JOANNE SZABÁLYOZZA INTERJÚKAT NICK MILLER FESTÉSZETI GYAKORLATÁRÓL ÉS JELENLEGI LONDONI KIÁLLÍTÁSÁRÓL.
Joanne Laws: A „Találkozó festés” kifejezést általában a munkádhoz társítják. Gondolom, ez összefügg a mindennapi életben zajló dolgokkal és azzal, hogy hogyan reagál rájuk?
Nick Miller: Nem igazán, ennél formálisabb a dolog. 1988-ban, még a húszas éveim végén, egyfajta heuréka-pillanatom volt arról, hogy mit jelenthetne számomra a művészet. Újra elkezdtem az életből rajzolni, szembesülve a fogságban élő állatok másságával. Arról szólt, hogy a rajzolás aktusán keresztül találkozzunk és megtartsuk a benne rejlő energiát. Ez egybeesett Martin Buber rendkívüli könyvének, az Én és te 1-nek az olvasásával . Ez segített megalapozni az érdeklődésemet, hogy megpróbáljam megragadni azt az életet, amellyel találkoztam, a művészet anyagi formájában. Azóta a gyakorlatom lassan átalakult arra, hogy megteremtsem a szükséges feltételeket (a stúdióban vagy azon kívül) ahhoz, hogy a dolgokkal – egy személlyel, tájjal vagy tárggyal – találkozhassak egy olyan gyakorlati környezetben, ahol a legjobb esély van egy festmény elkészítésére is.
JL: Emlékszem egyfajta keleti hatásra, amely megnyilvánult a munkádban a 90-es évek közepén. Ez a Tai Chivel folytatott kapcsolatod révén történt?
NM: Igen. Közvetlenül azután kezdődött, hogy elkezdtem meghatározni a „gyakorlás” fogalmát, de egy párhuzamos tanulási rendszer volt. A 90-es években szerencsém volt Amerikában tanulni Alan Watts egyik barátjánál, Chungliang Al Huangnál.2 Tanításának egyik aspektusa nagyon vizuális volt, a kalligráfiát megtestesült fizikai mozgásként használta. Utat nyitott számomra a keleti gondolkodásmód és a nagyon nyugati gyökerű művészeti gyakorlat integrálásának világába. Emlékezhetnek az akkori életszobában tartott tanításaimból, hogy arra használtam az embereket, hogy fizikai mozdulatokat és légzőgyakorlatokat végezzenek, hogy megpróbáljanak felébredni. Az életből festés egy szó szerint „test-elme” tevékenység – kívülről érkező információk elnyelése, belső feldolgozása és a festék anyagába való felszabadítása. A taoista gondolkodás egy nemlineáris, gömb alakú megközelítést kínál, ahol az eredmény szinte egy szerencsés „maradék” a gyakorlás iránti elkötelezettségedből.
JL: A festészet archetípusaival - tájkép, portrékép és csendélet - folytatva a közeggel küzd, hogy ezt a területet sajátjává tegye?
NM: Igen, feltételezem, hogy az vagyok. Mindannyian arra törekszünk, hogy belépjünk a művészetbe, és remélhetőleg találunk valami hiteles dolgot. Sokszor - és tudom, mert a művészeti főiskolán tanítottam - az oktatás hajlamos kivasalni a „helytelenséget”, hogy a művészek felléphessenek egy professzionális „művészeti világban”. Soha nem lettem kivasalva, ezért a "tévedésemet" használtam fel a munkához. Csak azt mondhatnám, hogy régimódi életfestő vagyok, és hagyhatom magamra, de ez nem lenne teljesen igaz. Bizonyos szempontból nem annyira érdekel a művészet. A festő lét problémái érdekelnek - az „élet művészetének szükségszerűségétől kezdve”. Magamnak ellentmondva, valójában tartósan szeretem ezeket a műfajokat a nyugati művészet történetében. Megerősítés megtalálása nagyon különböző művészek műveiben, olyan festményekben, amelyek számomra az idő folyamán portálok - a zárt energia tárházai - teljesen elnyelik és feltöltik.
JL: Ülőitek gyakran társművészek és barátok, például Alice Maher vagy Janet Mullarney, akik közül néhányan azóta sajnos elhunytak - köztük Barrie Cooke, Anthony Cronin Seán McSweeney és John McGahern. Amikor ez megtörténik, úgy találja, hogy portréik szinte archív funkciót töltenek be? Ez a mű az utókorról szól?
NM: Eleinte nem igazán, vagy nem. A családom és a barátaim festésével kezdtem - senkinek nincs közélete. A portrékészítés az első szerelmem, és folyamatosan visszatérek hozzá, mint minden munkám gyökere. A legizgalmasabb találkozás egyik embertől a másikig, és a saját pályám szerint szeretek megfogni valamit azok közül, akikkel találkoztam. Ahogy Írországban és az itteni viszonylag hozzáférhető művészi közösségben gyökereztem, tiszteletem azoknak a művészeknek, íróknak vagy bárkinek, akik végül nekem ülnek, olyasmi, amit szeretek csinálni. Igazság szerint akkor érzem a legreálisabbat, ha a festés - ez a legjobb számomra - kapcsolódik hozzájuk. Ahogy az emberek meghalnak, ahogyan mindannyian, feltételezem, hogy a festmények történelmi feljegyzésekké válhatnak, de nekem nem lehet ez a cél - ez akadályozza. Nem vagyok levéltáros.
JL: Ahol az „Vessels: Nature Morte” tükrözi a jelentés teljes összeomlását, amely akkor történik, amikor valaki meghal, a legutóbbi „Gyökértelen” sorozatod túlmutat az egyéni veszteségen, hogy jobban a kollektívra és a politikára koncentrálj. Megbeszélné ennek az új műnek a fejlődését?
