RAYNE BOOTH INTERJÚK BARBARA WAGNER ÉS BENJAMIN DE BURCA A 2016-os SAO PAOLO BIENNÁLIS RÉSZVÉTELÉRŐL.
A 32. São Paulo-i biennáléra a Parque Ibirapuera-ban került sor, amely egy ritka zöldfelület São Paulo hatalmas és kiterjedt városának központjában. Benjamin De Búrca ír művész és Bárbara Wagner brazil művész együttműködési gyakorlata a biennálé 81 résztvevő művésze között szerepelt. A kétévenkénti cím, „Incerteza Viva” vagy „Élő bizonytalanság” visszhangozta a brazil új elnök, Michel Temer közelmúltbeli megjegyzéseit, aki kijelentette, hogy a szocialista párt kormánya alatt tapasztalt bizonytalansági évek véget értek. A kétévente erőteljesen hangsúlyozták az ökológiai és társadalmi kérdéseket, míg az iskolalátogatások, túrák és különleges események hatalmas oktatási programja megpróbálta áthidalni a távolságot a művészeti világ és azok között, akik a város határtalan faveláiban és alacsony jövedelmű külvárosaiban élnek.
Brazília szocialista kormánya alatt, a „szeretett Lula” elnök (Luiz Inácio Lula da Silva) vezetésével emberek millióit emelték ki a szélsőséges szegénységből és a középosztályba. A közelmúltbeli politikai puccsot - amelynek során Lula utódját, Dilma Rousseff szocialista elnököt vádolták meg posztjáról, és volt alelnöke, Michel Temer vette át a helyét - a népszerű tévéműsor cselekményéhez hasonlították House of Cards az érintett cselszövések és politikai korrupció miatt. A brazilokat aggasztja a katonai diktatúra régi napjainak visszatérése, ahol a foglalkoztatás, az oktatás és egyéb alapvető szükségletek sok család számára elérhetőek voltak. Ugyanígy a lakosság nagy része támogatja a konzervatív Temert és úgy véli, hogy ki tudja emelni az országot a jelenlegi gazdasági visszaesésből. Ebben az összefüggésben a Sao Paulo-i Biennálé állította be standját. A nyitórendezvényt a „Fora Temer” (Temer Out) pólókat viselő tüntetők jelölték meg, és úgy tűnik, hogy a biennálé összességében ideális fórumot kínál a brazilok számára a jelenlegi korszak társadalmi, politikai és ökológiai bizonytalanságainak elmélkedésére.
Bárbara Wagner és Benjamin De Búrca munkája Estás Vendo Coisas / Te látod a dolgokat fantasztikus, zajos, színes és megrendítő alkotás - részben videodokumentáció, részben sci-fi fantázia -, amely a „Brega” jelenetre összpontosít. A Brega a brazil zene stílusa, népszerű az északkeleti Recife városában, ahol a művészek székhelye található. A Brega kultúrában a résztvevőket a saját imázsuk foglalkoztatja, és megjelenésük megőrzése a legfontosabb. Közvetlenül a kétéves São Paulo-i megnyitó után beszéltem a művészekkel.
Rayne Booth: Tudna nekem valamilyen hátteret adni az „Estás Vendo Coisas” -hoz? Mikor találkozott a Brega-jelenettel és hogyan jött létre a projekt?
Benjamin De Búrca: 2012-ben Bárbara finanszírozott fényképészeti kutatásokat vállalt azzal a céllal, hogy dokumentálja azokat a társadalmi és gazdasági elmozdulásokat, amelyek Lula elnök irányítása alatt zajlottak. Baloldali Munkáspártja (PT) számos reformprogramot vezetett be Brazília legszegényebbjeinek életének javítása érdekében. Ezek az intézkedések nagyrészt sikeresek voltak, és Brazília példátlan jólét pillanatának volt tanúja. A középosztály felpörgött, és sokan először jutottak hozzá olyan alapokhoz, mint a folyóvíz, a foglalkoztatás, a technológia, az internet, a televízió, az autók és a továbbképzés.
Bárbara újságírói háttere és a társadalmi dokumentációs fotózásban folytatott gyakorlata oda vezetett minket, ahol a lehetőségek és a remények újfajta érzéke volt a legérezhetőbb - a városközpontokban és a magas utcákon, ahol az emberek vásároltak és ettek, valamint a belváros késő esti bárjaiban Recife. A nap folyamán fejlesztettük a munkát Épület Recife (amit az EVA International 2014 során mutattak be) és éjszaka a szórakozóhelyeken voltunk. Bárbara ennek a fényképsorozatnak a címet adta Jogo de Classe / Osztályos játékok, de ebben az időszakban rájöttünk, hogy a fényképek önmagában nem lesznek elegendők. Úgy tűnt, hogy a filmkészítés iránti igény és az egyre növekvő Brega zenei élet lehetőségei konvergenciapontokat kínálnak e hatalmas társadalmi elmozdulások kezelésében.
