PÁDRAIC E. MOORE INTERJÚ DICK VIVIENNE NAN GOLDINNAL TALÁLÓ BARÁTSÁGÁRÓL ÉS JELENLEGI KIÁLLÍTÁSAIRÓL az IMMA-ban.
Pádraic E. Moore: A „93% CSILLAGPOR” című kiállításod egy időben látható Nan Goldin „Hétvégi tervek” című kiállításával az Ír Modern Művészetek Múzeumában (IMMA) . Talán megbeszélhetnénk a közeget, amelyben egykor Nan volt, és a munkásságod közötti párhuzamokat?
Vivienne Dick: Nannal találkoztam, miután megérkezett New Yorkba. A városban töltött idő alatt együtt lógtunk, és több érdeklődési körünk volt, különös tekintettel a zenére. Korai munkánkban vannak párhuzamok - ennek tudatában mindig is voltunk. A kezdetektől fogva hangoltunk egymás esztétikájára. Korai munkánknak dokumentumfilmes érzéke van, és számos olyan személy, akit a filmjeim láthatnak, gyakran szerepelnek Nan képein is. A New York-i időszak után szórványosan találkoztunk különböző helyeken, és Nan Írországba utazott, Galway-t, Donegalot és Tory-szigetet látogatva meg. Az IMMA show bemutatja az Írország nyugat felé tett utazásai során készített képeket.
PM: Egy korábbi interjúban említetted, hogy korábbi munkáid (mint például a Guerillere Talks ) egy organikus, irányítatlan folyamat során születtek. Talán ez a megközelítés a munkásságod egy másik aspektusa, ami összeköti Goldin munkásságával?
VD: Korai műveimet rendeztem, de nem a szokásos módon. Elég laza vagyok a módszeremben: megpróbálok együttműködő módon megközelíteni, és felhívom azokat, akikkel dolgozom, hozzanak vagy javasoljanak valamit. Soha nem dolgoztam forgatókönyvvel, de ez nem azt jelenti, hogy nem tervezném meg szigorúan a folyamatot, vagy nem lennének világos elképzeléseim, amelyeket felfedezni akartam. Érdekel, hogy az emberek milyen módon mutatják be magukat a fényképezőgép előtt, és hogy ez hogyan mozdulhat el a felvételen belül: kiszolgáltatott terület; belső fókusz; egyfajta kifürkészhetetlenség vagy annak előadása, amit valaki vetíteni akar.
PM: Amikor elkezdtél alkotni, tudtál-e már azokról a kísérleti filmekről, amelyeket Amerikában készítettek az 1950-es évek végén és a 60-as évek elején?
VD: Még mielőtt filmeket kezdtem volna készíteni, nagyon sok időt töltöttem a New York-i Anthology Film Archívumban, és az összes amerikai avantgárd alkotást megnéztem. Ez nagyon inspirált filmek készítésére. Ez volt az első alkalom, hogy valaha is láttam, hogy mit lehet „házi” filmként leírni. Olyan személyek munkájáról beszélek, mint Ken Jacobs, Maya Deren és Jack Smith (akit ismertem és dolgoztam), valamint Bruce Baillie, Storm de Hirsch és Marie Menken.
PM: A végső soron elnyomó és korlátozó patriarchális Írországban való felnövekedés tapasztalatai tájékoztatták-e kora munkájának szexuális politikáját?
