AVRIL CORROON INTERJÚK KATHY PRENDERGAST LONDON STÚDIÓJÁBAN.
Kathy Prendergast: Tudom, hogy itt vagy, hogy interjút készíts velem, de tudsz nekem mesélni a munkádról is? Kíváncsi vagyok.
Avril Corroon: A médiumok meglehetősen változatos keverékével dolgozom, amelyek a Goldsmiths MFA programjának átadása óta gyakrabban változnak. Utolsó nagy projektemet, a „Spoiled Spores” elnevezést a The LAB Gallery-ben mutatták be (14. november 2019. - 9. január 2020.). A penziós tamponokat vettem bérlakásokból, beleértve a sajátomat is, és ezekből a mintákból körülbelül 30 nagy kézműves sajtot készítettem, amelyeket a résztvevő bérlőkről neveztem el. Különleges színük, textúrájuk és illatuk van, és meglehetősen beteg, visszafogott testük. Készítettem egy filmet is, amely dokumentálja ezeknek a formáknak az eredetét és a sajtkészítési folyamatot, a menükben a bérleti díjak és az összetevők felsorolása, amely tartalmazza a fekete penészt is.
KP: Wow ... A fekete penész nagyon mérgező és veszélyes dolog. Szóval, az étel nagy dolog a munkádban?
AC: Néha. Csináltam még néhány munkát, amely ételt is tartalmaz, de az osztálydinamikához és a munkaügyi politikához szoktak hivatkozni. Mert Latte Art, Rejtett kamerás felvételeket használtam fel arról, hogy egy galéria kávézójában szolgálok - hatékonyan dolgozom egy olyan világ szélén, amelyre vágyom.
KP: Arra gondol, hogy szolgáltatóként dolgozik, miközben a művészeti világ nem ismeri el?
AC: Igen. Dokumentáltam a konyhaterületeket, bemutatva a kulisszák mögötti nagyon szokásos gyakorlatokat, például ételmaradékok fogyasztását, mert nem bírja az élelmiszer-pazarlást, vagy mert nincs ideje megfelelő pihenésre. Az ilyen kulisszatitkák érdekelnek. Meg tudná vitatni a megtalált anyagokhoz való hozzáállását? Gyakran törlési rendszeren keresztül változtatja meg a felületet - miért van ez?
KP: Legutóbb munkám az atlaszok és térképek alapanyagként történő felhasználására összpontosított. A '90 -es években a 'Városrajzok' papíron készült ceruzarajzok voltak, amelyeket a városok térképeiről vettek át. Azóta tényleges atlaszokat és térképeket használok támaszként, közvetlenül azok felületén dolgozom. Amint itt a falamon is látható, jelenleg út atlaszt használok, és az utakra gondolok, mint metaforára. Van egy minnesotai úti atlasz, amelyet kissé megszálltam, különös tekintettel a sík területekre és a szabályos rácsokra. Most kezdtem el színezni őket különböző konfigurációkban, hogy lássam, milyen különböző mintákat készíthetnek az utak, és találtam egy rendszert, amely felfedhet valamit rólunk a világon. Nagyon hosszú, „Road Trip” nevű lineáris projektet végzek, és ezeken a térképeken dolgozom. Van néhány szabályom - például minden négyzetkilométer kiemelése fekete kitöltéssel, ami a kódolás egyik formájának tűnik. Fogalmilag nekem tetszik egy közúti atlasz ötlete, mert utazás közben magával hozza, így a térkép bejárja a benne lévő utakat. Gondolok azokra az emberi benyomásokra is, amelyeket a tájon hagyunk.
AC: Kíváncsi voltam, hogyan befolyásolja a jelenlegi politika intenzitása a munkáját? A látottak alapján meglehetősen nyitottan hagyja a művet, hogy az emberek saját maguk értelmezhessék őket. Fontos számodra ez a nem didaktikus megközelítés?
KP: Bár a politika valóban hat rám, nem szeretném, ha munkámat kizárólag politikai szempontból szemlélnék; inkább emberi perspektíva. Migráció, identitás, veszteség - mindezek a dolgok nagyon erősen hatottak rám a karrierem során. Akkor kezdtem el az „Atlas” sorozatot, amikor a Google Earth programmal kavarogtam. A tetején lévő eszköztár a csillagokat az Ön tartózkodási helye felett mutatja, és gondoltam, hogy ezt kipróbálom egy térképen, a fehér pontok kivételével mindent elzárok. Egy bizonyos márkájú térképeket használok fehér szegélyeik miatt, amelyek szomszédos helyei piros színnel vannak írva - sokat gondolkodom a határokon. Ha a térképek elsötétültek, és csak a pontok maradtak, azok azt mutatják, hogyan haladtunk történelmileg a táji településeken; hogyan fejlődik és növekszik egy város az idő múlásával. Ezek a „csillagok” tartalmazzák ezt a történelmet. Miután sok fekete térképmunkát készítettem a falakhoz, úgy döntöttem, hogy elkészítek egy egész atlaszt, amely szétterjedhet. 100 térképmunkát készítettem egy megnyitott motoros atlaszból - amelyek kinyitásakor 200 oldalakká válnak -, amelyek egész Európát tartalmazzák. Az asztalokon való megjelenítéskor az emberek átsétálhatnak, mintha ezeken a láthatatlan európai utakon közlekednének.
AC: Néhány munkád úgy tűnik, hogy visszhangzik a klímaváltozás körüli jelenlegi aggodalmakkal. Vannak utalások olyan helyekre, amelyek valóban eltűnhetnek?
