CHRIS HAYES BESZÉL, HOGY KEGYELME VONATKOZZON A JELENLEGI KIÁLLÍTÁSÁRÓL A LONDONI FIZIKAI INTÉZETBEN.
A Fésülködő botokkal (kb. 1820–23) című festmény Francisco Goyától két férfit ábrázol, akik párbajoznak, és minden egyes lépéssel egyre mélyebbre süllyednek az alattuk lévő sárba. Feltételezett ellentéteik félreértelmezések; küzdelmük nem két különálló erő között zajlik, hanem egy olyan helyzet, amelyet együtt és egymásért teremtenek. „Minden lépésükkel fokozatosan eltemetik magukat” – írta Michel Serres francia filozófus. A kép Serres számára két dolog – jelen esetben az emberek és a klímakatasztrófa fenyegetésének – közötti kapcsolat metaforájaként tetszett. Ezt A természetes szerződés (1995) című könyvében tárgyalja.
„Szóval, ez a pont tetszik nagyon” – mondja Grace Weir Serresről és Goyáról –, „ahogy azt mondja, hogy a különbségek elvitathatatlanok. Mivel a lehetséges különbségeinkről alkotott elképzelésekkel foglalkozunk, ez a kép a kettő közötti kapcsolatot veti fel.” Weir önálló kiállításáról beszélgetünk a londoni Fizikai Intézet hatalmas új galériájában. Filmes installációja, az Idő mindent megpróbál , Weir munkásságának nagy részére jellemző – az idővel kapcsolatos összetett tudományos és filozófiai elképzeléseket reflektálja, és neves személyiségekkel, ez alkalommal a londoni Queen Mary Egyetem David Berman professzorával és a londoni Imperial College Fay Dowker professzorával való együttműködésből született. Weir számára Serres Goya-festményről alkotott elemzése nemcsak egy etikai modellt sugall – az emberek és környezetük összefonódik, függ egymástól –, hanem a tudás hasznos megértését is. Kijelenti: „nem lehet történelemfogalmunk az idő fogalma nélkül.” A világ megértésének bármilyen eszközéből több kiindulópont származik; Ahogy a két férfi küzdelme összehozza őket, úgy minden tudományág, munkamódszer vagy kommunikációs módszer elválaszthatatlan egymástól.
De ne írja le ezt „művészeti találkozás tudományának”. Weir azt mondja nekem: „Azt kellene mondanom, hogy utálom a csúnya hibrideket. Nagyon-nagyon kritikus vagyok a sci-art, vagy akárhogy is hívják. Azt folytatja, hogy „egy kicsit belefáradt a művészeti és tudományos beszélgetésbe”. Ez egy kulturális beszélgetés, amelyben több mint 20 éve aktívan részt vesz. Miután befejezte a 90-es évek végén az új médiában szerzett MA-t, a film munkájában természetesen megjelent az idő fogalma iránti érdeklődés. Az idő és a mozgókép közötti kapcsolat számtalan művész munkájában központi szerepet játszott, Warholtól és azon kívül is. Úgy tűnik, hogy Weir fontos hozzájárulása itt sokkal, de sokkal mélyebbre nyúl.
- Évek óta követek egy adott gondolatmenetet - és ez valóban arról szólt, hogy jobban meg akarjam érteni az időt. A 90-es évek végén az új médiára és a filmekre másképp gondoltak, mint most gondolunk rájuk. Meg akartam érteni az idő természetét, mert filmben dolgoztam. És ez vezetett arra, hogy megismerkedjek egy fizikussal, meg akarjam érteni a relativitáselméletet. Körülbelül 18 hónapig tartott beszélgetni a fizikussal, mire megértettem. És valóban, annak megértése, amelynek átalakító hatása volt - ez megváltoztatott. Mindig azt mondom, hogy ez nem valami, amiből felépülhet, és én sem akarom.
És ez a sarkalatos pillanat azóta is visszhangzott a gyakorlata révén. Az egyik legjelentősebb megnyilvánulás volt az ír Modern Művészeti Múzeumban visszatekintő, „3 különböző éjszaka, visszatérő” címmel (7. november 2015. - 28. március 2016.), amely mintegy 30 alkotást tartalmazott, köztük három nagy filmbemutatót. Ez az új megbízás a Fizikai Intézetben folytatja és számos központi kérdésével foglalkozik. Sűrűn tele kidolgozott tudományos és filozófiai ötletekkel - például a tér-idő illúziókkal és a kvantummechanikával - a videó fókusza határozottan személyes és tárgyi, számos olyan személyre összpontosítva, akik kőből rajzolnak és faragnak.
