ÁINE PHILLIPS GONDOLKODIK A TULCA VIZUÁLIS MŰVÉSZET FESZTIVÁLJÁRÓL 2018, SHEVLIN LINDA GYÁRTÁSA.
A környezetével teljes összhangban lévő személyről azt mondják, hogy „szintonikus állapotban van”. Linda Shevlin gondozásában a galwayi TULCA Vizuális Művészeti Fesztivál idei kiadása megvizsgálta ezt a koncepciót. A Shevlin által összeállított művészek, gondolkodók és írók különböző perspektívákat kínáltak fel ebben a témában, különféle lehetőségeket teremtve a nézők számára, hogy a művészet révén szintonikus élményeket érjenek el.
Az emberi és környezeti egyetértés élénk példáját hozta létre a nyitóesten Aoibheann Greenan Riley élete. A magányos csöves vezetésű utcai menet formájában a munkába számos galwayi buszos vett részt, akik szórakoztatták a tömegeket, a művész és előadói együttese mellett, animálva az éjszakai város utcáit, és elvezetve a fesztiválgaléria közönségét a klubhoz. Greenan előadása vadul díszített, hibrid jelmezeket és kellékeket tartalmazott, amelyek összekeverték az ír és a mexikói vizuális motívumokat. Sötéten vicces, bizarr és egybeesett Galway utcai előadási kultúrájával az esemény egyúttal a nagy éhínség korszakának történetét is felvázolta, amely Írországban az elemzés és az értelmezés új módjait érdemli. Az előadás videó dokumentációját később nagy hatással bemutatták a Halászati Őrtorony Múzeum legfelső emeletén, egy egyedi viktoriánus épületben, amely halászati emlékek és szüreti fényképek gyűjteményének ad otthont.
A TULCA-t eredetileg 16 évvel ezelőtt kezdeményezték galwayi művészek és kurátorok, hogy ellensúlyozzák a város vizuális művészeti tereinek és erőforrásainak egyértelmű hiányát. Ez a hiány sajnos továbbra is fennáll, a tér most kiemelkedő, a 2020-as Galway előtt; a TULCA azonban továbbra is minden évben kortárs művészettel élénkíti az üres helyszíneket. A Columban Hall, az egykori gyülekezeti templom színházi megvilágítású volt, hogy egyesítse a várakozást és a felfedezést. Helen Hughes összeomlott felfújható formákkal, festékkel öntve vezényelte a teret, mint például extravagáns puhatestűek vagy egy idegen készülék eldobott részei. Mind Laura Ní Fhlaibhín, mind Rosie O'Reilly installációi összetett, több elemet magában foglaló elbeszélő művek voltak, amelyek egymással korrelálva nem mindennapi múzeum benyomását keltették.
Egy másik áttervezett tér, a Fairgreen House fesztiválgalériája az „Empathy Lab 2018” című kiállítást mutatta be, Colin Martin festménysorozatát, amely kétértelmű sci-fi témákat tár fel, és modernista futurisztikus fantáziákat árul el. Martin realizmusa a nyugodt és banális festői kivégzést használja fel, hogy lehűtsön. A robotgyerekek és a kiberfób számítógépes bankok azt állítják, hogy a jövő most van, és ez elviselhető. Conor McGarrigle #RiseandGrind ellenkező benyomást keltett. Rendezett, algoritmusos gondolati rendszerei, amelyek egymással összekapcsolt képernyőkön nyilvánultak meg, túlmutattak az emberi felfogáson és tolerancián. Denis McNulty videóinstallációja, David (Timefeel), egy friss arcú Bruce Springsteen zenéjét és animált állóképeit mutatta be, a végtelen rekurzív szerkesztés csapdájában.
Stella Rahola Matutes sajátos ellentmondása volt ezeknek a visszafogott műveknek Babel, csillogó boroszilikátüveg függőleges oszlopai. Felügyelők lebegtek a közelben, hogy megvédjék a finom barokk aknákat a néző lépteinek rezgéseitől. Ez az épület hatalmas földalatti betonépülettel rendelkezik, amelyet Jesse Jones épülete foglalt el Zarathustra, az elhagyott Ballymun uszodában fellépő Artane Band filmdokumentációja, amely a közelmúlt dublini múltjának sikertelen lakásprojektjeit vágyakozva újjáélesztette. A sivár kamrát a hírhedt múltbeli atrocitások és visszaélések kísértették az Artane ipari iskola részét képező eredeti Boys Band gyermekei ellen.
Amint azt Shevlin TULCA kiadásában szereplő művek nagy része feltárta, a „szintonika” a korábban tapasztalt harmónia vagy a környezetünkkel való egység utáni vágyakozás érzetét kelti. A nosztalgia és az idealizált múlt vagy jövő utáni vágyakozás tömören kifejeződött Arany és tükör városai (2009), Cyprien Gaillard munkája 126-ban, Galway művész által működtetett galériájában. Ennek a 16 mm -es filmnek a csábító elveszett világok aurája van. Az ellenőrzött robbanásban feloldódó tükrös toronyház és a fiatal férfiak napsütötte ruttóversenyei kísérteties metaforákat szolgáltattak az elenyésző vágyra.
