, valamint a performansz-, videó- és hangművészetre. A diplomám befejezése után festőként praktizáltam – leginkább azért, mert nem jutottam hozzá az egyetemi felszerelésemhez –, de volt festékem és ecsetek. Körülbelül hét évet töltöttem rezidensekkel és előadásokkal olyan helyeken, mint Berlin, London és Szingapúr.
Harmincas éveimben több pénzügyi stabilitást kerestem. Egy barátom illusztrátor volt, és arra gondoltam, hogy megpróbálhatom. A képzőművészről professzionális, kereskedelmi illusztrátorra való váltás nagyon tetszett, mert nem függök attól, hogy egy kiállításon eladják-e a munkámat vagy sem.
A 2013-as berlini, a Pictoplasma animációs fesztiválon való utazás után áthatottak az animáció lehetőségei. Illusztrációk készítése mozog annyira csábító volt. Hazaérve jelentkeztem, és felvettek a Ballyfermot College-ba, hogy klasszikus és számítógépes animációt tanuljak két évre.
Ez egy hatalmas tanulási görbe volt. Az animáció technikai szempontjai szigorúak voltak, de rávilágítottak a napi rajzgyakorlat fontosságára (és jutalmaira).
A diploma megszerzése után egy animációs stúdióban próbáltam elhelyezkedni. Az itteni stúdiók többsége gyerekműsorokon dolgozik, és ez nem igazán érdekelt. Szeszélyemből döntöttem úgy, hogy szabadúszóként kezdek illusztrátorként dolgozni. Ez 2015-ben volt, és azóta az üzlet nőtt és kibővült arra, amit most csinálok, vagyis a nagyméretű falfestményeket és a kereskedelmi illusztrációkat.
TP: Munkáját számos tekintélyes ügyfél bízta meg, köztük a Google, az An Post, a Guinness Brewery, a Bewley's és a Now TV, nem is beszélve az RTÉ-n közösen vezetett műsorról. Hogyan osztja be az idejét az ügyfelekkel szembeni munka és a személyesebb munkák között?
HP: Sok művész az „egy nekik, egy nekem” megközelítést alkalmazza. Igyekszem egy kis időt és energiát a személyes projektekre fordítani, mint például a magam és Emma Blake által az iráni tüntetések támogatására festett darab. Januárban egy hatalmas falfestményt festettünk a Dame Streeten, Dublin belvárosában, az iráni Mahsa Amina tüntetést követően, az iráni tiltakozó szlogennel: „Woman. Élet. Szabadság." Ezen a falfestményen a Yaran Collective-vel is dolgoztunk, egy iráni emberi jogi aktivistákból álló csoport Írországban.
Fontos számomra, hogy teret hagyjak az ilyen jellegű munkának – olyan projekteknek, amelyek nagyjából összhangban vannak az emberi jogokkal. A szabadúszó munka azonban rendszertelen. Néha egy projekt (főleg az illusztráció) nagyon szűk átfutási idővel érkezik. Az időbeosztásom rugalmas tartása segít. Azt is lehetővé teszi számomra, hogy sürgős projekteken dolgozzak, ahogy jönnek. Az, hogy a következő hat hónapban nem dolgozom, megterhelő lehet, de közel kilenc év szabadúszó munka után megtanultam egy kicsit lazítani, elvállalni a munkát, amikor csak tehetem, és a személyes munkára koncentrálni, amikor lehetőség adódik.
TP: Hogyan alakította az ethoszod az eddigi gyakorlatodat, különösen a népművészet és a tipográfia hatása a művészetedre?
HP: Azt tapasztaltam, hogy amikor elhagytam az NCAD-et, megzavart a saját kritikus gondolkodásom. Nagyon kritikus voltam a munkáimmal kapcsolatban, olyannyira, hogy szinte el sem tudtam kezdeni egy projektet. Amikor elkezdtem szabadúszó lenni, tudatosan döntöttem úgy, hogy olyan munkát végzek, amely vizuális boldogságot hozott számomra – legyen szó színpalettáról, formáról vagy motívumról. Újra felfedeztem az esztétika örömét, amit a múltban elhanyagoltam a koncepció mellett. Ez a műszak ellazította a folyamatomat, és elkezdtem olyan munkát végezni, ami ösztönös volt, és nem gondolkodtam túl azon, hogy mit is jelent ez az egész.
Az is segített, hogy körülbelül 34 éves voltam, és művészi szempontból valamennyire a háztömb körül jártam. Kevésbé érdekelt, hogy mások mit gondolnak a munkámról, és ez rettenetesen felszabadító volt.
Szeretem a népművészetet, az art brut-ot és az outsider art-ot, mert ez egy olyan munka, amelyet nem a tudományos világ vagy a konvenció határozza meg. Ösztönös érzés. Szeretem, hogy a népművészet összekapcsolja azt a hagyományt, hogy Lengyelországban a nagymamák virággal festik ki a házukat, vagy a szerbiai takácsok szőnyeget készítenek, vagy akár az őskori művészek festik ki barlangjaik falát. Nem azt állítom, hogy nincsenek szabályok vagy rendszerek ezekre a tudományágakra, hanem inkább azt, hogy nem kötik őket a kialakult művészeti világ előírásai.
