JOANNE SZABÁLYOZZA INTERJÚKAT NICK MILLER FESTÉSZETI GYAKORLATÁRÓL ÉS JELENLEGI LONDONI KIÁLLÍTÁSÁRÓL.
Joanne Laws: A „Találkozó festés” kifejezést általában a munkádhoz társítják. Gondolom, ez összefügg a mindennapi életben zajló dolgokkal és azzal, hogy hogyan reagál rájuk?
Nick Miller: Nem igazán, ennél formálisabb. Még 1988-ban, még a húszas éveim végén, volt egyfajta eureka-pillanatom arról, hogy mi lehet a művészet számomra a dublini állatkert rezidenciáján. Újból meríteni kezdtem az életből, szembesülve a fogságban lévő állatok másságával. Körülbelül a találkozás és a visszatartott energia megtartása a rajzolás útján történt. Egybeesett Martin Buber rendkívüli könyvének olvasásával, Én és Te 1. Ez elősegítette érdeklődésemet, hogy megpróbáljam megtartani azt az életet, amellyel találkoztam, a művészet anyagi formájában. Azóta a gyakorlatom lassan úgy alakult, hogy megteremtettem a szükséges feltételeket (a stúdióban vagy a szabadban) a dolgok - személy, táj vagy tárgy - találkozásához olyan gyakorlati környezetben, ahol a legjobb lehetőség a festmény elkészítésére is .
JL: Emlékszem egyfajta keleti hatásra, amely megnyilvánult a munkádban a 90-es évek közepén. Ez a Tai Chivel folytatott kapcsolatod révén történt?
NM: Igen. Közvetlenül a „gyakorlat” fogalmának meghatározásától kezdve folytatódott, de párhuzamos tanulási rendszer volt. A 90-es években volt szerencsém Amerikában tanulni Alan Watts egyik barátjával, Chungliang Al Huang-nal.2 Tanításának egyik aspektusa nagyon vizuális volt, a kalligráfiát testes fizikai mozgásként használta. Útot engedett abba a világba, hogy a keleti gondolatokat integráljam egy nagyon nyugati gyökerű művészeti gyakorlatba. Emlékszel arra az akkori tanítási tanításomra, amelyet akkoriban a nappaliban tanítottam, hogy arra szoktam rávenni az embereket, hogy fizikai mozdulatokat végezzenek és lélegzetelállító munkát végezzenek, és megpróbáljanak felébredni. Az életből való festés a szó szoros értelmében vett „elme-test” tevékenység - a külső információk elnyelése, belső feldolgozás és a festék anyagába engedés. A taoista gondolkodás nem lineáris, gömbös megközelítést kínál, ahol az eredmény szinte szerencsés „marad” a gyakorlat iránti elkötelezettségéből.
JL: A festészet archetípusaival - tájkép, portrékép és csendélet - folytatva a közeggel küzd, hogy ezt a területet sajátjává tegye?
NM: Igen, feltételezem, hogy az vagyok. Mindannyian arra törekszünk, hogy belépjünk a művészetbe, és remélhetőleg találunk valami hiteles dolgot. Sokszor - és tudom, mert a művészeti főiskolán tanítottam - az oktatás hajlamos kivasalni a „helytelenséget”, hogy a művészek felléphessenek egy professzionális „művészeti világban”. Soha nem lettem kivasalva, ezért a "tévedésemet" használtam fel a munkához. Csak azt mondhatnám, hogy régimódi életfestő vagyok, és hagyhatom magamra, de ez nem lenne teljesen igaz. Bizonyos szempontból nem annyira érdekel a művészet. A festő lét problémái érdekelnek - az „élet művészetének szükségszerűségétől kezdve”. Magamnak ellentmondva, valójában tartósan szeretem ezeket a műfajokat a nyugati művészet történetében. Megerősítés megtalálása nagyon különböző művészek műveiben, olyan festményekben, amelyek számomra az idő folyamán portálok - a zárt energia tárházai - teljesen elnyelik és feltöltik.
JL: Ülőitek gyakran társművészek és barátok, például Alice Maher vagy Janet Mullarney, akik közül néhányan azóta sajnos elhunytak - köztük Barrie Cooke, Anthony Cronin Seán McSweeney és John McGahern. Amikor ez megtörténik, úgy találja, hogy portréik szinte archív funkciót töltenek be? Ez a mű az utókorról szól?
NM: Eleinte nem igazán, vagy nem. A családom és a barátaim festésével kezdtem - senkinek nincs közélete. A portrékészítés az első szerelmem, és folyamatosan visszatérek hozzá, mint minden munkám gyökere. A legizgalmasabb találkozás egyik embertől a másikig, és a saját pályám szerint szeretek megfogni valamit azok közül, akikkel találkoztam. Ahogy Írországban és az itteni viszonylag hozzáférhető művészi közösségben gyökereztem, tiszteletem azoknak a művészeknek, íróknak vagy bárkinek, akik végül nekem ülnek, olyasmi, amit szeretek csinálni. Igazság szerint akkor érzem a legreálisabbat, ha a festés - ez a legjobb számomra - kapcsolódik hozzájuk. Ahogy az emberek meghalnak, ahogyan mindannyian, feltételezem, hogy a festmények történelmi feljegyzésekké válhatnak, de nekem nem lehet ez a cél - ez akadályozza. Nem vagyok levéltáros.
JL: Ahol az „Vessels: Nature Morte” tükrözi a jelentés teljes összeomlását, amely akkor történik, amikor valaki meghal, a legutóbbi „Gyökértelen” sorozatod túlmutat az egyéni veszteségen, hogy jobban a kollektívra és a politikára koncentrálj. Megbeszélné ennek az új műnek a fejlődését?