Szinkronikus egyetértésben az Electric szórakozóhelyen Mark Leckey 1999-es kultusfilmje, Fiorucci Hardcore letttalált felvételekkel mutatta be Nagy-Britannia éjszakai életének alakulását az Észak-lélektől és a diszkótól a rave kultúráig. Joanne Laws ezt a témát is kidolgozta a fesztivál katalógusának szövegével, amely a rave-kultúra etnográfiáját mutatta be, amelynek élettapasztalatai gyökereztek. Emlékezetesen írja, hogy „amikor visszatérek egy helyre, ahol korábban sok időt töltöttem, félig arra számítok, hogy látni fogom magam szellemeit az utcán, akik mindennapi üzleti tevékenységet folytatnak”.1 Ezeket a hely- és identitásfantomokat Bassam Al-Sabah újonnan megrendelt CGI-filmje és szobrászati installációja tovább részletezte, Vándor vándor, a nappal a hátamon (2018), a NUIG Galériában. A filmben egy csillogó fiatalember szerepel, aki a bizarr építészet soraiban rekedt, disztópikus, sivatagi jellegű tájakon. A számítógép a számítógépes játék esztétikájára emlékeztet, a nézőt beleveszi a főszereplő harcába a traumás elmozdulások elviseléséért, transzcendens, hallucinogén átalakulások közepette.
A Galway Művészeti Központ földszintje többrészes munkájában Eleanor McCaughey élénk, neo-fauvista stílusú festményeit és szentélyszerű transzparenseit helyezte el, A vér által tompított árapály megszabadul. Gavin Murphy fali installációja és elbeszélő videója közvetlen közelében a dublini Busárasban már megszűnt Eblana Színház anyag- és kultúrtörténetét tárta fel. A mű a modern ír állam halványuló törekvéseit ragadta meg, hogy a társadalmi emlékezetet a társadalmi szerveződés korábbi elképzeléseinkben helyezzék el. A központban az emeleten Paul Murnaghan egy megfeketedett felfújható szigetet erős súlyhoz kötött, kérlelhetetlenül fújó ventilátor alatt, egy szomorú és vicces táblával, szemben Marcel Vidal koromfekete oszlopcsarnokaival, amelyek megkövesedett szarvas patákat és hardver anyagokat tartalmaztak, szadista utalással hanem szatirikus erőszak.
Ciarán Óg Arnold bemutatta az érdekes címmel készült fotósorozatot, A legrosszabb bárokba mentem, abban a reményben, hogy megölnek, Wolfgang Tillmans érzését közvetítve, miszerint "csak akkor élvezheti egy parti mélységét az éjszaka folyamán, ha tisztában van azzal, hogy tragikus lehet az élet".2 A központ további munkái Ciara O'Kelly kettős képernyős videoinstallációja volt, amely a vállalati reklám promóciós nyelveit használja, sima humorral és eleganciával. Susanne Wawra fotó-átviteli képei, amelyek Kelet-Németország gyermekkorából származó személyes archívumok alapján készültek, az elveszett társadalmi valóságok halvány és fájó emlékére utaltak.
A TULCA idei rendezvényei között volt egy „Nosztalgikus hallgatók klubja” Mark Garry -val, ahol a résztvevők megtisztelték és megosztották szeretett zenei gyűjteményeiket, régi és megszűnt formátumokban, például kazettás szalagok, vinil, gramofon lemezek és CD -k. A belföldi istentelenek hamarosan visszatértek a városba a GIAF rezidenciája után, és újrakezdték keresztes hadjáratukat, hogy ízletes ízeket hozzanak, hogy megünnepeljék és kibővítsék a társadalom és az élelmiszer kulturálisan és történelmileg kusza kapcsolatát. Együttműködés Deirdre O'Mahonyval Mind Meithealaz EU kutatási központjával, a CERERE-vel együtt új elképzeléseket mutattak be az „örökség gabona reneszánszának”. Anyagi formát adva ennek a projektnek, Sadhbh Gaston hangsúlyos hímzett szövetszalagjait Sheridanékbe telepítették a piacon. Ezen felül Owen Hatherley brit író és újságíró új könyvéről beszélt Declan Long-tal, Nosztalgia Minisztérium, amelyet a „megszorító nosztalgia” elleni „stimuláló polémiának” neveznek. Ezt követte a radikális dokumentumfilm vetítése HyperNormalization Adam Curtis brit filmes, amelyet Conn Holohan mutatott be.
Mindent egybevetve a TULCA 2018 a sintonia spekulatív nézőpontjainak gazdag keverékét nyújtotta - ezt az állapotot úgy tűnik, hogy a modern életben nehéz elérni, amint azt a jelenleg megnyilvánuló megszakadás is bizonyítja ökológiai és politikai környezeteinkkel kapcsolatban. Nyilvánvaló, hogy a szintonikus állapotra törekedni kell.
Áine Phillips Galway megyében élő művész.
Megjegyzések
1 Joanne Laws, „Táplálja a fejét: A Rave spekulatív jövője”, TULCA 2018 katalógus esszé.
2 Wolfgang Tillmans idézte a Ha Duong című cikket: „Photographers Who Captured the Ecstasy and Abandon of Rave Culture”, 7. szeptember 2018., artsy.net.
Image Credits
Mark Leckey, A Fiorucci Hardcore, 1999, videoinstalláció, elektromos; fénykép © Jonathan Sammon, a TULCA Vizuális Művészetek Fesztiváljának jóvoltából.
Jesse Jones, Zarathustra, HD film, installációs nézet, Fairgreen House; fénykép © Jonathan Sammon, a TULCA Vizuális Művészetek Fesztiváljának jóvoltából.
Eleanor McCaughey, A vér által tompított árapály megszabadul, 2018, installációs nézet, Galway Művészeti Központ; fénykép © Jonathan Sammon, a TULCA Képzőművészeti Fesztivál jóvoltából
„Nosztalgikus figyelőklub” Mark Garry-val, november 10, a Mechanikai Intézet; fénykép © Jonathan Sammon, a TULCA Vizuális Művészetek Fesztiváljának jóvoltából
