Ír Modern Művészeti Múzeum, Dublin
15. február 3 - június 2019
A „Sehol nincs (w)” rávilágít Walkerre és Walkernek a modernista kánon iránti hosszú érdeklődésére - különösen Charles Baudelaire és Stephane Mallarmé iránt. A bemutatott művek témái - és a művészek régóta fennálló együttműködési gyakorlata - sokrétűek, de a romantikus társulás túlsúlyban van.
A kiállítás ötleteket és irodalmi hivatkozásokat felhasználva pontosan előíró jellegű. Karcsú, közvetlen és szó szerinti ötletformákká történő fordítása a fogalmi hagyomány esztétikai szigorát idézi. Érzéki ezüstjei és tintás feketéi azonban az agy minőségét giccsessé és fétissé fokozzák, elősegítve a teli nyilvánosság érzését. A patosz a törésvonalak mentén terjed, ahol az absztrakt elképzelések anyagilag konkrétak. Úgy tűnik, hogy a művészek érdekeltek abban, hogy az ünnepelt művészi és szellemi anyag elszigetelt gesztusokat hajtson végre a nyilvános térben - megtestesítve őket interakcióknak és értelmezéseknek. A mű ebben a kísérleti vagy megjelenő anyagban közelíti meg a szobrászati esztétikát.
A konceptuális téma általában véve a romantikus érzékenység előtérbe helyezésével párosul, a hitelességre, az ész erőfeszítéseire és a szubjektum egzisztenciális helyzetére helyezve a hangsúlyt. Így van ez René Daumal francia szürrealista író esetében is, akinek befejezetlen 1952-es regényében az ész és a felmérhetetlen fenség csúcspontja jelenik meg. A duó egész estés filmje, a Mount Analogue Revisited (2010), Daumal hol átható, hol tudatosan tompa filozófiai szövegét – miközben más írók munkásságára is támaszkodik – egy józanabb filmmé sűríti, amelyben egy polihisztor, egy író és egy nyelvész fennhangon elmagyarázza, hogy kik ők és miért jöttek a Mount Analogue-ra, válaszul a látszólag egy bevándorlási befogadóközpontban feltett kérdésekre.
A kiállítást átgondolt játék a referenciákkal és a térrel hatja át. A belépéshez egy Walter Gropius, a német építész és a Bauhaus alapítója által tervezett kilincsen kell belépni. Ezen az eszközön keresztül (belül és kívül is kiosztva) a nézők párbeszédet folytatnak a múlttal (2019). Az utolsó előtti teremben található a Temenos (2019) című sárgaréz emléktábla – egy görög kifejezés, amely „spirituálisan elkötelezett földet” jelent, és egy jungi posztulátum a terápiás mentális menedékről. Itt található egy asztali installáció, a Hajnalcsillag/Esicsillag (2019), amely a Vénusz mozgását követi nyomon, amelyet a mű címében mindkét kifejezéssel jelölnek, egy bináris kódot megjelenítő monitorral és egy ceruzával forgatható géppel, feltehetően egy rózsaminta korai szakaszában.
Az első teremben korongszerű formák sokasága várja a nézőt. A Várakozás (tölgyfa) (2015) című kiállításon egy figyelemfelkeltő rozsdamentes acélrács látható – amilyet általában a városi járdákon vagy tereken láthatunk a fák védelme érdekében –, amely egy hiányzó fa potenciális jelenlétére utal. Ugyanazt a helyet foglalja el, mint egy nagy, kör alakú fekete tükör, amelyben egy hideg fehér neon tükörképe jelenik meg. A címadó mondat, „ a jelenlét előtte jelenlét volt ” Henry James amerikai író novellájából származik, de fordítva van visszaadva, a szemközti fal felső részét díszíti. Ez a tautologikus neon tömören felidézi azt a logikát, amely a gondolatok, valamint az anyagi jelenlétek elképzeléséhez, kifejezéséhez és artikulálásához használt nyelvünk alapját képezi – amelyek természete és jelentése zavarba ejt minket, a kultúrában és a tanulásban való jártasságunk ellenére is. A nyelvvel kapcsolatos ilyen komorság és szorongás, valamint a közeli entitások felfogása és fogalmi meghatározása a kiállítás más részein is megtalálható. Az Alkonyat (2019) című kiállításon egy fekete és fehér zsinór húzódik a padlótól a mennyezetig, párhuzamos nikkel és sárgaréz rögzítők között. Bináris, fordított tendenciáit bántóan költőinek találtam.
A második térben kitörölt, vaskos alumíniumbetűk hirdetik: „Azt mondom: egy virág! És… zeneileg felmerül, mint maga az ötlet és finomság, az, ami hiányzik minden csokorból”. Ez a sor – a francia szimbolista Mallarmé esszéjéből véve – éteri esetlenséggel díszíti a falat. Az Özvegy ablaka, avagy a Legények, páros, Marcel Duchamp, Charles Baudelaire nyomán (2015) egy nyárfa ablakmodell, amely zömöken áll a padlón. Pasztellkék, nyolc sötét ablaktáblával a csuklós ajtókban, ábrándozást idéz, miközben ellentmondásos történelmi hatásokat idéz fel: két Baudelaire-verset, amelyek a szubjektív értelmezést ünneplik (amelyek egyike, az Ablakok (1869) a közelben látható); és Duchamp művészi decentralizáló üvegkonstrukcióját, A Legények által Meztelenre Vetkőztetett Menyasszony (1923).
A munkák körét fehér, porszórt alumínium formák választják el, nagyjából A4-es méretűek és közel egy hüvelyk mélyek. Ez az „In-between Letters” sorozat (2013) az elöljárók és az „it” névmás kognitív hullámait mutatja be. Ezek a szúrófűrész-szerű formák rémesen kísértetiesek, fejmagasságban lebegnek, kissé kiemelkednek a falakból, és halkan izzik a reflektorfényben. A „Sehol N nélkül (ow)” ezoterikus környezetében olvashatatlanságuk felhívja a figyelmet arra a kérdésre, hogy a kiállítás és témái hogyan viszonyulnak a nyilvánossághoz. A mű érzékeny ötleteinek esztétikai, interaktív anyagiassá tételezése a (helytelen) félelem drámájának konfigurálására szolgál; az esztétikai és erkölcsi késztetések, valamint a mentális szándékosság. Noha ennek általában viszonyulnia kell a nézők számára, a jeles személyiségek mint főszereplők művészi vagy kurátori hangsúlyozása érdekes. Míg a relatív merészségük mellett érvelés implicitnek tűnik, oldalsó vonalon, furcsán vagy különcként érezheti magát.
Danny Kelly dublini művész.
Jellemző kép:
Walker és Walker, Hajnalcsillag / esti csillag (részlet), 2019, telepítési nézet, IMMA; az összes fénykép Ros Kavanagh, a művészek és az IMMA jóvoltából.