NM: Utolsó csendélet-sorozatom, az „Vessels: Nature Morte” mélyen személyes energetikai magot tartalmazott egy hosszú együttműködési projektből az északnyugati Hospice-ban, és saját szüleim párhuzamos elmúlásával. Számomra ellentétesek voltak a „jelentés összeomlásával”. Arról szóltak, hogy megtartják az élet utolsó pillanatait és értelmét, mielőtt az távozna. A munka után kissé eltévedtem a stúdióban, párbeszédre vágytam, de nem találtam meg azokat az embereket vagy beszélgetéseket, amelyekre szükségem volt. Sokunkhoz hasonlóan én is megpróbáltam feldolgozni ezt az őrült világot, amellyel mindannyiunknak együtt kell élnünk - a politikai zűrzavar, amelyet látszólag generálunk a bolygón, az éghajlati káosz, a migrációs szenvedés - mindezek a dolgok, amelyekkel szembesülünk . Egy meglehetősen intenzív időszakban, 2017-2018-ban, a párbeszéd hiányát kezdtem a magam módján feldolgozni a nagy méretű vásznakon, amelyek a „Gyökértelen” festményekké váltak. Saját életet éltek, a természet sürgősségét állítva. Bonyolultabb kompozíciókban kutattam a rendellenességet és az integráció lehetőségeit, amelyek közül néhányat tavaly a dublini Oliver Sears Galériában mutattam be, de jelenleg a londoni Art Space Galériában mutatják be teljesebben.
JL: Én is nagyon szeretettel emlékszem a „teherautóidra”. Mikor döntött úgy, hogy az ajtó „nézőeszközét” belefoglalja e kompozíciókba?
NM: Az első pár évben a mobil stúdióban nem találtam a módját, hogy festhessek. Nagyon betéptem, élveztem az őrült szabadságot, hogy a tájban lehetek, találkozhattam azzal a vidéki világgal, amelyben éltem, de volt bennem egyfajta elégedetlenség is – csak olyan „képeknek” tűntek, amelyeknek nem is kellene létezniük. Kapargattam a festéket, korrigáltam a dolgokat, és a festék kezdett foltosodni a teherautó ajtajának keretén. Aztán 2001-ben, miközben egy szomszéd mezején álló fehértövisfát festettem, gyökeresen átdolgoztam a festményt, hogy belefoglaljam a teherautó belsejét és a fára néző, festékfoltos ajtót, mint egy álló portrét. 3 Az élményemet a teherautó stúdióként, a kultúraként való védelme határozta meg, egy viszonylag keskeny ajtóval a kinti, végtelen komplexitású világba – mint egy teknős a páncélomban. Rájöttem, hogy ezek nem tájképek, hanem „teherautó-tájképek”. Elkezdtem a teherautó-nézet kontextusához igazítani az alkotási gyakorlatomat, és így váltak valóságossá számomra, festményekként földről, fákról vagy bármi másról.
JL: Sokan felismerik, hogy az elnémított és organikus színpalettád különleges a munkád szempontjából. Írország nyugati részéből származik?
NM: Alapvetően igen ... Ez kiigazító módon van némítva, kezdve egy nagyon széles palettával (ellentétben minden olyan tanáccsal, amelyet valakinek valaha is adnék). Megpróbálsz egyesíteni valamit, de a szín a természetből származik. Valami köze van a fényhez itt. A műtermem egy piszkos, természetes, felső fényű raktár. Az életet egyfajta alkímia révén próbálom megtartani - nem emlékezni rá, hanem a jelenben tartani. Edzés révén intenzív és meglepően gyors tempóban dolgozom, amely megfelel a temperamentumomnak. Megtanultam összefüggésbe hozni a sportban való összpontosítással.
JL: Iszik a Lucozade Sport alatt festés közben ?!
NM: Megpróbálom csökkenteni a cukorfogyasztást! Miután 48 évesen kezdte el teniszezni az életét egy inkarság után, most átveszi az irányítást. 10 év játék után versenyeztem a Connachtért az Inter-Provincials-on, és ezen a szinten többnyire határozott stílussal veszítek. A szükséges koncentráció hasonló a festéshez - tartós figyelem, de sárga golyón. Most is minden reggel úszok a tengerben - a természetet hideg vízzel bélelem. Rabja lettem. Párom Noreen a napi áramütéses kezelésemként írja le, ami nem áll messze az igazságtól. Visszaállítja az elmét és a testet, amíg a nap végére visszatérek normális zombihoz hasonló önmagamhoz, utolérve a Netflixet vagy a Brexitet. A londoni műsorom március 29-én ér véget. Mivel ott születtem és 34 év után végül ír állampolgár lettem, morbidan szimbolikusnak tűnik számomra, hogy műsorom a Brexit napján ér véget.
Nick Miller Sligo megyében élő művész. „Gyökértelen” című kiállítása a londoni Art Space Galériában folytatódik március 29-ig.
nickmiller.ie
artspacegallery.co.uk
Megjegyzések
1 Martin Buber, Én és Te, először német nyelven jelent meg 1923-ban.
2 Lásd: Alan Watts és Chungliang Al Huang, Tao: A vízfolyás útja (Pantheon: 1975).
3 Whitethorn, teherautó nézet (2000-01), olaj a vászonra. Az Ír Modern Művészeti Múzeum gyűjteménye.
Jellemző kép:
Janet Mullarney Nick Millernek ült a stúdiójában 2017-ben; fénykép a művész jóvoltából
