Temple Bar Galéria és Stúdiók, Dublin, 15. április 17 - június 2017
A Gary Winogrand amerikai utcafényképész elmondta munkájáról: „Fényképezem, hogy lássam, hogyan néz ki a világ egy fényképen”. Winograndra és erre az idézetre gondoltam, amikor meglátogattam Mark Swords „Élők és holtak” című kiállítását a Temple Bar Galéria és Stúdióban (TBG + S), mivel elmondható, hogy a Swords képeket fest, hogy lássa, milyen a világa. festés révén. A kard a mindennapjait használja a bemutató inspirációjaként. A festmények olyan dolgokról szólnak, amelyek körülveszik, „olyan dolgokról, amelyek tudatosan vagy öntudatlanul mindig jelen vannak”. A napi megfigyelésekre támaszkodva összegyűjti a jótékonysági üzletek bric-a-brac képeit, kislánya játékait és rajzait, valamint a stúdióban körülvevő tárgyakat és kellékeket. Ezeket az elemeket játékosan hasznosítják, és két nagy falként mutatják be, amelyek számtalan vizuális ötletet és festészeti megközelítést tartalmaznak. Ezeket a faldarabokat az egyik falon tapétaszerű csíkos háttér, a másikon nagy, fekete festett lepedők használata révén tartják össze.
A mű rendkívül jól működik a galéria terében. Két nagy összeszerelt festménydarab vonzza a nézőt, hogy megvizsgálja az egyes elemeiket, talán úgy, ahogyan egy jótékonysági boltban válogathatnak, és drágaköveket keresnek. Az egyes festmények ugyanolyan vonzóak, színházi motívum fut végig az alkotásokon. A festményekre, díszletekre és jelmezekre egyaránt hivatkoznak. A színházhoz hasonlóan maga a bemutató is magával ragadó élmény. Swords szerint az installációnak olyan elemnek kell lennie, amely elemeket - narratívát, színt és mintát - hoz össze, és ahol „mindenből játék válik”.
A kard nagy figyelmet szentel a munkának a mintázatra és a mintakészítésre. Matisse visszhangjai láthatók ezeken a festményeken, mégis azt lehetne állítani, hogy a mű megkérdőjelezi Matisse egyik esztétikai álláspontját: „egy műalkotásnak teljes egészében harmonikusnak kell lennie”. Swords munkájában a kompozíció és a mintakészítés gyakran ellentmond egymásnak. Ilyen például Készlet szükséges sürgősen kérem, egy festmény egy festményen belül, amelyet más festmények vesznek körül. Vizuális kakofóniát, túlzott mintázatot és dizájnt hoz létre, amelyet a kiállított, elhallgatottabb művek egészítenek ki. Ezekben a művekben a szín hasonló módon szerkesztésre kerül, mint az általa írt, majd kifestett szövegdarabok.
A festmények táblán belüli összegyűjtése gondosan megfontoltnak tűnik. Kíváncsi lennék, hogy Swords esetleg szándékosan elsötétítette-e a festményeket, hogy elmenjen annak érdekében, hogy azok illeszkedjenek az összletbe? Ha igen, akkor eredményes gyakorlat volt a festmény funkciójának mérlegelése a kiállítás nagyobb sémájában. A szalon függesztése szintén elkerüli a nyilvánvaló hierarchiát a festmények között. A néző bármilyen helyzetből bekapcsolódhat a munkába, míg a festmények között összekötő narratíva van utalva.
A festményeket „faux naiv” -nak nevezhetnénk, amely stílus számos éven át érvényesült, nagyrészt azáltal, hogy újra fellendült az érdeklődés olyan művészek munkája iránt, mint Forrest Bess és Etel Edan. Tal R és más nemzetközi művészek munkáiban is látható. Az Outsider Art esztétikája és hatása megfigyelhető a késői művészeti főiskolákon megjelenő művek között is. Vitathatatlanul népszerűsége a látszólagos könnyű kivitelezés révén érthető meg. A Swords azonban természetesen elegáns tapintású a festékkel, ami egy olyan anyaggal jelzi készségének mélységét, amelyet nem mindenki tud olyan hatékonyan kezelni, mint ő.
A mű arra kéri a nézőt, hogy fontolja meg, hogyan láthatnánk mindennapjainkat, hogyan kaphat jelentőséget a legkisebb esemény vagy megfigyelés. A varázsolt világ elismeri az idő múló természetét. Gyermeki szemléletet teremt a felnőttek világáról. Egy bizonyos festmény, Családi varázslat, úgy tűnik, ezzel a nézettel vádolják. A bűvész a gyermek fantáziájának mélyéből integet, amelyet most gondosan megragad a felnőtt művész szeme. A gyermekrajzok minősége, átitatva őket öröm és szabadság érzésével, a nagy festményen is megörökül Gobelin, ahol a gyermek fantáziáját szupermenettel és csillogó tündérruhákkal egészítik ki.
Az „Élők és holtak” kiállítás címe James Joyce történetére utal The Dead, de egy másik író, aki a Swords műveinek megtekintésekor jut eszembe, Seamus Heaney, különösen könyve Az emberi lánc, amelyben az életünket formáló röpke pillanatokra és az egymáshoz fűződő kapcsolatainkra reflektál: „Elengedés, amely nem jön el többé”. A cím alkalmasnak tűnik, ha figyelembe vesszük azt a mindennapi témát, amelyet a kard használ, hogy elbeszéléseket hozzon létre a műben. Emlékeztet minket arra, hogy állandó párbeszédben vagyunk a környezetünkkel, és hogy ezek folyamatosan megerősítik létünket a világban.
Alison Pilkington művész, aki Dublinban él és dolgozik.
Kép: Mark Swords, „Élők és holtak”, installációs nézet; kép a Temple Bar Gallery and Studios és Peter Rowen jóvoltából
