JONATHAN CARROLL INTERJÚ EVA ROTHSCHILD AZ ÍRORSZÁG KÉPVISELŐJÉRŐL AZ 58. BÉCS BIENNÁLON.
Jonathan Carroll: Életrajzod a Brexit tökéletes ellentéte: Dublinban születtél; a belfasti Ulsteri Egyetemen tanult; Londonban él és MA van a Goldsmith-től; és a derry-i Void Galéria hoz el Velencébe egy cork-i kurátorral. Jó időzítés egy ilyen európai törekvéshez?
Rothschild Eva: Nem voltunk egyedül azon aggódva, hogy mindent a Velence-be szállítunk a kezdeti Brexit-dátum előtt. A skót, a walesi és a brit pavilon korai volt, a nehézségek elkerülése érdekében. A műsorban nincs semmi, ami közvetlenül kapcsolódna a Brexithez - én nem olyan művet készítek, amelynek ilyen elbeszélése lenne. Érdekes Észak-Írországban dolgozni az Egyesült Királyság – Ír kapcsolatoknak ebben a sarkalatos pillanatában. Az Egyesült Királyságban élve nagyon fontos, hogy ír művészként azonosuljak.
JC: A velencei biennálé kiválasztási folyamata nagyon versenyképes, és sok partnerséget foglal magában a biztos, a kurátor és a művész között. Tudna betekintést adni abba, hogy összeállt a csapata?
ER: Korszakok óta szerettem volna Velencét csinálni, de nem vettem észre, hogy pályázni kell rá. A nyílt felhívás részeként a kurátorok és a biztosok olyan művészeket jelölnek, akikkel együtt akarnak dolgozni. Mary Cremin és én egy ideje együtt akartunk dolgozni, majd kinevezték a Void igazgatójának Derrybe. Mária olyan erő, amellyel számolni kell - dinamikus, mégis nyugodt ember, aki bármivel képes foglalkozni, és nagy a kurátori fellángolása. Biztosítania kell valamiféle intézményi támogatást is, koordinálni és struktúrákat biztosítani a projekt megvalósításához. Nagy kérdés természetesen a kiegészítő finanszírozás.1
JC: A velencei művészek számára a Művészeti Tanács egyik fő kritériuma, hogy képesek más szintre emelni gyakorlatukat - kérték, hogy „gondolkodjanak nagyszerűen”?
ER: Közel 50 éves vagyok, és 25 éve dolgozom művészként. Gondolom, ha azt akarod, hogy csináljak egy projektet, akkor tudod, hogy valószínűleg szobor lesz, bár ez nem ugyanaz, mint egy kis kereskedelmi tér bemutatója vagy egy építészeti projekt. Mindenesetre figyelembe veszi a kiállítás összefüggéseit. A velencei bemutatás olyan, mintha a lehető legnyilvánosabb kiállítást tartanánk, amit csak el lehet képzelni. Arra számítanak, hogy a mű olyan léptéket és ambíciót mutat be, amely más körülmények között nem megfelelő. Szobrászként úgy érzem, hogy sok, nemzetközileg elismert ír kortárs művészet meglehetősen narratív alapú, vagy nagyban kapcsolódik az időalapú médiához. Fontosnak éreztem, hogy munkám hű maradjon a szobrászati maghoz, ezért nagyon közelítem meg a pavilont, hangsúlyozva a fizikai szobrászati elkötelezettséget. Érdemes megjegyezni, hogy az ír pavilon a Velencei Biennálé fő kiállításának folytatása - amelyet Ralph Rugoff gondozott idén - ellentétben a Giardiniben található önálló nemzeti pavilonokkal. Ez az egyetlen megmaradt artworld show, amely a nemzeti identitás köré szerveződik. A velencei biennálé története és hosszú élettartama, valamint a pavilonok elhelyezése visszhangozza a gyarmati struktúrát, amely mostanában kopott. Az ír pavilon mintegy a „posztkoloniális” szakaszban található - ez jó hely.
JC: Várhatunk valamit a 2009-es Duveen Bizottság nagyságrendjéből, Hideg sarok, Tate Britainért?
ER: Munkám idiómája, de figyelembe vettem a tér architektúráját és az emberek áramlását. Figyelmeztettek, hogy semmi sem tudja felkészíteni az első napokban érkező tömegekre. A négy fő szoborelem, amelyeket bemutatni fogok, fizikai igényeik szempontjából nagyon igényesek. Ez az Arsenale bemutatásának egyik nagy előnye - Velencében nincs olyan sok emelet, amely betonkockákat vagy nehéz szobrokat képes felvenni. A helyszín nem lehet jobb a hozzáférés szempontjából. Ez a tér is elég durva és kész, ezért a munkának elég robusztusnak és koherensnek kell lennie ahhoz, hogy megbirkózzon az ilyen jellegű feltételekkel és megállja a helyét. Munkám vagy epizodikus, vagy több elemből áll - bár látja, hogy egyféleképpen rendeződik, lehetővé teszi annak lehetőségét, hogy különböző módon mutassák be.
