THOMAS POOL INTERJÚT A TEtoválóművész, JAKE BERRY.
Thomas Pool: Fel tudná vázolni a kreatív hátterét, inspirációját és szellemiségét tetoválóművészként?
Jake Berry: A művészet mindig is az életemben volt. Apám akvarellfestő, és úgy nőttem fel, hogy bámulatos portrékat és tájképeket állított össze. Elég fiatalon kezdtem, főleg rajzolni és egy kicsit festeni. Egy volt bandatársamnak volt tetoválógépe. Érdekelt, hogy kipróbáljam, és megnézzem, milyen is a papírra rajzoláshoz képest. Néhány barátom önként felajánlotta a bőrét, és elmentem. Nem volt olyan, mint a rajzolás. És a tetoválások borzalmasak lettek, de ez várható volt… Néhány másik buta darab után elkezdtem látni némi fejlődést a minőségben. Megosztottam néhányat az Instagramon, és hirtelen olyan üzeneteket kaptam, amelyekben tetoválást kértek. Fogalmam sem volt, mit csinálok, de úgy gondoltam, ha az emberek hajlandóak engedni, hogy megpróbáljam, megpróbálom. Magabiztosabb lettem, és több következetességet láttam a munkámban. Hihetetlen, hogy mennyire elfoglalt voltam – teljes mértékben a közösségi médián és a szájhagyományon keresztül. Aztán megismertem mostani feleségemet, és Írországba költöztem, ahol megnyitottam első magánstúdiómat Ennisben, Clare megyében. Ekkoriban úgy döntöttem, hogy komolyan veszem a tetováló karrieremet, és arra törekszem, hogy a lehető legjobb legyek.
TP: A „vászon” egy másik személy teste. Valószínűleg többen látják minden nap az Ön munkáját, mint egy galéria falán lógó műalkotást, de a testek, és így a tetoválások is maradandóak. Befolyásolja ez azt, ahogyan művészként közelíti meg munkáját?
JB: Elég hihetetlen arra gondolni, hogy az összes ember ott sétál a munkámmal a testükön. Sétáló vásznak. Szerintem a tetoválás nagyon különbözik a többi művészeti ágtól. Olyan ez, mint a művészi kifejezés és valamiféle szépségápolási szolgáltatás hibridje. Mindig szem előtt kell tartania a tetoválást készítő személyt. Nem csak a művésznek kell azt tennie, amihez kedve van; figyelembe kell vennie azt az embert, aki kapja, és hogy mi illik hozzá. Mindenki más; ezért minden tetoválásnak egyedinek kell lennie. Tetoválóművészként valóban hajlandónak kell lenned együttműködni az emberekkel, és beletörődni a ténnyel, hogy ha egyszer befejezed a darabot, előfordulhat, hogy soha többé nem láthatod.
TP: Mi a legnagyobb kihívást jelentő darab, amit eddig készített?
JB: Nagyon szerencsés vagyok abból a szempontból, hogy főleg ahhoz ragaszkodom, amin dolgozni akarok. Ha nem érzem úgy, hogy én vagyok a megfelelő művész a darabhoz, akkor nem foglalom le. Tehát ez a megközelítés meglehetősen következetesen tartja a dolgokat, amikor projektekről van szó. De minden darabot, amit csinálok, mindent megteszek. Kicsi vagy nagy, minden tetoválás ugyanolyan intenzitású nálam. Volt egy Batman tetoválás, amiben sok szín és részlet volt, amit mentálisan és fizikailag is kimerítőnek találtam. De azt hiszem, a kihívás miatt jobban értékeltem, amikor elkészült. A célba érés és a munkára büszkeség rendkívül kifizetődő része ennek a munkának.
TP: A hagyományos vizuális művészeti gyakorlatokkal ellentétben a tetoválóművészek általában nem jogosultak finanszírozásra olyan szervezetektől, mint a Művészeti Tanács. Hogyan lehet egyensúlyt teremteni a fenntartható jövedelem és az izgalmas, eredeti alkotások között?
JB: Szerencsére a tetoválás elég jövedelmező módja lehet művészként való megélhetésnek. Ez azonban nem egy olyan művészeti forma, amely egyedül a művész végső alkotói szabadságát vagy művészi kifejeződését teszi lehetővé. Ezt a művészeti formát nem lehet megvalósítani az ügyféllel való bizonyos szintű együttműködés nélkül. Én személy szerint élvezem ezt a részt; Szeretek emberekkel dolgozni, különösen a karrierem ezen szakaszában. Úgy érzem, hogy a stílusom meglehetősen sajátos, és lehetővé teszi, hogy olyan projekteken dolgozzak, amelyeken dolgozni szeretnék. Nem érzem, hogy túl sok kompromisszumot kellene kötnöm ezzel kapcsolatban. Manapság óriási a kereslet a tetoválásokra, így a tetoválóművészek biztosan képesek fenntartható bevételre. Az olyan eszközökkel pedig, mint a közösségi média, valóban egyedivé válhat művészi stílusa. Az emberek online portfóliójuk alapján választhatják ki azt a művészt, akivel dolgozni szeretnének, ahelyett, hogy bemennének egy helyi boltba, és azt remélnék, hogy ott valaki azt csinálja, amit akarnak.
TP: Vannak olyan konkrét projektek, amelyekre a közeljövőben vár?
JB: Az évek során megpróbáltam jobban összpontosítani a portrémunkára vagy bármire, ami valósághű. Imádok az apró mikro részletekre koncentrálni a darabban, amelyek életre keltik. És sok ehhez hasonló projektem van lefoglalva, amelyeken izgatottan dolgozom. Mindig jó portrét készíteni valakiről, akit mindenki ismer. Valóban bemutatja a művész képességeit. Például Elvis. Ha jó, azonnal tudni fogja, hogy Elvis az. De ha rossz, mindenki tudni fogja, hogy szívás! Nagyon megtisztelve érzem magam, hogy az emberek megbíznak bennem, hogy valami ilyen személyes és különleges dolgot tegyek értük. Nem veszem ezt félvállról, és tényleg igyekszem mindent beleadni minden egyes darabba. Izgatott vagyok minden tetoválásért és minden új emberért, akivel találkozom. Imádom ezt a munkát.