KP: Igen. Dolgoztam olyan helyekkel is, amelyek neve „Elveszett”, ami Amerikában elterjedt helynév, valószínűleg a keletről nyugatra költözött úttörők nevezik meg. Ugyancsak átdolgoztam egy iránytűt, amire a NESW helyett 'LOST' volt írva. Tetszik ennek a hangszernek az ötlete, amelynek célja, hogy segítsen eligazodni, rádöbbentve, hogy nem. Olyan írók, mint Rebecca Solnit, az eltévedésről és annak fontosságáról írtak, hogy állandóan ne tudják, hol vagy.
AC: Azt hiszem, ez előhozza a munkádat, A kezdet vége II (tizennyolc)?
KP: én készítettem A kezdet vége II otthon. Emlékszem, megkérdeztem anyukámat: "Kaphatnék egy kis hajat egy munkához?" Tehát ott volt a haja, a hajam és a fiamtól származó haja, aki valószínűleg akkor körülbelül nyolc hónapos volt. Vicces most erről a darabról beszélni, mert a mamám már nem él, és úgy érzem, amikor ezt a munkát készítettem, nem gondoltam ilyen dolgokra. De minden bizonnyal ez a darab a folytonosságról szólt. A haja a középpontban van, a fiamé pedig kívül, így elméletileg, ha gyermekei vannak, hozzá lehet tenni a hajukat, így az örökké folytatódhat - mint az életben.
Anyukámnak elég sok más alkotása van, köztük egy darab, amelyet az NCAD-nál tanultam, és felhívtam Várakozás (1992), amely a Hugh Lane Galériában található. Otthon fényképeink voltak anyámról és apámról, amikor 20 évesek voltak. Mindketten a Dublin Corporation-ben dolgoztak, és ott találkoztak. Azokban a napokban, amikor egy nő megnősült, már nem tudott dolgozni. Anyukám nagyon okos volt. Valami tizedik lett az országban a távozó tanúsítványban, és családjában elsőként fejezte be középiskolai tanulmányait. A szülei nem engedhették meg maguknak, hogy egyetemre küldjék, ezért a Dublin Corporation-be ment dolgozni. Azt mondta, hogy életének legjobb három éve voltak. A képen a szüleim egyidősek voltam, amikor 1979-ben az NCAD-ban tanultam. Számomra, mint 20 éves, a 70-es évek végén, a feminizmus a gondolkodásunk nagy része volt, és tudatában voltam annak, hogy anya végül háziasszonyként kötött ki, mert nem tudott dolgozni.
AC: Milyen volt egy múzeumi gyűjteménybe kerülni, még művészeti főiskolán?
KP: Azt hiszem, nagyon szerencsés voltam. Valahogy rendkívüli idők voltak. Ezt a darabot az NCAD diplomaművészeti képzésemre készítettem, majd az „Ír Művészeti Ír Kiállításra” tettem. Az RTÉ-ben dolgoztam, operatőrként tanultam, majd kaptam egy telefonhívást a főiskola vezetőjétől, Campbell Bruce-tól. Azt mondta: "Valami zajlik abban a darabban - be kell csengetni őket, és meg kell mondaniuk, mennyi, jobb, ha most megcsinálják". Szóval felhívtam őket az RTÉ nyilvános taksofonjáról. Nem is tudtam, hogyan kell árazni a művet - senki sem tudta azokban a napokban -, valóban rendkívüli volt, most visszatekintve erre.
AC: Mivel az ír szobrászattal kapcsolatos kibővített beszélgetés a téma futó témája, kíváncsi voltam, hogyan érzi magát arról, hogy munkáját „ír szoborként” írják le?
KP: Mindig ír művésznek gondolom magam, annak ellenére, hogy hosszabb ideig éltem itt Londonban, mint Írországban. Bizonyos veszteséget érzek attól, hogy nem Írországban élek, de elég sokat visszamegyek, és még mindig nagyon közel vagyok sok dublini kollégámmal. Gyakran elgondolkodom azon, hogy Írországban a képzőművészeti szervezetek hogyan viszonyulnak az ír diaszpórához, és mennyire hajlandók elismerni, hogy az ír művészi kultúra részei vagyunk. Azt hiszem, ott van egy rés.
AC: A munkád Ujjatlan kesztyű mutatja a bomlás és az idő múlásának hatásait, mégis nagyon szép.
KP: Azok Ujjatlan kesztyű érzelmileg nagyon terheltek voltak. Valaki kötött és ajándékba kapta őket, amikor az egyik gyermekem megszületett. Olyan szépek voltak, hogy eltettem őket, és amikor megtaláltam őket, alig tartottak össze a lepkéktől. Tehát lefényképeztem, mielőtt áthelyeztem őket, mert szétestek. Próbáltam megragadni valamilyen látszatot.
AC: Gondolom, ez vonz engem, mert amikor penészgombával és különböző szerves anyagokkal foglalkozom az otthonban, azt is megvizsgálom, hogy a bomlásnak milyen esztétikai benyomása van, mivel elviszi a rontó dolog megjelenését.
KP: És van még egy időelem, amelyet nem tudsz ellenőrizni, és ez is fontos. Kérdeznem kell tőled; volt sajtkóstoló?
AC: Ó, nem, méreg!
Avril Corroon képzőművész Westmeath és London között dolgozik. Jelenleg az ACME Studiosban rezidens, a Goldsmiths MFA-díjjal.
avrilcorroon.com
Kathy Prendergast londoni ír művész, aki 1995-ben képviselte Írországot a velencei biennálén, ahol elnyerte a Ezüst Oroszlán legjobb fiatal művész díját „City Drawings” projektjével.
kerlingallery.com
Jellemző kép: Kathy Prendergast, Atlas 4, SLIGO-BELFAST, 2017, AA Road Atlas of Europe, tinta, 30.5 × 43.5 × 1 cm; a művész és a Kerlin Galéria jóvoltából.