Kapcsolat van a képernyőn ábrázolt rajz és kőfaragás fizikumával, valamint azzal, hogy Weir hogyan vesz részt közvetlenül a kameramunkában és a szerkesztésben. "A szerkesztés ideje van" - magyarázza Weir. - Hogyan van feldarabolva, hogyan mozog a film. Te irányítasz, amikor lövések jönnek, mikor nem. A dolgoknak nem kell egymást követniük, visszahurkolhatnak egymásba. Nem kell kezdetet, közepet és véget követniük. Ezek mind választások. ” Az egyértelműség, az idő, az ellenőrzés, a szerzőség és ezeknek a tudományos fogalmaknak az alapja tükröződik abban, ami történik, hogyan történik és hogyan jelenik meg - ugyanolyan sokrétű és bonyolult, amennyire ezek az elképzelések összetettek.
Az Idő mindent megpróbál két filmből áll, amelyeket kétképernyős installációként mutatnak be. Ahogy Weir elmagyarázta, az egyik film lineárisabb, míg a másik feldarabolt, és mindkét filmnek „teljesen más az időérzéke”. Ez a kettős formátum tükrözi azokat a fizikusokat, akikkel együttműködött, és azt, hogy mennyire másképp értelmezik ezeket az elképzeléseket. A művész ezt a történetet forgatókönyveken, kameramunkán, hangalámondáson és egy összetett installációs folyamaton keresztül meséli el. És bár Weir megemlíti, hogy mennyire fontos a költségvetés az együttműködéshez – hogy különböző képességekkel rendelkező embereket vonjunk be, és a művet különböző módon véglegesítsük –, világosan fogalmaz a vágói szerepéről és felelősségéről. Beszélgetésünk során nyilvánvalóvá válik, mennyire fontos a mű elkészítésének folyamata. Ahogyan átvette az irányítást a kiterjedt vágási folyamat alatt, Weir több napig az installáción is dolgozott, gyakorlatias megközelítést alkalmazva mindenben, ami ahhoz szükséges volt, hogy ez a műsor összeálljon.
Weir szerint azonban ha túl nagy hangsúlyt fektetünk az eredményre, az a teljes kép félreértését jelenti. „Ahogy egyre jobban megismerkedtem a tudomány területével, amikor a »tudomány« szót hallom, kicsit olyan, mintha a »művészet« szót hallanám – ez bármit jelenthet, az operától a konkrét költészetig. Szóval, ha valaki a művészetről beszél, és mindezekre és még sok másra gondol, kicsit zavarban vagyok; miről beszél? És konkrétan miről beszél? Még a fizika területén belül is ott van az alkalmazott fizika, az elméleti fizika. És ezek mind nagyon-nagyon különbözőek. Különbözőek a megközelítéseikben és az eredményeikben is.”
„Nagyon nehéznek tartom. Minél többet foglalkoztattam a tudósokat, annál inkább, nehezen tudok nyilatkozni róla, mert ... feltételezem, alapvetően nem tudom, mit szerezhetünk itt valójában. Szkeptikus vagyok tőle, ez az egyik általánosságot állítja a másik elé. Ennek ellenére természetesen nem hiszem, hogy minden egyenlő és minden ugyanaz. Természetesen vannak erős eltérések a területen. Nem megyek kapcsolatba a tudósokkal. Ez a gondolat soha nem jut eszembe. Amikor David [Berman] -szel beszélgetek, nem mintha ott lennék a művészi kalapommal, és ott lennének, mint tudósok. Emberek vagyunk, egy térben ülünk, és valamit megbeszélünk. Nem az eredményről szól - lehet, hogy még nincs is eredmény. Az a vágy, hogy ott legyek valakivel abban a térben, amikor mindketten foglalkoznak a témával, ösztönöz az együttműködésre. Nagyon szeretem azt a teret - mielőtt a dolgok művészet, vagy mielőtt a dolgok tudomány lennének. ”
Chris Hayes Londonban élő ír író és a The Emotional Art Magazine alapítója.
Grace Weir művész és filmrendező Leitrim megyében. A „Time Tries All Things” 29. március 2019-ig folytatódik a londoni Fizikai Intézetben.
graceweir.com
Jellemző kép:
Grace Weir, Az idő mindent megpróbál, 2019, installációs nézet, Fizikai Intézet; Thomas Skovsende fényképe, a Fizikai Intézet jóvoltából.
