AVRIL CORROON INTERJÚK KATHY PRENDERGAST LONDON STÚDIÓJÁBAN.
Kathy Prendergast: Tudom, hogy azért jöttél, hogy interjút készíts velem, de mesélnél a munkádról is? Kíváncsi vagyok.
Avril Corroon: Meglehetősen változatos médiumokkal dolgozom, amelyek a Goldsmiths-i MFA program óta gyakrabban változnak. Legutóbbi nagyobb projektemet, a „Spoiled Sporses”-t, a The LAB Gallery-ben mutatták be (2019. november 14. – 2020. január 9.). Penészmintákat vettem bérleményekből, köztük a sajátomból is, és ezekből a mintákból körülbelül 30 nagyméretű kézműves sajtot készítettem, amelyeket a résztvevő bérlőkről neveztem el. Egyedi színekkel, textúrákkal és illatokkal rendelkeznek, és meglehetősen beteges, nyomorúságos testek. Készítettem egy filmet is, amely dokumentálja a penészgombák eredetét és a sajtkészítési folyamatot, a bérleti díjakat ismertető étlapokkal és az összetevők listájával, amelyek tartalmazzák a fekete penészt is.
KP: Hűha… A fekete penész nagyon mérgező és veszélyes anyag. Szóval, az étel fontos téma a munkádban?
AC: Néha. Készítettem már néhány más, ételt is tartalmazó művet, de ezeket az osztálydinamikára és a munkáspolitikára utalva használom. A Latte Arthoz rejtett kamerás felvételeket használtam, amelyeken egy galéria kávézójában szolgálok fel – gyakorlatilag egy olyan világ peremén dolgozom, amely felé vágyom.
KP: Úgy érted, hogy szolgáltatóként dolgozol, miközben a művészeti világ nem ismer el?
AC: Igen. Dokumentáltam a konyhai részeket, bemutatva a nagyon gyakori kulisszák mögötti gyakorlatokat, például a maradékok megevését, mert nem bírod elviselni az ételpazarlást, vagy mert nincs időd egy rendes szünetre. Érdekelnek az ilyen kulisszák mögötti taktikák. Beszélnél a talált anyagokhoz való hozzáállásodról? Gyakran egy radírrendszerrel változtatod meg a felületet – miért van ez?
KP: Legutóbbi munkáim során atlaszokat és térképeket használtam alapanyagként. A 90-es években a „Városrajzaim” várostérképekről átvitt ceruzarajzok voltak papírra. Azóta valódi atlaszokat és térképeket használok alapként, közvetlenül a felületükre dolgozom. Ahogy a falamon is látható, jelenleg egy útatlast használok, és az utakra metaforaként gondolok. Van egy minnesotai útatlasz, amivel kissé megszállottja lettem, különösen a sík területek és a szabályos rácsok. Elkezdtem különböző konfigurációkban színezni őket, hogy lássam, milyen különböző mintázatokat tudnak létrehozni az utak, és találjak egy rendszert, amivel felfedhetek valamit rólunk a világban. Egy nagyon hosszú lineáris projektet csinálok, „Útút” néven, ezeken a térképeken dolgozom. Vannak szabályaim – például minden négyzetmérföldet fekete kitöltéssel kiemelek, ami egyfajta kódolásnak tűnik. Koncepcionálisan tetszik az útatlasz ötlete, mert magaddal viszed, amikor utazol, így a térkép a benne lévő utakat követi. Azokon az emberi lenyomatokon is gondolkodom, amelyeket a tájban hagyunk.
AC: Azon tűnődtem, hogy a jelenlegi politika intenzitása hogyan befolyásolja a munkásságát? Amit láttam, elég nyitott végeket hagy a munkájában, így az emberek saját értelmezéseket alkothatnak. Fontos Önnek ez a nem didaktikus megközelítés?
KP: Bár a politika hatással van rám, nem szeretném, ha a munkámat kizárólag politikai szempontból látnák; inkább emberi szempontból. Migráció, identitás, veszteség – ezek a dolgok mind nagyon erősen hatottak rám a karrierem során. Az „Atlasz” sorozatot akkor kezdtem, amikor a Google Earth-tel babráltam. A tetején lévő eszköztár a tartózkodási helyed feletti csillagokat mutatja, és úgy gondoltam, kipróbálom egy térképen, mindent kitakarva, kivéve a fehér pontokat. Egy bizonyos márkájú térképet használok a fehér szegélyei miatt, amelyeken a szomszédos helyek pirossal vannak jelölve – sokat gondolok a határokra. Amikor a térképek fekete színűek, és csak a pontok maradnak meg, azok azt mutatják, hogyan mozogtunk történelmileg a táj településein; hogyan fejlődik és növekszik egy város az idő múlásával. Ezek a „csillagok” tartalmazzák ezt a teljes történelmet. Miután rengeteg fekete térképet készítettem a falakra, úgy döntöttem, hogy készítek egy egész atlaszt, amely szétterjedhet. 100 térképet készítettem egy kinyitott autós atlaszról – amelyek 200 oldalasak lesznek, ha kinyitod őket –, amelyek egész Európát tartalmazzák. Amikor asztalokon vannak kiállítva, az emberek úgy sétálhatnak rajtuk, mintha ezeken a láthatatlan európai utakon navigálnának.
AC: Néhány műved mintha a klímaváltozással kapcsolatos jelenlegi aggodalmakra rezonálna. Vannak utalások olyan helyekre, amelyek valójában eltűnhetnek?
