PÁDRAIC E. MOORE FÜGGETLEN KURÁTOROKKAKÉNT TÖRTÉNIK.
Kurátor karrierem húszas éveim elején virradt, amikor kiállításokat és rendezvényeket kezdtem szervezni Dublin különböző területein. Éppen elvégeztem az UCD művészettörténeti BA-ját, és egy MA-n kezdtem volna dolgozni, alig várva, hogy tudásomat és lelkesedésemet kamatoztassam. Mindig is falánk kiállítás résztvevője voltam, és késő tizenéves koromtól kezdve számos művészemmel és kurátorral találkozhattam. Ezek a tapasztalatok olyan kialakuló gondolkodást formáltak, amelyet együtt akartam működni a művészekkel és mellettük egy olyan szereppel, amely lehetővé teszi számomra, hogy lakhassak és hozzájáruljak a kulturális szférához.
A negyvenes évek közepén olyan feltörekvő művészek miliőjében találtam magam, akik hozzám hasonlóan pályafutásuk elején jártak. Törekvéseim tökéletesen megfeleltek az igényeiknek, és különböző kiállításokat és eseményeket koordináltam munkájukkal. Ezeket a kurátori vállalkozásokat a barkácsolás etikája tájékoztatta, és létfontosságú lehetőségeket biztosítottak a próbák és tévedések útján történő tanulásra, miközben megalapoztam saját stílusomat is. Pályafutásom ebben a korai szakaszában fogtam fel először annak fontosságát, hogy írjak azokról a művészekről, akikkel együtt dolgozom, és konstruktív kritikai visszajelzéseket adok nekik. Az azóta eltelt években számos posztgraduális programon és rezidencián vettem részt, és olyan egyénekkel dolgoztam fejlődésükben, amelyek sokkal előrébb tartottak, mint én, hogy csak mentorként lehet őket legjobban leírni. Bár ezek a tapasztalatok minden bizonnyal gyarapították ismereteimet és képességeimet, megerősítették azt is, hogy a gyakorlati kísérletezés és együttműködés nem helyettesítheti.
Mióta először a kiállítás készítésével foglalkoztak, számtalan projektet kuráltam, függetlenül, valamint a fogadó intézményekkel és galériákkal együttműködve. E törekvések mindegyike megerősítette számomra, hogy a független kurátor szerepe mennyire változik - gyakran drámai módon - minden projektnél. A felelősség és a munkaterhelés a működés körülményeitől és a rendelkezésre álló erőforrásoktól függően különbözik. Míg egyes projektek megkövetelik, hogy az egyik ne legyen feltűnő, mások megkövetelik, hogy az élen járjon, népszerűsítse és elkötelezze magát a nyilvánosság előtt. Természetesen számos olyan szempont van, amely konzisztens marad, függetlenül a projekt kontextusától vagy tartalmától. Például úgy gondolom, hogy az embereket oda kell szentelni azoknak a művészeknek, akikkel dolgoznak, miközben elismerem, hogy a kiállítás csupán egy aspektusa egy folyamatban lévő folyamatnak, mindez egyformán fontos. Ezenkívül óhatatlanul készségesen kell részt venni mindenfajta hátrafelé törő szamármunkában.
Független kurátorként való működéshez az úgynevezett „koncert-gazdaságban” kell részt venni. Ezért változatlanul bizonytalan és követeli, hogy az ember aktívan dolgozza ki a lehetőségeket, és ne várjon azok megjelenésére. Gyakran készenléti terveket kell kidolgozni annak biztosítására, hogy a projektek valamilyen formában folytatódjanak, amikor bármilyen okból a szükséges finanszírozás elmarad. Amióta ezen az úton kezdtem, az egyik legjelentősebb fejlemény, hogy a kurátor meghatározása hogyan bővült. A marketing és a közösségi média technológiák közelmúltbeli elterjedése azt a kifejezést is felhasználta, amely az online tartalom összeállítását és terjesztését írja le. Mégis, bárki, aki független kurátorként kezdte a karrierjét, tudja, hogy ez a szerep messze túlmutat az egyszerű rendezésen tárgyak d'art esztétikai finomításhoz. Állítólag az ezen a területen dolgozóknak sokoldalúbbnak kell lenniük, mint valaha, és élniük kell olyan nyilvános előadások írásának, oktatásának és előadásának lehetőségeivel is, amelyek gazdagíthatják az ember képességeit és tudásbázisát.
