Sirius Művészeti Központ, 3. szeptember 15 - október 2017
Pádraig Spillane új műveinek kiállítása, „Ami elhalad közöttünk”, két galériában látható a Sirius Művészeti Központban. Négy függőleges, enyhén acélból készült, körülbelül felnőtt magasságú, moduláris keret áll a padló közepén minden térben. Egyetlen átlátszó PVC-lapot öntenek az egyik keret tetejére, miközben több falra szerelt digitális nyomat teszi teljessé az előadást. Két speciálisan megrendelt elektronikus és vokális hangdarabot - amelyet Simon O'Connor komponált és Michelle O'Rourke énekelt - a padlón található hangszórókból továbbítják a galériákba.
A minimalista bemutató illik ezekhez a világossággal teli terekhez. A középső galériában négy falnyomtatás az emberi tenyér intenzív közeli képeit ábrázolja, a hüvelykujj és a csukló együttesével. Címek ezekhez a digitális kollázsokhoz, beleértve Pálma Animátor (2017) és Palm egyesül (2017), megfelelőnek tűnnek. A képeket tükrözi és barna háttérrel megismétli, különféle rácsalakzatokat varázsolva. Az az általános benyomás, hogy ezek a kompozíciók erősen ellenőrzöttek és provokatívan érzékiek, ugyanakkor kissé furcsának is érzik magukat. Van egy olyan utalás, ami kevésbé kényelmes, mint a lábánál, beleértve a testi elemek valamiféle módosítását vagy újraszerkesztését.
A nyugati galéria kiállítása ezeket az aggályokat előtérbe hozza. Míg a függőleges moduláris keretek az utolsó helyről megismétlődnek, inkább ebben a helyiségben vannak szétszórva, a PVC lemez megzavarva. Továbbá az itt található négy falnyomat közül kettő közvetlenebb provokatív. A digitális kollázs, A jövő feszült szeme (2017), egy közeli képet mutat egy fehér bámuló szempárról, miközben A megváltozott fénytől (2017) egy napfogyatkozás képét tartalmazza egy hiúz portréjával párosítva, akinek fehér szeme szintén kifelé sugárzik a néző felé, mintha fényszórókba akarnák. Ezt a provokatív hatást hangsúlyozza, ha a képek lila-kék és fehér színeit pozitívról negatívra fordítja. Tudományos-fantasztikus érzés övezi ezeket az együtteseket. Az üres fémformák titokzatos jellege látszólag valami izgatott és nemrégiben távozott helyszínről tanúskodik; valami hiányzik. Ésszerű azt kérdezni, hogy miért ábrázolják a természetes elemeket ilyen módon, egy egyébként nyitott és megvilágosodott előadás közepette.
A Spillane látványműveit kísérő hangdarabok nyomokat adhatnak. Ban ben Nézd, I. idegen és a II, Michelle O'Rourke hangja elektronikusan rétegződik, hogy nosztalgikus érzéseket keltsen. Felidézik a galéria tengeri környezetét, de kissé kísértetiesnek és nyugtalanítónak is tűnnek. Ha valami teljesebbet keres, a hang keményen dolgozik, de soha nem hangzik teljesen elégedetten. Talán ez az audioelem arra kényszeríti a nézőket, hogy a téren kívülre keressék a nyomokat a művész aggodalmaival kapcsolatban.
A Sirius Művészeti Központ mindkét galériája a kiterjedt alsó Cork kikötőre néz. Az egykori Irish Steel művek salakmaradványai láthatók a szemközti parton, letisztult és modern gyógyszerészeti létesítmények láthatók messzebb. Spillane Cork helységben nőtt fel, és a kiállítás ipari tapasztalatait a kikötő ipari örökségéből tárja fel. A Spillane a galéria helyszínét arra használja fel, hogy releváns kérdéseket tegyen fel a technológiával és annak testre gyakorolt hatásával kapcsolatban.
Míg a globális gyógyszergyárak jelenlétét Cork Harbourban a tudományos fejlődés jelzőjének tekinthetjük, Spillane úgy tűnik, hogy ezek a progresszív folyamatok valójában veszélyt jelenthetnek az emberi tapasztalatokra. A test átfogó átalakításával ezek a vállalatok életünk javítását tűzték ki célul, ugyanakkor aláássák az emberi állapot integritását. Noha nem egészen az antropocén szintjén, Spillane úgy látja, hogy a test e fejlődő természete, amelyet egyre inkább befolyásolnak az ezekben a gyárakban gyártott termékek és orvostechnikai eszközök, kérdéseket vet fel azzal kapcsolatban, hogy hogyan gondolkodunk önmagunkról és mivé válunk. Az ilyen termékek által nyújtott előnyök ellenére a Spillane párhuzamosan előremutató mesterséges állapotot és testi épségének elvesztését is látja, amely nem kapcsolódik e kereskedelmi és tudományos érdekek irányító narratíváihoz. Munkájának megvitatása során Spillane utalt a # MELEGÍTŐ KIÁLLÍTÁS, amely elismeri a technikatudomány rabszolgaságát a kapitalista célkitűzések számára, és ösztönzi a kapitalista folyamatok felgyorsítását annak érdekében, hogy végső soron kudarcot érjenek el.1
A Spillane helyszínre reagáló beavatkozásai arra szolgálnak, hogy elménk erre a témára összpontosuljon. Miközben a minimalizmus trópusai előtt tiszteleg, ismétlődő és klinikai stádium-eszközökkel mutat be egy kevésbé biztos, poszt-emberi forgatókönyv felé a testmódosítás, a genetikai mutáció, sőt a klónozás terén is. Szintén célszerű lehet megemlíteni a kurátor párosítását Dara McGrath „Project Cleansweep” fotósorozatával a szomszédos keleti galériában. Feltűnő számomra, hogy számos kapcsolat hozható létre Spillane testi vizsgálata és a McGrath által dokumentált katonai és ipari szennyezés fizikai öröksége között.
Colm Desmond dublini művész.
Megjegyzések
1. Alex Williams és Nick Srnicek # Gyorsabb KIÁLLÍTÁS egy gyorsító politika számára, Mexikó: Gato Negro Ediciones, 2016.
Használt kép: Pádraig Spillane, A megváltozott fénytől, 2017, digitális kollázs.
