CHRIS CLARKE INTERJÚK RICHARD BERUHÁZÁSA A GYÖRGY-JÁNYES FESZTIVÁL legutóbbi telepítéséről.
Chris Clarke: A legutóbbi installációd a Cork Egyetemi Főiskolán jogosult volt Lehet, hogy a Hold kel és a Nap lenyugszik. Mesélne erről a címről és annak jelentőségéről a projekt szempontjából?
Richard Proffitt: Nemrég gondoltam erre. A kiállítás legfőbb témája ez volt az elképzelés - elméletileg és fizikailag is a néző számára -, hogy teret teremtsen a menekülésre. Ez a magával ragadó környezet, amelyen belül bizonyos fokú vigaszra tehet szert. Így, Lehet, hogy a Hold kel és a Nap lenyugszik egyfajta elbeszélő eszköz volt, ami arra utalt, hogy egy új helyre, egyfajta nem leírt tájba vagy környezetbe menekülhet, amely a saját tudatában vagy pszichéjében létezik, nem pedig fizikai helyre. A cím felidézte a hely megáldásának, a hely jövőbe vágyásának gondolatát is.
CC: Munkád különböző anyagokat, referenciákat, kódokat, szimbólumokat kever össze, és korábban a szellemiségről és a szubkultúrákról beszélt, amelyek tájékoztatják ezt a megközelítést. Mi a helyzet azzal a látogatóval, aki képtelen megfejteni ezen asszociációk egy részét? Fontos számodra ez a dekódolás, vagy az általános, összhatást tekinted itt az uralkodó tulajdonságnak?
RP: Munkám során mindig utalni fogok a szubkultúra bizonyos formáira, amelyek érdekelnek, amelyek eredete valószínűleg nem nyilvánvaló a néző számára. De nem gondolom ezt problémának. Gondolom, a néző gyakran úgy viselkedik, mint aki megbotlik valamiben; ezután eldönthetik, hogy össze akarják-e rakni a különböző elemeket. Ezek az ötletek ismerősek lehetnek egyes nézők számára - akiknek elmulasztása vagy élénk érdeklődése lehet egyes témák iránt -, de szerintem az az érdekes álláspont, amikor a néző úgy közelít a műhöz, mintha az tisztán idegen lenne tőlük. Rejtvényt alkot a kódok, szimbólumok, jelek, szleng, különböző nyelvtípusok ezen kombinációja.
CC: A hang használata jelentős szerepet játszott az installációban. Mesélne a kompozíció folyamatáról és arról, hogy hogyan látja annak szerepét a magával ragadó hatás létrehozásában?
RP: A zeneszerzésem olyan technikát használ, amely nagyon hasonlít a vizuális munka módjára. Kollázs technika, amely különféle helyekről származó hangdarabokat használ, beleértve a régi és leromlott kazettákat, amelyeket kifejezetten kiválasztanak és feldarabolnak, hurkolnak és torzítanak. Bizonyos esetekben felismerhetetlenek eredeti formájuktól, környezeti, transz-szerű zenei és hangrészletekké, ismétlésekké és drónokká válnak. A szalaghurokból származó hangokat gyakran terepi felvételekkel és rögtönzött hangszerekkel gyűjtik össze, hogy létrehozzák ezt a folyékony, gyászos, sodródó hangsávot, amely úgy tűnik, hogy egy olyan időszakból származik, amely nem fordulhatott elő, és így bizonyos hauntológiai jellemzők. A hang és a világítás kombinációja döntő fontosságú az elmerüléshez vezető légkör kialakításában. Szerintem a hang érzelmileg a legérzékenyebb az érzékek közül; azonnal megváltoztatja a lakott helyet, ugyanakkor megváltoztatja az embernek a helyről alkotott felfogását is. Úgy működik, mint egy szellem ötlete - ott van és érezhető, de ritkán látni.
CC: Az installáció a St. Vincent-templom sajátos helyén volt - amelyet az UCC Zenei Osztálya vett át - a fő installáció az O'Riada terem alagsori helyiségében történt. Hogyan adta az épület kontextusa és fizikai felépítése az anyagválasztást, a hatást és az elrendezést?
RP: Nem tudom, hogy ez magához a helyhez kapcsolódik-e, vagy az ír kultúrában való elmélyülés tapasztalataimból származik, de ebben a műben a szokásosnál több utalás volt a kereszténységre. A munkát sok dolog az anyagok felhalmozása jelenti, és gyakran ezeket pusztán esztétikai állapotuk alapján választják ki. Tehát, ha Írországból olyan anyagokat szerez be, amelyek tükrözik a hitet vagy a meggyőződést, vagy amelyekre hivatkoznak, akkor az esetek 90% -ában megjelenésükben keresztények lesznek.
CC: De egy nagyon sajátos kereszténység - létezik a rituálé vagy a misztérium érzése, amely a katolicizmus számára rejlőnek tűnik.