Az ambiciózus és innovatív kiállítások és kiadványok független megvalósításához szükség van arra, hogy képesek legyenek kezelni a költségvetéseket és a menetrendeket. Megköveteli továbbá a műalkotások telepítése és gyártása során gyakran felmerülő műszaki és logisztikai kérdések megértését. A szerep sokoldalú jellegét tömören és elegánsan foglalta össze Harald Szeemann, amikor kijelentette, hogy „a kurátornak rugalmasnak kell lennie. Néha ő a szolga, néha asszisztens, néha ötleteket ad a művészeknek arról, hogyan mutassák be munkájukat; a csoportos kiállításokban ő a koordinátor, a tematikus műsorokban a feltaláló. De a kurálás legfontosabb dolog, hogy lelkesen és szeretettel - kis megszállottsággal - tedd. ”1 Minden ember, aki belép ebbe a szerepbe, megtalálja saját módszertanát, és óhatatlanul más készségeket is hoz a helyzetbe. Esetemben a művészettörténeti hátterem jelentősen megváltoztatta szemléletemet, és lehetővé tette számomra a művészek munkájának kontextusba helyezését is, akikkel foglalkozom.
Az elmúlt években számos általam megvalósított kiállítást jelentősen formált egy sor kuratóriumi stratégia. Ezeket különféle okokból fogalmazták meg, hogy megkönnyítsék a művészi együttműködés új formáit; új megjelenítési és terjesztési módszerek feltárása, a feltett korlátok között történő munkavégzés lehetőségeinek feltárása és egyes esetekben a szerzőség gondolatának kikérdezése. Erre példa egy, az ez év tavaszán kurált kiállítás, „A kör szélessége” címmel, a legendás és barlangszerű W139 projekttérben, Amszterdamban. A túlnyomórészt szobrászattal foglalkozó résztvevőket felkérték, hogy vegyék ki az öt archetipikus formát (más néven a Platonikus szilárd anyagot) az új mű kidolgozásának kiindulópontjaként. Az eredeti posztulációból eredően, miszerint minden szilárd anyag illeszkedik a „klasszikus” elemek egyikéhez, döntés született arról, hogy korlátozzák a kiállítás mely „elemeit” tartalmazzák. A négy klasszikus elemet mindenütt megtalálható anyagokra helyezték át: betonra, fémre, műanyagra és papírra. Ezen közönséges anyagok mellett a résztvevőket arra is meghívták, hogy hasznosítsák az ötödik „animáló” elemként leírtakat. Az a vágy, hogy magával ragadó és nagyszabású installációt hozzon létre, csak ezeknek a feltüntetett elemeknek a felhasználásával, arra késztette a döntést, hogy a galéria padlóját acéllemezekkel borítsák, létrehozva egy „talajt”, amelyre a kiállítás épült. Ez a beavatkozás a kooperatív termelés lehetőségeinek bizonyítéka, és az egész projekt szisztematizált jellegének hangsúlyozására szolgál.
Eddigi karrierem során rájöttem, hogy a siker egyetlen módja az, ha teljes egészében a küldetésnek szenteli magát. Ennek a folyamatnak elkerülhetetlenül megvannak a maga megpróbáltatásai. Rájöttem, hogy visszatérek a megnyugtató szavakhoz, amelyeket Rainer Maria Rilke írt (most együttesen megjelent Levelek egy fiatal költőhöz) a csalódás e bűbájainak ellenszereként. Rilke ezt írta: „Nem szabad összehasonlítanod magad másokkal […] Dolgozz a szükségszerűségből és a kényszeredből […] Dolgozz azon, amit tudsz, és amit biztosan szeretsz […] Ne hagyd, hogy te is irányítsd magad sok irónia […] Éld és szeresd munkád tevékenységét […] Érintsd meg az élet gyönyörű szorongását [...] Szeresd magányodat, és próbálj fájdalommal énekelni. "2 Ezeket a leveleket - amelyeket 1903 és 1908 között írtak, amikor Rilke maga is feltörekvő, de kiemelkedő költő volt -, egy hallgatónak címezték, aki Rilke-verset küldött és útmutatást kért az íróvá váláshoz. Noha tanácsot adok egy írónak vágyó írónak, úgy látom, hogy ezek a szavak segítséget és bátorítást nyújthatnak a kurátornak azokban a pillanatokban, amikor a kétségbeesés áll az ajtó előtt, és a lelkesedés, a bizalom és a hit felemésztődik a szakadékban a kiállítás megtervezése és megvalósítása között. .
Pádraic E. Moore író, kurátor és művészettörténész, aki jelenleg Brüsszelben és Dublinban él.
padraicmoore.com
Megjegyzések
1 Hans Ulrich Obrist, A kurálás rövid története (Zürich: JRP / Ringier, 2013) 127. o.
2 Rainer Maria Rilke, Levelek egy fiatal költőhöz (Norton: Reissue, 2004) 15. o.
Kép Credits:
„A kör szélessége”, csoportos kiállítás az amszterdami W139-ben, 2018. március; Konstantin Guz fényképe
„Letters of Last Resort”, csoportos kiállítás Damienben és A szerelmi guru, Brüsszel, 2018. július; fotó: Alexey Shlyk
