PÁDRAIC E. MOORE INTERJÚ DICK VIVIENNE NAN GOLDINNAL TALÁLÓ BARÁTSÁGÁRÓL ÉS JELENLEGI KIÁLLÍTÁSAIRÓL az IMMA-ban.
Pádraic E. Moore: A "93% STARDUST" című kiállításod Nan Goldin "Hétvégi terveivel" párhuzamosan zajlik az Ír Modern Művészeti Múzeumban (IMMA). Talán megbeszélhetjük a miliőt, amelyet Nan egyszer megosztott, és a párhuzamot a munkája között?
Vivienne Dick: Nannal találkoztam, miután megérkezett New Yorkba. A városban töltött idő alatt együtt lógtunk, és több érdeklődési körünk volt, különös tekintettel a zenére. Korai munkánkban vannak párhuzamok - ennek tudatában mindig is voltunk. A kezdetektől fogva hangoltunk egymás esztétikájára. Korai munkánknak dokumentumfilmes érzéke van, és számos olyan személy, akit a filmjeim láthatnak, gyakran szerepelnek Nan képein is. A New York-i időszak után szórványosan találkoztunk különböző helyeken, és Nan Írországba utazott, Galway-t, Donegalot és Tory-szigetet látogatva meg. Az IMMA show bemutatja az Írország nyugat felé tett utazásai során készített képeket.
PM: Egy korábbi interjúban megemlítette, hogy korábbi művei (mint pl Guerillere beszélgetések) szerves, irányítatlan folyamat révén jött létre. Talán ez a megközelítés a munkájának egy másik aspektusa, amely összeköti Goldinéval?
VD: Korai műveimet rendeztem, de nem a szokásos módon. Elég laza vagyok a módszeremben: megpróbálok együttműködő módon megközelíteni, és felhívom azokat, akikkel dolgozom, hozzanak vagy javasoljanak valamit. Soha nem dolgoztam forgatókönyvvel, de ez nem azt jelenti, hogy nem tervezném meg szigorúan a folyamatot, vagy nem lennének világos elképzeléseim, amelyeket felfedezni akartam. Érdekel, hogy az emberek milyen módon mutatják be magukat a fényképezőgép előtt, és hogy ez hogyan mozdulhat el a felvételen belül: kiszolgáltatott terület; belső fókusz; egyfajta kifürkészhetetlenség vagy annak előadása, amit valaki vetíteni akar.
PM: Amikor elkezdtél alkotni, tudtál-e már azokról a kísérleti filmekről, amelyeket Amerikában készítettek az 1950-es évek végén és a 60-as évek elején?
VD: Még mielőtt filmeket kezdtem volna készíteni, nagyon sok időt töltöttem a New York-i Anthology Film Archívumban, és az összes amerikai avantgárd alkotást megnéztem. Ez nagyon inspirált filmek készítésére. Ez volt az első alkalom, hogy valaha is láttam, hogy mit lehet „házi” filmként leírni. Olyan személyek munkájáról beszélek, mint Ken Jacobs, Maya Deren és Jack Smith (akit ismertem és dolgoztam), valamint Bruce Baillie, Storm de Hirsch és Marie Menken.
PM: A végső soron elnyomó és korlátozó patriarchális Írországban való felnövekedés tapasztalatai tájékoztatták-e kora munkájának szexuális politikáját?