RP: Ez engem jobban érdekelt. Lejárt protestánsként nőttem fel, így fogalmam sem volt a katolicizmus rituális vonatkozásairól - az egész füstről és tükrökről, a színház és az alkalom érzéséről. Tehát talán ez belemerült a műbe, de lényegében mégiscsak bele volt ágyazva ebbe a folyamatba, hogy a szellemiség elemeit visszaállítsák a kortárs művészetbe oly módon, hogy ne csak ironikusan használják ezeket a hivatkozásokat. Nem próbálok fényt deríteni, vagy viccelődni ezekkel a dolgokkal. Hangsúlyozni próbálja jó tulajdonságait.
CC: Valódi pályaérzet volt az emeleti bejárattól és a folyosóktól ebbe a kriptaszerű alagsorba, ahová a műalkotást beépítették. Bővíthetné ezt az érzést, hogy áthalad vagy lemegy a műbe? Ez elsősorban a várakozás megteremtésének eszköze, vagy önálló rituálé - a látogató ebbe a „másik” térbe avatásának módja?
RP: Nos, az épületnek egyébként is ez a nagyon erős karakterérzéke, de igen; a bejárati ajtók és a folyosók mintás csempézett padlóval átengedték az érzésüket, hogy „más” helyen vannak, és azt hiszem, a látogató közönség általában nem élvezi ezt az épületet. Olyan érzése van, hogy ha az összes hallgató és oktató hazamegy, és csak a gondnok maradt, akkor sok szellem otthona lehet, visszatérve az épület vallási eredetéhez. De mielőtt belépnék az O'Riada csarnokba - egy önmagában is csodálatos térbe, hatalmas neogótikus ablakokkal és mennyezeti boltívekkel - azt gondolom, hogy szükséges volt ez a fokozatos süllyedés a fő térbe. Ez a felfedezés érzéséhez kapcsolódik, ha valami nincs rendben, ha rituálisan belép a sírba, ha akarja; egy nagyon határozott légkörű tér, a hangmunka jelenlététől ösztönzött élmény, amely visszhangzott az O'Riada csarnokba vezető folyosók mentén.
CC: Olyan dologként említette az installációt, amelynek a látogató megadja magát vagy elmenekül. Összefügg-e ez valamilyen módon a kortárs populáris zene iránti erős érdeklődésével, valamint a zene körüli sajátos alfajokkal és szubkultúrákkal?
RP: A szubkultúrák sok ember számára vallássá válnak. Megszerzik vagy megszerzik saját rituáléikat, hiedelmeiket, kellékeiket vagy öltözködési módjaikat.
CC: Javaslat volt, hogy belépjünk valami túlvilági, transzcendentális és a mindennapi élet prózai rituáléin túlra. Volt-e olyan érzés, hogy a telepítés - mint enklávé vagy menedékhely - lehetővé tette, hogy az ember eltávolodjon a kinti világtól?
RP: Úgy gondolom, hogy a mű ezen aspektusa abból ered, hogy én személy szerint elvárom a művészet megtapasztalását. Azt akarom, hogy máshová vigyen; Ki akarok érezni valahol máshol, amikor kiállításon vagyok. A festmények ezt megtehetik, ha egy műre átfixálódnak - ugyanúgy, mint a hang vagy a videódarab -, és azt hiszem, hogy a legjobb művészetek ezt elérik. Elvisz onnan, ahol jártál, és elfelejted, hogy most léptél be az utcáról. Szeretném, ha a néző megtapasztalna olyasmit, amire nem számítottak, vagy nem érzett még korábban, olyan módon, hogy a tárgyakat vagy anyagokat számukra ritkán tapasztalja meg.
Fiatal koromban mindig olyan gyerek voltam, aki ostobán haladt át a vasúti síneken, ha ez volt a leggyorsabb út valahol, vagy kóborolt a töltéseken, ahol nem kellett volna lennie, és ahol mindenféle eldobottakat látna és elfeledett dolgok - mindig is ilyen voltam. Érdekelt a nagy felfedezések ötlete, mint például az egyiptomi síremlékek, és ez az ötlet, amely e bezárt ajtó mögött, vagy a kapu vagy a kerítés mögött egy olyan bejárati pontot jelent, amelyet az emberek még nem tapasztaltak, vagy nem vették észre, hogy esemény. Olyan ez, mintha egy barlangba lépnénk Franciaország déli részén, és több ezer évvel ezelőtti festményeket fedeznénk fel, vagy egy kiégett autóba botolnánk egy pusztaságon. Ezek olyan élmények, amelyek mindig is elbűvöltek.
Richard Proffitt installációja, Lehet, hogy a Hold kel és a Nap lenyugszik, Chris Clarke kurátora volt a Cork Midsummer Fesztiválon. Június 14. és 23. között került megrendezésre a University College Cork Zene Tanszékén, a Cork vasárnapi kútjában.
richardproffitt.net
Jellemző kép
Richard Proffitt, Lehet, hogy a Hold kel és a Nap lenyugszik, 2019, installációs nézet, University College Cork Zene Tanszék; Jed Niezgoda fényképe, a művész és a Glucksman jóvoltából.