A tipográfia volt a belépési pontom a grafikai tervezésbe, amelyet képzőművészeti hallgatóként (a fiatalok idiotizmusával és idealizmusával) kizárólag a kommercializmushoz és a kapitalizmushoz kötődőnek tartottam. Megkésve, de szerencsére most már jobban megértem a tervezést, mint a kommunikációt. Ha a kommunikáció a dal, a tipográfia a hang, amely a dallamot hordozza. A típusnak sokféle hangja lehet, és emberként mindannyian írástudók vagyunk a tipográfiában. Betűket és jeleket olvasunk, és hangra és jelentésre következtetünk ezekből a dolgokból, amióta tudunk olvasni.
És mégis, az egyszerű igazság az, hogy a betűk rajzolása boldoggá tesz, és ezért teszem annyira.
TP: Az évek során számos falfestményt készített kiemelkedő területeken, amelyek fontos kérdéseket szorgalmaztak, beleértve az Igen kampányt, a fent említett Mahsa Amini tiltakozásokat, a kábítószerek dekriminalizálását és a mentális egészséggel kapcsolatos tudatosságot. Úgy érzi, hogy az utcai művészeknek munkájuk nagy láthatósága miatt kötelességük „politikailag motivált művészetet” alkotni, ahogyan azt oly köztudottan és nemrégiben mondták?
HP: Szerintem egyetlen művésznek sem kötelessége bármilyen művészetet létrehozni. Rengeteg utcai művészt és falfestőt ismerek, akik apolitikus alkotások mellett döntenek, és számomra ez teljesen elfogadható.
Az első falfestmény, amit az utcán festettem, a „Testünk, életünk, választásunk” volt John McNaeidhével és Emma Cafferkyvel 2016-ban, az Igen kampány során. Ezt válaszként festettük le néhány őszintén erőszakos képre, amelyet a választásellenes oldal tett közzé a városban. A mi szellemiségünk az volt, hogy egy gyönyörű műalkotást hozzunk létre, amely belopózott a választást támogató üzenetünkbe; egyfajta virágos trójai faló. Az a kettős ütés, hogy csinálj valamit, amit érdemes megnézni, és az üzenetedet szabadon engeded a világban, valóban felnyitotta a szemem a nyilvános falfestményekben és az utcai művészetben rejlő lehetőségek előtt.
Amikor falfestményt festek az utcán, igyekszem tisztában lenni azzal, hogy ki fogja megnézni, és hogyan érezheti magát. Számomra ez egy bizonyos kérdésről szóló beszélgetés fellángolását jelenti, de tetszetős módon. Olyasmi, ami nem a status quo-t hanyagolja, hanem diskurzusra hív.
TP: A Dáil előtti jelenlegi nyilvános művészeti falfestményekről szóló törvényjavaslat lehetővé teszi a művészek és ingatlantulajdonosok számára, hogy falfestményeket rendeljenek meg anélkül, hogy a helyi önkormányzatok jóváhagyása szükséges volna. Ön hol tart ezzel a törvényjavaslattal, és hogyan érzi, hogy az utcaművészetet érinteni fog, ha elfogadják?
HP: Azt hiszem, ez megkönnyítené az én dolgomat és más falfestők munkáját ebben az országban, ha a törvényjavaslat elfogadásra kerülne. A dublini festés korlátozó jellegű, ezért a lendület az, hogy vigye a festéket, és menjen máshova dolgozni. Ez nem jó környezet egy kreatív város felépítéséhez.
Úgy gondolom, hogy szükség van valamilyen folyamatra a körül, hogy mi az, ami elfogadható a társadalmunk számára, és mi az, ami nem. A világ számos más városában azonban élénk és befogadó utcai művészet és falfestmény található, így nincs ok arra, hogy miért ne működhetne itt.
Végül, azt hiszem, amit gyakran figyelmen kívül hagynak, amikor a falfestményekről beszélünk, az az, hogy a falfestmények nem állandóak. Ez néha ellentmond a képzőművészeti érzékenységnek, amely szerint a műtárgy változatlan és tartós. Sok falfestő és utcai művész az a hozzáállása, hogy „fotózzon le, aztán eltűnik”. Ha egyszer elsétálsz a darabtól, az már nem a tiéd, hanem az utcáé. Az utcák és a városok változnak, és ha valami nem tetszik bennük, mindig festhetsz valami újat.
Holly Pereira, „Belgrade Perot Kilim”, Belgrádi Ír Fesztivál, 2022; kép a művész jóvoltából.
TP: Vannak olyan új projektek, amelyeken dolgozol, és amelyekről mesélhetsz nekünk?
HP: Izgatottan várom, hogy új médiumokban kezdjek el dolgozni, és a tervezési munkám különböző lehetőségeit vizsgálom.
Ezen kívül jövőre több falfestményt szeretnék festeni külföldön. Az időjárás általában jobb (nagy aggodalomra ad okot), és a nyilvános falfestményeknek mélyebb története van Európában, ezért szeretnék ehhez kapcsolódni, és javítani a gyakorlatomon.
Holly Pereira szingapúri-ír illusztrátor és falfestő, Dublinban, Írországban él.
Holly Pereira, falfestmény a Newbridge Arts Collective számára, 2021; kép a művész jóvoltából.