VD: Nyugodtan éreztem magam az 1960-as évek végén Írországban. A nőket nem vették komolyan vegyes társaságokban bárokban stb. - az egyik kívülről nézett be. Így volt ez akkor is. Franciaországban és Németországban éltem, és átutaztam Indiát - minden olyan élmény, amely valóban kinyitotta a szemem. Franciaországban egy teljesen más kontrakulturális színtérnek voltam kitéve. Ott is kitettek a kortárs művészet elé. Szerencsém volt, hogy New Yorkba kerültem, ami akkor a legjobb hely volt számomra. New York egy olyan hely volt, ahol szabadon beszélhettem filmekkel, szabadon kifejezhettem magam; olyan hely volt, ahol mindenféle ember támogatást nyújtott. New York olyan volt számomra, mint a világ egyeteme. Nagyon sok érdekes emberrel találkoztam, és sok új ötletnek, valamint a zenének és a művészetnek tettem ki. Finoman szólva is szemnyitó volt. Tényleg nem hiszem, hogy elkezdtem volna filmeket készíteni, ha Londonban vagy Dublinban maradnék. Évekkel később Londonban érdeklődni kezdtem a pszichoanalízis és az eszmetörténet iránt, és ez kezdte formálni a munkámat. Inkább elméleti megértésem volt arról, amit csináltam. Mindig fontos szempont volt számomra annak az érzéke, hogy mit jelent nőnek lenni egy férfi szemszögéből formált világban. Ez természetesen ugyanaz, aki nem heteroszexuális vagy fehér. Miután 14 évig tanítottam Írországban harmadik szinten, egyértelmű, hogy a középfokú oktatás számára előnyös lenne, ha a nemi tanulmányok a tanterv részét képeznék - miért nem így van, érdekes kérdéseket vet fel azzal kapcsolatban, hogy hol tartunk éppen magunk tudatában.
PM: Az 1982-es Írországba való visszaköltözés elmozdulást jelentett a munkájában. Az ország bizonyos vonatkozásai rátaláltak a filmjeire. Sőt, ezen a ponton kifejezetten politikai hangvétel lép be a filmjeibe.
VD: New Yorkban találkoztam olyan emberekkel, akik Írországból származnak, és akik közvetlenül részt vettek a The Troubles-ben. Amikor visszatértem Írországba, rengeteg mozdulattal találkoztam. Lenyűgöző volt, hogy hány különböző csoport létezik, legalább 15 frakció és mindegyik versenyben van. Dublinban egy csomó anarchistával lógtam, és erről értesültem Láthatóság: Mérsékelt (1981), amely közvetlenül a visszaköltözés előtt készült.
PM: Az 1980-as évek elején végzett munkája szintén érdeklődést mutat az ír táj iránt: úgy tűnik, hogy pogány és arcán hatalommal bír.
VD: Tanultam régészetet és őstörténetet is, de később egy feminista lencsén keresztül láttam. Isten férfi volt, és csakis férfi lehetett abban a világban, ahol felnőttem. Olvasva Luce Irigaray-t rájöttem, hogy ez mennyire káros a lakosság női fele számára. Nem feltétlenül arról van szó, hogy hiszünk vagy nem hiszünk istenben. Isten egy ideál; valami felé nyúl; a kreatív impulzus - miközben a nőstény mindig „más” az egyistenhívő hagyományokban. Tehát az az elképzelés, hogy van egy másik időszak, amikor a legfelsőbb lény vagy alkotó nő volt, nagyon elbűvölt bennem. Érdeklődni kezdtem, hogy Írországban hol maradnak az istennőkultúrába vetett hit nyomai: például a hegyek nevében lévő földön. Connemarában számos hegy található, amelyeket helyben Ördög Anyjának neveztek. A Lough Derg egy ősi pogány hely volt, amely az egész világon híres - mint Glastonbury. Mindig elmondhatja, amikor arról olvas, milyen nehézségekkel küzdött Szent Patrick az ottani kígyók elűzésében, hogy egy hatalmas női entitás lakott egyszer ezen a helyen. Még Croagh Patrick is egy termékenységi hegy volt, amelyre a nők valamikor megmásztak egyfajta termékenységi rítusként a Lughnasadh-i fesztivál idején, így igen, ez minden bizonnyal felkeltette az érdeklődésemet az ír táj iránt. Van egy három képernyős mű, amelyet elneveztem A dolgok természete kizárja (2002) az istennő Írországon belüli nyomairól.