NM: Utolsó csendélet-sorozatom, az „Vessels: Nature Morte” mélyen személyes energetikai magot tartalmazott egy hosszú együttműködési projektből az északnyugati Hospice-ban, és saját szüleim párhuzamos elmúlásával. Számomra ellentétesek voltak a „jelentés összeomlásával”. Arról szóltak, hogy megtartják az élet utolsó pillanatait és értelmét, mielőtt az távozna. A munka után kissé eltévedtem a stúdióban, párbeszédre vágytam, de nem találtam meg azokat az embereket vagy beszélgetéseket, amelyekre szükségem volt. Sokunkhoz hasonlóan én is megpróbáltam feldolgozni ezt az őrült világot, amellyel mindannyiunknak együtt kell élnünk - a politikai zűrzavar, amelyet látszólag generálunk a bolygón, az éghajlati káosz, a migrációs szenvedés - mindezek a dolgok, amelyekkel szembesülünk . Egy meglehetősen intenzív időszakban, 2017-2018-ban, a párbeszéd hiányát kezdtem a magam módján feldolgozni a nagy méretű vásznakon, amelyek a „Gyökértelen” festményekké váltak. Saját életet éltek, a természet sürgősségét állítva. Bonyolultabb kompozíciókban kutattam a rendellenességet és az integráció lehetőségeit, amelyek közül néhányat tavaly a dublini Oliver Sears Galériában mutattam be, de jelenleg a londoni Art Space Galériában mutatják be teljesebben.
JL: Én is nagyon szeretettel emlékszem a „teherautóidra”. Mikor döntött úgy, hogy az ajtó „nézőeszközét” belefoglalja e kompozíciókba?
NM: Az első pár évben a mobil stúdióban nem találtam módot a festésre. Nagyon magasan voltam, élveztem a tájban való őrült szabadságot, találkoztam a vidéki világgal, amelyben éltem, de elégedetlenség volt bennem - csak úgy néztek ki, mint „képek”, amelyeknek nem kellett létezniük. Kapartam le a festéket, javítottam a dolgokat, és kezdett pöttyözni a teherautó ajtaja. Aztán 2001-ben, amikor a szomszéd mezején egy fehérfás fa festményén dolgoztam, radikálisan átdolgoztam a festményt, hogy a teherautó belsejét és a festékkel kifröccsent ajtót kinézzünk a fára, akár egy álló portrét.3 Tapasztalataimat a teherautó, mint műterem védelme határozta meg, a kultúra viszonylag keskeny kaput nyitott a kinti bonyolultság végtelen világába - mint teknős a kagylómban. Rájöttem, hogy ezek nem tájak, hanem „teherautók”. A gyártási gyakorlatomat a teherautó nézet összefüggésében kezdtem el igazítani, és így váltak számomra valódivá, mint föld, fák vagy bármi más festmények.
JL: Sokan felismerik, hogy az elnémított és organikus színpalettád különleges a munkád szempontjából. Írország nyugati részéből származik?
NM: Alapvetően igen ... Ez kiigazító módon van némítva, kezdve egy nagyon széles palettával (ellentétben minden olyan tanáccsal, amelyet valakinek valaha is adnék). Megpróbálsz egyesíteni valamit, de a szín a természetből származik. Valami köze van a fényhez itt. A műtermem egy piszkos, természetes, felső fényű raktár. Az életet egyfajta alkímia révén próbálom megtartani - nem emlékezni rá, hanem a jelenben tartani. Edzés révén intenzív és meglepően gyors tempóban dolgozom, amely megfelel a temperamentumomnak. Megtanultam összefüggésbe hozni a sportban való összpontosítással.
JL: Iszik a Lucozade Sport alatt festés közben ?!
NM: Megpróbálom csökkenteni a cukorfogyasztást! Miután 48 évesen kezdte el teniszezni az életét egy inkarság után, most átveszi az irányítást. 10 év játék után versenyeztem a Connachtért az Inter-Provincials-on, és ezen a szinten többnyire határozott stílussal veszítek. A szükséges koncentráció hasonló a festéshez - tartós figyelem, de sárga golyón. Most is minden reggel úszok a tengerben - a természetet hideg vízzel bélelem. Rabja lettem. Párom Noreen a napi áramütéses kezelésemként írja le, ami nem áll messze az igazságtól. Visszaállítja az elmét és a testet, amíg a nap végére visszatérek normális zombihoz hasonló önmagamhoz, utolérve a Netflixet vagy a Brexitet. A londoni műsorom március 29-én ér véget. Mivel ott születtem és 34 év után végül ír állampolgár lettem, morbidan szimbolikusnak tűnik számomra, hogy műsorom a Brexit napján ér véget.
Nick Miller Sligo megyében élő művész. „Gyökértelen” című kiállítása a londoni Art Space Galériában folytatódik március 29-ig.
nickmiller.ie
artspacegallery.co.uk
Megjegyzések
1 Martin Buber, Én és Te, először német nyelven jelent meg 1923-ban.
2 Lásd: Alan Watts és Chungliang Al Huang, Tao: A vízfolyás útja (Pantheon: 1975).
3 Whitethorn, teherautó nézet (2000-01), olaj a vászonra. Az Ír Modern Művészeti Múzeum gyűjteménye.
Jellemző kép:
Janet Mullarney Nick Millernek ült a stúdiójában 2017-ben; fénykép a művész jóvoltából