VD: Nyugodtan éreztem magam az 1960-as évek végén Írországban. A nőket nem vették komolyan vegyes társaságokban bárokban stb. - az egyik kívülről nézett be. Így volt ez akkor is. Franciaországban és Németországban éltem, és átutaztam Indiát - minden olyan élmény, amely valóban kinyitotta a szemem. Franciaországban egy teljesen más kontrakulturális színtérnek voltam kitéve. Ott is kitettek a kortárs művészet elé. Szerencsém volt, hogy New Yorkba kerültem, ami akkor a legjobb hely volt számomra. New York egy olyan hely volt, ahol szabadon beszélhettem filmekkel, szabadon kifejezhettem magam; olyan hely volt, ahol mindenféle ember támogatást nyújtott. New York olyan volt számomra, mint a világ egyeteme. Nagyon sok érdekes emberrel találkoztam, és sok új ötletnek, valamint a zenének és a művészetnek tettem ki. Finoman szólva is szemnyitó volt. Tényleg nem hiszem, hogy elkezdtem volna filmeket készíteni, ha Londonban vagy Dublinban maradnék. Évekkel később Londonban érdeklődni kezdtem a pszichoanalízis és az eszmetörténet iránt, és ez kezdte formálni a munkámat. Inkább elméleti megértésem volt arról, amit csináltam. Mindig fontos szempont volt számomra annak az érzéke, hogy mit jelent nőnek lenni egy férfi szemszögéből formált világban. Ez természetesen ugyanaz, aki nem heteroszexuális vagy fehér. Miután 14 évig tanítottam Írországban harmadik szinten, egyértelmű, hogy a középfokú oktatás számára előnyös lenne, ha a nemi tanulmányok a tanterv részét képeznék - miért nem így van, érdekes kérdéseket vet fel azzal kapcsolatban, hogy hol tartunk éppen magunk tudatában.
PM: Az 1982-es Írországba való visszaköltözés elmozdulást jelentett a munkájában. Az ország bizonyos vonatkozásai rátaláltak a filmjeire. Sőt, ezen a ponton kifejezetten politikai hangvétel lép be a filmjeibe.
VD: New Yorkban találkoztam ír emberekkel, akik közvetlenül részt vettek a bajokban. Amikor visszatértem Írországba, számos mozgalommal találkoztam. Lenyűgöző volt, hogy hány különböző csoport létezett, legalább 15 frakció, és mindegyik versengett egymással. Dublinban egy csapat anarchistával lógtam, és ez inspirálta a Láthatóság: Mérsékelt (1981) című könyvet, amelyet közvetlenül a visszaköltözés előtt készítettem.
PM: Az 1980-as évek elején végzett munkája szintén érdeklődést mutat az ír táj iránt: úgy tűnik, hogy pogány és arcán hatalommal bír.
VD: Régészetet és őstörténetet is tanultam, de később feminista szemszögből kezdtem látni a dolgokat. Isten abban a világban, amelyben felnőttem, férfi volt, és csak férfi lehetett. Luce Irigaray olvasása közben jöttem rá, mennyire káros ez a lakosság női felére nézve. Nem feltétlenül arról van szó, hogy hiszünk-e vagy sem Istenben. Isten egy ideál; valami, ami felé törekszünk; a kreatív impulzus – míg a monoteista hagyományokban a nő mindig „más”. Így az a gondolat, hogy volt egy másik időszak, amelyben a legfelsőbb lény vagy teremtő nő volt, nagyon lenyűgözött. Érdeklődni kezdett, hogy hol maradtak fenn az istennőkultúrába vetett hit nyomai Írországban: például a hegyek nevében, a szárazföldön. Connemarában számos hegy található, amelyeket a helyiek az Ördög Anyjának neveznek. A Lough Derg egy ősi pogány hely volt, amely világszerte híres volt – akárcsak Glastonbury. Mindig látszik, amikor Szent Patriknak a kígyók száműzésével kapcsolatos nehézségeiről olvasunk, hogy egykor egy hatalmas női lény lakott azon a helyen. Még a Croagh Patrick is egy termékenységi hegy volt, amelyre a nők egykor a Lughnasadh fesztivál alatt másztak meg termékenységi rítusként, szóval igen, ez mindenképpen felkeltette az érdeklődésemet az ír tájban. Van egy három képernyős munkám, melynek címe: Excluded by the Nature of things (2002), és az istennő nyomairól szól Írországban.
PM: Talán megbeszélhetjük, hogyan változtatja meg az embercsapattal való együttműködés az alkotási folyamatot?
