Highlanes Galéria és Droichead Művészeti Központ, Drogheda, 2017. április 24. – június 21.
Vitruvius [1] számára a sikeres építészet a „szilárdságot” (szerkezeti integritás), a „közérdekűséget” (funkció) és a „gyönyörködést” (esztétikai élvezet) ötvözte. Bár ezek továbbra is alapvető követelmények, a tudományág kortárs felfogása általában képlékenyebb. A „This is Not Architecture” című, két helyszínen megrendezett csoportos kiállítás Droghedában a téma természetéről alkotott gondolkodásra ösztönöz, a hasonlóságok és különbségek vizsgálatán keresztül vizsgálva annak konvencióit. A Highlanes igazgatója, Aoife Ruane által kurált gyakorlatot a galéria kontextualizáló környezete fokozza, amely egy átalakított ferences templomban található. Az 1829-ben épült kiállítás ólomüveg ablakokat, gótikus boltíveket, öntöttvas oszlopokat, egy márványoltárt késő kelta újjászületéskori szentélyajtóval és új, diszkrét üvegkorlátokat ötvöz. A kiállítás érzékennyé teszi a látogatókat ezen jellemzők keverékére, amely aktiválja a művek közötti kapcsolatokat.
Eithne Jordan Mansion II (2012) című festménye önmagában, egy eldugott félhomályban helyezkedik el, ami tovább bonyolítja a dublini utcakép sivár ábrázolását. A névadó kastélyt, vak, kivilágítatlan ablakaival, alacsony szögből, kissé ferde perspektívából ábrázolják. Az út mentén nincsenek parkoló autók, a közeli épület fényei pedig hűvösek és nem hívogatóak. Ha az építészet emberi használatra szolgál, az itt aligha látszik. (Valójában az emberek hiányoznak az összes bemutatott műből; bár időnként jelenlétük felidéződik.)
Lent derült a hangulat, ahol a minimalista dekoráció ellenére az örökölt vonások meghatározzák a látogatói élményt. Elaine Leader Cím nélkül (2016) című kiállításának rajzait szemlélve egy ólomüveg ablakból visszaverődő tükörkép fokozza erőfeszítéseit, hogy „destabilizálja a térről és arról, hogyan mozogunk benne” alkotott előítéleteinket. [2] Ezek a bekeretezett művek eklektikus szerkezetek keverékét mutatják be, amelyek mindegyike egy túldús, hétköznapi papírlapokból álló talajon sodródik. Koherencia hiányát két, padlóra helyezett balsafa modellcsoport is tükrözi, amelyek töredékes bemutatások, és kiemelik a környező környezet egységét. Építészeti maketteket utánoznak, de a látszat csal; a látszólagos zárt terek nem záródnak be, míg egy elképzelt lépcsőház fekszik a helyén.
Gerard Byrne C-printjei, a NYCW0335, NYCW1036 és NYCW2530 (1996–1999), rendezetlen belső tereket ábrázolnak, ablakokon keresztül filmezve, és neonreklámokból rögzített tükröződésekkel rétegezve. Leader munkáinak valós idejű tükröződéseihez hasonlóan ezek is az üveg jelenlétét mutatják be, amely feszültséget teremt a beltér és a kint, a vágyott és a valóságos között. Ezeken a képeken koreográfia érződik. Az első egy lepusztult ipari tér, amelyben az előtérben lévő létra feszes linearitást mutat az építészeti ideállal – azzal a különbséggel, hogy laposan fekszik (mint Leader balsafa lépcsője), ami az elavultság metaforájaként értelmezhető. A második egy befejezetlen építményt mutat, amelyben kígyószerű elektromos kábelek tekerednek a néző felé, míg a harmadik egy függőleges létrát ábrázol, amely stabilabb, mint a tér, amelyben áll.
Maggie Madden Overgrowth (2011) című alkotása plexiüvegben, egy másik átlátszó médiumban látható. A mindössze 23 centiméter magas kék optikai szálas szerkezet párbeszédet folytat a geometriáról, az arányokról és a színekről. Vékony „lábai” egy felfelé és kifelé nyúló, táguló hálózatot tartanak, dacolva a hihető építészeti értelmezéssel, míg a habkarton alapon firkált tükröződései az organikusság érzetét keltik. Winnie Pun hasonlóan kis léptékű Untitled (Line) (2012) című alkotása egy pásztorszerű, bár jellegtelen tájkép színes nyomtatása, amelyen alig észrevehető vonalak húzódnak. Közelebbről megvizsgálva halványan felfedezhetők a távoli ipari építmények, amelyek beszennyezik a vidéki archetípust. Valósak vagy trompe l'oeil beavatkozások ezek , és ha valósak, mik lehetnek?
A kérdésfeltevés Stephen Brandes monumentális, 2013-as Április 22-e című művével folytatódik . A kitalált Albert Sitzfleisch naplójának vizuális beszámolója,[3] a mű filctollal és akrilfestékkel, fahatású linóleumra készült. A szisztematikus rajzkészség egy profi technikusé, de bár az összetett jelenetben épületek bővelkednek, a megépített kép kevésbé tégla és habarcs, mint inkább egy szöveges elemekkel átszőtt képzeletbeli történelem. Egy grafikus napkitörés egymás mellé helyezése (egy ólomüveg ablak radiális bevezetése alatt) kétszeresen is a fennálló rend igazolásának trópusát jeleníti meg az isteni megidézésével. Másutt a gravitációt dacoló fapallók csoportja Maggie Madden lehetetlen alakjára emlékeztet, egy lovas szobor simára faragott talapzata pedig sziklakibúvókkal dudorodik, rendjét aláássa a természet, amely – mint Byrne képein – mindig visszavág.
Owen Boss hangulatos és olykor hátborzongató videóinstallációja, a Falling out of Standing (2017) mellett található Elaine Hoey Blueprint for a Virtual Nomad (2017) című alkotása virtuális valóság menekülési útvonalat kínál a fennálló építészetből kifelé és azon túl. A Highlanes fizikai felcserélése egy kisebb, kapcsolódó kiállításra a Droichead Művészeti Központban erre az immerziós érzésre épít. Az ajtók és ablakok feketék, hogy méhszerű élményt teremtsenek, amelyben Leader és Jordan vizuálisan összekapcsolt művei – valamint Colin Martin Basic Spaces (2010–2017) című videoműve – tovább vizsgálják a hely és a tér fogalmi és anyagi aspektusait. A két helyszínen a „This is Not Architecture” egy csoportos kiállítás visszhangzó erősségeit használja ki, hogy az építészeti minőségeket egy produktív áthallás formájában mutassa be, amely elősegíti a látogatók bevonását.
Susan Campbell harmadéves PhD-jelölt a Dublini Egyetemen, a Trinity College-ban.
1. Marcus Vitruvius Pollio a Krisztus első századi építésze, mérnöke és a De Architectura szerzője volt.
2. elaineleader.com.
3. Fordítás: „ülő test”, ami azt jelenti, hogy hosszú ideig nyugodtan lehet ülni.
Kép: Telepítési nézet, beleértve Stephen Brandes, Winnie Pun és Elaine Leader munkáját a Highlanes Galériában, Drogheda.
