KATIE WATCHORN a MATT CALDERWOOD-mal beszélget a mezőgazdaságban és a művészetgyártásban megosztott hátterükről.
Katie Watchorn: Londonban laksz, de Antrimből származik - van-e olyan helyed Antrimben, ahol munkát tudsz csinálni?
Matt Calderwood: Igen, a családomnak még mindig megvan a tanyája, ahol felnőttem, és bár nagyjából 20 éve élek Londonban, elég sok időt töltök ott, és mindig otthonnak tartom. Néha nyilvánvaló hely volt konkrét munkák készítése, például korán, volt egy videomű, amelyet el akartam készíteni, és amibe beletörődött egy sörétes puska, és mivel gazdálkodó voltam, apámé volt, így tudtam menni és elkészíteni hogy a gazdaságban viszonylag könnyen. Később, 2011-ben kaptam megbízást egy új mű elkészítésére, amely film és szobor lesz. Úgy döntöttem, hogy élek a lehetőséggel, és egy brutalistának látszó betonkrumplit egy rögtönzött filmstúdióvá alakítok. Azóta továbbra is ezt a helyet használom stúdióként, de bármit is csináltam ott, a projekt legnagyobb része mindig meggyőzte apámat, hogy jó ötlet egyáltalán ott dolgozni.
KW: Hasonló helyzetem volt egy otthoni fészerrel. A tér kialakításának legfontosabb része a mással való interakció volt, annak tényleges felújítása. Amiből alakult a mű, vagy az előadás.
MC: Igen, számomra is fontos volt, hogy apámmal együtt tisztítsam meg a teret, és olyan helyzetbe hozzam magam, ahol van egy helyem, ahol ott dolgozni tudjak, ami lehetővé teszi számomra, hogy többet legyek ott. Elkezdtem igazán gondolkodni azon, hogy egy új teret készítsek a semmiből; vagy készítünk egy „tárgyat”, amelynek a belsejét használhatnánk. A méretarányra gondoltam - a művészet és a kiállítási terek folyamatosan bővülő köteteire. Elkezdtem gondolkodni, hogyan lehetne meglehetősen jelentős szoborobjektumot készíteni, amely ugyanakkor meglehetősen szerény épület. Ennek a két dolognak nem kell egymást kizárnia, és a funkció rendetlen fogalma izgalmas nehézséget okozhat a műalkotásban.
KW: Szeretnék hallani a családod mezőgazdasági hátteréről. Saját nevelésem során elég korán kialakult egy távolság, ami arra késztetett, hogy kialakítsam saját kapcsolatomat a gazdasággal. Leírnád, hogy a gazdaság hogyan, vagy egyáltalán befolyásolhatta munkádat?
MC: Amikor megszülettem, a gazdaság várható utódjának tekintettek volna, ezért olyan, mintha saját távolságot kellett volna kialakítanom. De most sokkal több időt töltök ott, és gyakran gondolkodom a művészetkészítés és a gazdálkodás hasonlóságain. Mindkettő több életmód, mint karrier. Mindkettő igényli az önállóságot, a találékonyságot és az optimizmus vödörét. Amivel most művészként dolgozom, lehet, hogy hónapokig vagy évekig nem fog megvalósulni, és néha a projektek semmit sem eredményeznek. A stúdióban és a gazdaságban nagy jutalmak és néha halálos veszteségek érhetők el - de ez az érzés, hogy minden lehetséges -, hogy képesek és önellátók, mindkettő számára valóban központi téma.
KW: Gondolod, hogy abban az anyagi nehéz környezetben való felnövekedés tájékoztatta, mire vonzódsz?
MC: A leghosszabb ideig a lehető legjobban tettem, hogy elhatárolódjak ettől az anyagtól. Minél jobban nézem most, értékelem, hogy ezek azok a dolgok, amelyekhez óhatatlanul vonzódtam. Ha olyan anyagokra gondolok, mint a régebben használt gumi, számomra ez ipari volt; hiányzott a kézi készítés. De ha egy gazdálkodási kontextusban gondolkodom, olyan sok dolog van, aminek szintén ilyen minősége van. Amikor gumit öntöttem, az azért volt, mert szükségem volt egy rugalmas anyagra, amelyet dobás nélkül meg lehet dobni anélkül, hogy megsérülnék. Tintával is fel lehet használni, és nyomdai blokkokként használhatók papírmunkák készítésére. Betont használtam tömegére és állandóságára, gipszkartonját pedig sérülékenységének. Gyakran választok olyan anyagokat, amelyek az ötletet szolgálják és meghatározott funkciókat látnak el. Másrészt talált anyagokat, például eldobott ingatlanügynöki táblákat használtam funkcionális tárgyak, például székek készítéséhez. Gyakran használtam a helyszínen talált elemeket komponensként a „talált tárgy” művekben. Ebben az esetben az objektum diktálja a mű formáját, de a kezdeti ötlet és a helyszín az objektum kiválasztását. Amikor a teljesítményt alkalmaztam, többnyire egy kísérlet dokumentumaként használják - ez különösen hasznos volt egy rendszer szándékos meghibásodásának vagy összeomlásának rögzítésében, mint egy „talált objektum”.
KW: Kiegyensúlyozott munkáival az élet és a munka patinája továbbra is jelen van a tárgyakban, a gyártottaktól eltérően. Mi vonzza bizonyos tárgyakhoz?
MC: Tetszik az ötlet, hogy olyan használt, funkcionális tárgyakat vegyek, amelyek életük munkájának feljegyzését hordozzák a bőrükön. Például Néhány dolog csak működik (2004) a reality TV fénykora körül készült. Ez a két nagyon hétköznapi, mindennapi tárgy, amely egész életében egy raktárban élt, most szabad volt. Olyanok voltak, mint egy híresség seprű és lapát, aminek soha többé nem kellett működnie. A bizonytalanabb darabok egy része abból származott, hogy meghívást kaptak a bemutatókra. Semmi, vagy legalábbis lényegesen kevesebb dologgal utaznék a galériába, mint amire szükségem lenne a mű elkészítéséhez, hogy tudjam, a munkát azzal kell elkészíteni, amit a helyszínen találtam. Nagyon élõ szempontot tartott mindennek. Mint a gazdaságban, amikor egy sövényben lyuk jelenik meg, abban a pillanatban minden helyes, ami kéznél van, ami betöltheti. Ez lehet egy széna bála, egy autó motorháztetője, egy fa raklap vagy egy személy. Ez az érzés, hogy a dolgokat kötelességgé kell nyomni egy adott pillanat követelménye miatt - szerintem ebben a cselekedetben és a választásban rejlik egy kreativitás. Azok a tárgyak, amelyekre vonzódom, általában nem valószínű jelöltek. Gyakran visszhangozzák a make do hozzáállást, aminek tanúja voltam a gazdaságban. Végül a munkát végző dolog gyakran nagyon távol áll attól, amire számíthat. Ebben természetes öröm rejlik.
Katie Watchorn Carlow megyei művész. Jelenleg a Tűzoltó Művészek Stúdiójában dolgozik (2022-ig), és önálló show-n dolgozik a Glasgow International 2020 keretében (április 24. és május 10. között) a Studio Pavilionban, a House for an Art Lover-ben, Glasgow-ban.
Matt Calderwood északír művész, Londonban és Antrim megyében él és dolgozik. A londoni Anthony Wilkinson Galéria képviseli.
mattcalderwood.com
Jellemző kép: Matt Calderwood, Egyes dolgok egyszerűen működnek, 2004, Lapát, seprű, 150 × 96 × 50 cm; Matt Calderwood fényképe, a művész jóvoltából.