VD: Még mindig ugyanúgy állok hozzá a dolgokhoz. A Vörös hold felemelkedése (2015) című filmmel az országot jártam be, hogy hajnalban vagy alkonyatkor forgassak. Amikor filmeket készítek, keresek valamit, amit lehet, hogy megtalálok, lehet, hogy nem. Sok anyagot forgattam, és néha magam sem voltam biztos benne, hogy mit keresek, de hihetetlenül különleges pillanatokat találtam. Mindig igyekszem elegendő teret és időt hagyni arra, hogy valami váratlan dolog is bejuthasson – valami váratlannak be kell jutnia. Amikor egy nagyobb léptékű projekten dolgozol, ideális, ha olyan stábbal tudsz dolgozni, akik értik a munkamódszereidet – akik tiszteletben tartják a folyamatot. Ha van egy stábod, akik részt vesznek abban, amit csinálsz, az csodálatos lehet. Az utolsó két film készítésének egy bizonyos pontján ez valóban megtörtént. Hangtechnikusok dolgoztak együtt hangművészekkel, és igazán belemerültek a folyamatba, kimentek az erdőbe, hogy kísérletezzenek a hanggal és így tovább.
PM: Arra a gondolatra hivatkozva, hogy az emberi test tömegének 93% -a „csillagpor”, feltételezem, hogy a cím az 1960-as évek végi ellenkultúrához kapcsolódó zenére is utal? Talán betekintést engedne abba, hogy mit árul el az IMMA műsor címe újabb munkájáról?
VD: A „93% CSILLAGPOR” című műsor címe nyilvánvalóan arra utal, hogy miből is állunk valójában! Utal az 1960-as és 70-es évekre is, valamint az univerzummal kapcsolatos önmagunk iránti áhítatra, amelyet Joni Mitchell és Bowie dalai is kifejeznek. A felvilágosodás idején az embert a világegyetem középpontjának tekintették, és mindent ural. Most egy új korszakba lépünk – egy digitális korszakba. Azt hiszem, ahogy az internet gyarmatosít minket, úgy egyre jobban tudatában vagyunk mentális törékenységünknek is: az olyan dolgokat, mint a poszttraumás stressz szindróma, ma már valóságosnak fogadják el. Lassan rájövünk, hogy nem mi uraljuk a Földet, hanem hogy függünk tőle. Mindannyian a Föld részei vagyunk, mindannyian megtestesültek, törékenyek és sebezhetőek vagyunk, és ez így van rendjén. Legújabb filmem, az Augenblick (2017), amelynek ír premierje most volt az IMMA-ban, azzal a gondolattal foglalkozik, hogy egy új korszakba lépünk, ami egy internetvezérelt digitális korszak. Iyengar jógát gyakorlok, és ez segít abban, hogy sok szinten kapcsolódjak a testemhez. Ezt a gondolatot szerettem volna hangsúlyozni a „93% CSILLAGPOR” című könyvemmel – hogy mi, élőlények, folyamatosan változunk. Az egész testünk folyamatosan változik; minden egyes aspektusunk folyamatosan változik; minden porcikánk. A bőr, a csont, minden. Mindannyian összekapcsolódunk.
Ezt az interjút Skype-on készítették 2017 májusában. Vivienne Dick '93% STARDUST 'és Nan Goldin' Hétvégi tervei '15. október 2017-ig tart az IMMA-ban.
Vivienne Dick feminista kísérleti és dokumentumfilmes , akinek korai filmjei meghatározták a New York-i No Wave színteret az 1970-es évek végén. Pádraic E. Moore író, kurátor és művészettörténész, aki jelenleg Brüsszelben és Dublinban él (padraicmoore.com).
Képek: Vivienne Dick, Augenblick , 2017; forgatási kép; HD videó, 14 perc. Vivienne Dick, Olwen Fouere, forgatási kép a The Irreducible Difference of the Other című filmből , 2013; SD videó, 27 perc; a képek Vivienne Dick jóvoltából.