PM: Talán megbeszélhetjük, hogyan változtatja meg az embercsapattal való együttműködés az alkotási folyamatot?
VD: Még mindig ugyanúgy állok hozzá a dolgokhoz. Val vel vörös Hold Emelkedő (2015), bejártam az országot, hogy hajnalban vagy alkonyatkor lőhessek. Amikor filmeket készítek, olyasmit keresek, amit esetleg találok. Nagyon sok anyagot forgattam, és néha nem is voltam biztos benne, mit keresek, de hihetetlenül különleges pillanatokat találtam. Mindig igyekszem elegendő helyet és időt hagyni annak biztosítására, hogy valami váratlan léphessen be - valami előre nem látható dolognak kell belépnie. Ha nagyobb méretű projekten dolgozik, akkor ideális, ha olyan munkatársakkal dolgozhatunk, akik értenek az Ön munkamódszereihez - tisztelik a folyamatot. Ha van olyan legénységed, amely bekapcsolódik abba, amit csinálsz, az csodálatos lehet. A legutóbbi két film készítésének egy pontján ez valóban megtörtént. Hangtechnikusaink voltak, akik hangművészekkel dolgoztak, és valóban belemennek a folyamatba, bemennek az erdőbe, hogy hangkísérleteket végezzenek stb.
PM: Arra a gondolatra hivatkozva, hogy az emberi test tömegének 93% -a „csillagpor”, feltételezem, hogy a cím az 1960-as évek végi ellenkultúrához kapcsolódó zenére is utal? Talán betekintést engedne abba, hogy mit árul el az IMMA műsor címe újabb munkájáról?
VD: A „93% STARDUST” című műsor címe arra utal, hogy valójában miből készülünk! Utal továbbá az 1960-as és 70-es évekre, valamint az univerzum iránti félelmünkre Joni Mitchell és Bowie dalaiban is. A felvilágosodás során az embert úgy tartották, hogy a mindenséget uraló univerzum középpontjában áll. Most új korszakba lépünk - egy digitális korba. Úgy gondolom, hogy amint az internet gyarmatosít minket, egyidejűleg egyre jobban tudatában vagyunk mentális törékenységünknek is: a PTSD-hez hasonló dolgokat ma már valósnak fogadják el. Lassan rájövünk, hogy nem mi uraljuk a földet, hanem attól függünk. Mindannyian a föld részei vagyunk, mindannyian megtestesültek, törékenyek és kiszolgáltatottak vagyunk, és ez így van rendjén. Legújabb filmem, pillanat (2017), amely nemrégiben kapta meg az ír premierjét az IMMA-ban, azzal az elképzeléssel foglalkozik, hogy új korba lépünk, ami egy internet által vezetett digitális kor. Iyengar jógát gyakorolok, és ez sok szinten segít összekapcsolódni a testemmel. Ezt az elgondolást akartam hangsúlyozni a '93% STARDUST 'kifejezéssel - amelyet mi, mint élőlények, folyamatosan változtatunk. Az egész test állandóan változik, minden szempontunk folyamatosan változik, minden részünk. A bőr, a csont, minden. Mindannyian összekapcsolódunk.
Ezt az interjút Skype-on készítették 2017 májusában. Vivienne Dick '93% STARDUST 'és Nan Goldin' Hétvégi tervei '15. október 2017-ig tart az IMMA-ban.
Vivienne Dick feminista kísérleti és a dokumentumfilm filmkészítő amelynek korai filmjei segítettek meghatározni New York-i filmeket Nincs hullám jelenet a hetvenes évek végén. Pádraic E. Moore író, kurátor és művészettörténész, aki jelenleg Brüsszelben és Dublinban él (padraicmoore.com).
Képek: Vivienne Dick, pillanat, 2017; termelés még; HD videó, 14 perc Vivienne Dick, Olwen Fouere, a produkció még mindig A másik irreducibilis különbsége, 2013; SD videó, 27 perc; képek Vivienne Dick jóvoltából.