KP: Igen. Dolgoztam már olyan helyekkel is, amelyeket „Lost”-nak neveznek, ami egy gyakori helynév Amerikában, valószínűleg a keletről nyugatra költöző úttörőktől kapta a nevét. Átalakítottam egy iránytűt is, amelyre a „LOST” felirat volt írva a NESW helyett. Tetszik ennek az eszköznek az ötlete, amelynek célja, hogy segítsen eligazodni, és ráébresztsen arra, hogy ez nem lehetséges. Olyan írók, mint Rebecca Solnit, írtak az eltévedésről és annak fontosságáról, hogy ne tudd mindig, hol vagy.
AC: Gondolom, ez felveti a munkádat, a Kezdetek vége II-t (1996)?
KP: Az End of the Beginning II-t otthon készítettem . Emlékszem, megkérdeztem anyámat: „Kaphatnék egy darabot a hajadból egy munkához?” Szóval ott volt az ő haja, az én hajam és a fiam haja, aki akkoriban körülbelül nyolc hónapos volt. Vicces most erről a darabról beszélni, mert anyám már nem él, és úgy érzem, amikor ezt a művet készítettem, nem gondoltam ilyen dolgokra. De a darab mindenképpen a folytonosságról szólt. Az ő haja középen van, a fiamé pedig kívül, tehát elméletileg, ha lesznek gyerekei, az ő hajuk hozzáadható, így örökké folytatódhat – mint az életben.
Elég sok anyukám más művein is látható, többek között egy darabon, amit az NCAD-on tanultam, a Waiting (1992) címűn, ami a Hugh Lane Galériában van. Otthon voltak fényképeink anyukámról és apukámról, amikor a húszas éveikben jártak. Mindketten a Dublin Corporationnél dolgoztak, és ott ismerkedtek meg. Akkoriban, amikor egy nő férjhez ment, már nem dolgozhatott. Anyukám nagyon okos volt. Körülbelül tizedik osztályzatot szerzett az országban a Leaving Cert-en, és ő volt az első a családjában, aki elvégezte a középiskolát. A szülei nem engedhették meg maguknak, hogy egyetemre küldjék, ezért a Dublin Corporationnél kezdett dolgozni. Azt mondta, hogy ezek voltak élete legjobb három évei. A képen a szüleim annyi idősek voltak, mint én, amikor 1979-ben az NCAD-on tanultam. Számomra, aki 20 éves voltam a 70-es évek végén, a feminizmus nagy szerepet játszott a gondolkodásunkban, és tudatában voltam annak, hogy anyám azért lett háziasszony, mert nem tudott dolgozni.
AC: Milyen volt egy múzeumi gyűjteménybe kerülni, miközben még művészeti főiskolára jártál?
KP: Azt hiszem, nagyon szerencsés voltam. Rendkívüli idők jártak rám. Elkészítettem azt a darabot az NCAD diplomakiállításomra, majd bekerült az „Ír Élő Művészeti Kiállításra”. Az RTÉ-nél dolgoztam, operatőrnek tanultam, amikor felhívott a főiskola igazgatója, Campbell Bruce. Azt mondta: „Valami történik azzal a darabbal – fel kell hívnod őket, és meg kell mondanod, mennyibe kerül, jobb, ha most megteszed.” Szóval felhívtam őket egy nyilvános telefonfülkéből az RTÉ-ben. Még azt sem tudtam, hogyan árazzam a munkát – akkoriban senki sem tudta –, de most visszatekintve igazán rendkívüli volt.
AC: Mivel a jelen szám központi témája az ír szobrászat kibővített megvitatása, arra lennék kíváncsi, mit szól ahhoz, ha a munkásságát „ír szobrászatként” jellemeznék?
KP: Mindig is ír művészként gondoltam magamra, annak ellenére, hogy régebb óta élek itt Londonban, mint Írországban. Bizonyos fokú veszteséget érzek amiatt, hogy nem Írországban élek, de elég sok helyre visszamegyek, és még mindig nagyon közel állok sok dublini főiskolai társammal. Gyakran eltűnődöm azon, hogy az ír vizuális művészeti szervezetek mit gondolnak az ír diaszpóráról, és mennyire hajlandóak elismerni minket az ír művészeti kultúra részének. Azt hiszem, van itt egy szakadék.
AC: A Mittens című munkád a bomlás és az idő múlásának hatásait mutatja be, mégis elég szép.
KP: Azok a kesztyűk érzelmileg nagyon megviseltek. Valaki kötötte őket, és ajándékba kaptam, amikor az egyik gyermekem született. Olyan szépek voltak, hogy eltettem őket, és amikor megtaláltam őket, alig tartották össze a molyok miatt. Szóval, mielőtt elvittem őket, lefényképeztem őket, mert szétestek. Megpróbáltam megőrizni valamilyen emléküket.
AC: Azt hiszem, azért vonz ez, mert amikor penésszel és különböző szerves anyagokkal foglalkozom az otthonban, azt is figyelem, hogy a bomlásnak milyen esztétikai hatása van, mivel elveszi a roncsolt dolog kinézetét.
KP: És van egy időfaktor is, ami felett nincs kontrollod, és ez is fontos. Meg kell kérdeznem: volt sajtkóstolód?
AC: Ó, ne, ezek mérgezőek!
Avril Corroon képzőművész Westmeath és London között dolgozik. Jelenleg az ACME Studiosban rezidens, a Goldsmiths MFA-díjjal.
avrilcorroon.com
Kathy Prendergast londoni ír művész, aki 1995-ben képviselte Írországot a velencei biennálén, ahol elnyerte a Ezüst Oroszlán legjobb fiatal művész díját „City Drawings” projektjével.
kerlingallery.com
Kiemelt kép: Kathy Prendergast, Atlas 4, SLIGO-BELFAST , 2017, AA Road Atlas of Europe, tus, 30.5 × 43.5 × 1 cm; a művész és a Kerlin Galéria jóvoltából.