Nagyon érdekel, hogy az emberek hogyan tekintenek egy szobor szobájába, amelyet más emberek is laknak - kinetétikus méret- és lehetőségérzetet adnak a tárgyakhoz képest. Mindannyiunknak van tapasztalata arról, hogy ezekre a nagy sikerű kiállításokra járunk, és az emberek feje fölött kukucskálunk, és megpróbáljuk bepillantani a ritkaságú műalkotásokat. Ez nem ideális helyzet, de azt gondolom, hogy a szobrászattal megismerheti, hogy az emberek hogyan néznek a dolgokra, hogyan komportálják magukat a tárgyhoz képest, és hogyan rendezik el magukat a megjelenés módja szerint. A nézőszám érdekel, különösen egy olyan látványos helyzetben, mint Velence. Nagyon tisztában vagyok azzal, hogy az emberek által a műalkotásokra fordított idő kicsi. Ez alatt a néhány másodperc alatt kétségbeesés támad, hogy megtalálják a hozzá tartozó nyelvet, ezért a panel és a cím keresése következik. Az ír pavilon folyosóvá válásának tendenciájának ellensúlyozása érdekében helyet foglaltam a kiállításon, hogy ösztönözzem az embereket, hogy maradjanak egy ideig. Hozzáadtam egyfajta kényszerű interakciót is a művel, olyan akadályok megteremtésével, amelyek megkorlátozzák a látogatókat. Nem mehet csak el a munka mellett; valamilyen módon körbe kell járnia.
JC: Talán lesz valamiféle megkönnyebbülés a néző számára, miután átlátta ezt az erősen gondozott elbeszélő részt, hogy megtalálja a „holmikat egy szobában”?
ER: Igen. A nézők számos műsorral találkozhatnak az Arsenale-n belül, mire az ír pavilonba érnek. És ez az, amire lejön - ez egy "cucc egy szobában", olyan, amit nem talál máshol. Azt hiszem, amikor olyan szobrászokkal beszélsz, akik nagyon vesznek részt a készítésben, sok dolog tájékoztatja munkájukat, de általában felülírja őket a vágy, hogy valami létezzen, vagy valamire kényszerítsék az anyagot. Tehát hajlamos az ötletet az objektum fölé helyezni, de számomra az objektum kulcsfontosságú. Úgy gondolom, hogy mostanában van egy olyan válás a lényegtől, hogy minden nap nagyon kiváltságosnak érzem, hogy valójában inkább a „dolgokkal” foglalkozom, nem pedig a képernyőkkel. Összedobok valamit egy dobozba, vagy valamit ketté láttam, vagy formát készítek. Ezt szeretném inkább egész nap csinálni - szeretem a testiséget, szeretem a munkaérzetet, a munkaérzetet. Ha nem ezt csinálnám, akkor inkább valami fizikai dolgot csinálnék, mint valami székhez kötött dolgot.
JC: Meg tudnád vitatni a címek jelentőségét a munkádban?
ER: Úgy gondolom, hogy a címek nagyon fontosak. A címek az agy nyelvvel működő részét a vizuális jelentés megteremtése felé irányítják. Az emberek egyfajta mankónak is tekintik a címet, ezért fontosnak tartom, hogy ezt a támogatást megtervezzem. Feltételezem, hogy a művek címein keresztül folytatom szerzői szerepemet. Utálom, ha a művek nincsenek címezve. A kiállítás kidolgozása során megváltoztattam egy műalkotás címét, ami problematikus volt, mivel a katalógus esszét már szerkesztették. Ez a módosítás azonban fontos volt számomra, mivel a munka most rendeződött, míg korábban kissé nyugtalan volt.
JC: Bizonyos nyomás nehezedik a művészekre, hogy relevánsak legyenek az aktuális pillanatban, de munkája fenntart egy bizonyos elszakadást, amely elszigeteli ettől az igénytől, hogy folyamatosan kommentálhassa a jelent. Velencei sajtóközleményében megemlítik, hogy lehetővé teszi mind a „jelenlegi, mind a korábbi civilizációk” tárgyi örökségének szemlélését. Fontos számodra, hogy a munkád során kerüld az időspecifitást?
ER: A Velencehez hasonló cselekedetek egyik furcsa dolga a nyitás előtti vita szintje és a törekvés, hogy a dolgokat egy sor témába illesszük. Ezek a dolgok tájékoztatják a művet, mivel alkotják a világról alkotott nézetemet, de maga a mű nem szemlélteti ezeket a dolgokat. Nagyon a Susan Sontag „Értelmezés ellen” fajtájába tartoznék. Azt akarom, hogy a munka ezektől a dolgoktól mentesen lebegjen, de ez nem azt jelenti, hogy a saját aggodalmaim nem a munka érdekei. Általában nincs arra törekvés, hogy a művet cipősarokká változtassa elbeszéléssé, ugyanúgy, mint a velencei biennáléhoz hasonlóan.
JC: Az ír pavilon általában a biennálé november végi zárása után tér vissza Írországba. Hol lesz látható?
ER: Miután Belfastban tanultam, szoros kapcsolatban állok Észak-Írországgal, és nagyon szívesen mutattam be a derryi Void Galériában. Akkor a VISUAL Carlow-ban és valahol Dublinban mutatunk be - egyelőre nem döntöttünk a helyszínről.
Jonathan Carroll kurátor és író, székhelye Dublin.
Eva Rothschild olyan művész, aki jelenleg Londonban él és dolgozik. Az 58. Velencei Biennáléra 11. május 24. és november 2019. között kerül sor.
Megjegyzések:
1 Éva egy sor nyomtatványt és szobrot készített a végleges projekt finanszírozásához.
Jellemző kép:
Eva Rothschild, „Kosmos”, installációs nézet, Ausztrál Kortárs Művészeti Központ, Melbourne, 2018; fénykép Andrew Curtis.