RB: Bárbara, 10 évig dolgoztál a Recife területén. Mesélnél többet a korábbi ottani munkádról és arról, hogy a dolgok hogyan változtak?
Bárbara Wagner: Egész életemben északkeleten figyeltem az embereket, felfedeztem az ottani fejlődés gondolatát, és azt figyeltem, hogyan alakítják át hagyományaikat látványként az új munkaformába. Művészként kutatásaink a test körül mozognak: ezt a generációt úgy érzékeljük, hogy tudás van a testükben. Ez az anyagi képek gazdaságának kezeléséről is szól.
Lula első programja Recife-ben 2005-ben a Boa Viagem, a tengerparti nyomornegyedek területének elhagyása volt. A tengerparti lakásokat kilométer hosszú aszfaltcsíkra cserélte - ez a gesztus megváltoztatta a város egész dinamikáját. A város perifériáiról érkező emberek hétvégenként kezdtek strandolni, és két évig minden vasárnap dokumentáltam, mi folyik ott. Végül nem is fotóztam le az új épületeket vagy magát az utat; Érdeklődtem az emberek iránt és arról, hogy miként veszik át a civilizáció egy formáját: élnek, részt vesznek, léteznek.
Abban az időben a mobiltelefonok drágák voltak, ezért az emberek nem jutottak hozzá kamerákhoz, és nem voltak hozzászokva a digitális képekhez. Éppen most vettem egy digitális fényképezőgépet, és minden képet, amelyet készítettem, megtekinthették az előadók. Gyakran azért léptek fel újra, hogy jobban mutassanak a fényképemen. Az első munkám Brasil Teimosa / Makacs Brazília, a fotográfia korszakának emblematikussá vált. Ez a sorozat nem áll olyan távolságban olyan fotósok munkájától, mint Rene Djikstra és Martin Parr, és sok embert meghatott, mert eddig teljesen alulreprezentáltak voltak. Az akkori kormány mellett azonban erőteljes elmozdulást érzékeltem. Nyilvánvaló, hogy van egyfajta visszafejlődés a jelenlegi kormánnyal - ez nem fényes jövő -, de Lulának sikerült a lakosság egész részét egy kissé magasabb létszintre emelni.
RB: Hogyan alakult ki és hogyan alakult az együttműködésed?
BDB: Munkánk különböző háttérrel rendelkezik. Glasgow-ban tanultam festészetet, de gyakorlatom számos tudományterületet felölelt, beleértve a videót, a fényképezést, a festést és a kollázst. Nagyon sok kollázst készítettem, amikor megismerkedtem Barbarával, és a kollázs elvei áthatják munkámat, beleértve azokat a filmeket is, amelyeket most együtt készítünk. 2015-ben készítettünk egy művet FAZ Hogy Vai (Menetre állítva), ami nagyon is filmkollázs. Képzőművészeti, valamint Bárbara újságírás- és dokumentumfotós hátteremmel lényegében nagyon különböző módon látjuk a világot, és olyan együttműködési munkát hozunk létre, amelyet egyikünk sem produkálna egyedül. Természetesen van néhány vitatkozás, mivel mindannyian arra törekszünk, hogy jövőképünket a másik megértse; azonban ez a feszültség biztosítja a kölcsönösen elfogadható végeredményeket. További befolyásoló tényező, hogy Bárbara a számára ismerős témákkal foglalkozik, míg én más háttérből származom, és gyakran először tapasztalom a dolgokat, ami bizonyos fokú objektivitást hozhat szubjektivitásába és fordítva.
RB: Hogyan áll a munkád a biennálé tágabb témáiba?
BW: Nem gondoltam volna, hogy dokumentarista gyakorlatom illeszkedik ehhez a biennáléhoz, de Julia Rebouças asszisztens kurátor (akivel a múltban dolgoztam) meghívott, a magam által készített film alapján, és Benjamin kifejlesztett. Julia elmondta, hogy Amazónia és Afrika őslakos közösségeiben jártak, hogy megismerjék a halál megértését és rituáléik kapcsolatát a természettel, ami rádöbbentett, hogy a biennálé témái meglehetősen relevánsak munkánk szempontjából. Kitérünk a természet más formáira, a képre, valamint a fiatalabb generáció folyamatos tárgyalására arról, hogy ki voltál, ki vagy és mi szeretnél lenni.
BDB: Amikor meghívtak minket, hogy vegyenek részt a biennálén, nem igazán kaptunk rövid ismertetést, és nem mondtuk el, mi a kuratóriumi értelemben vett biennálé. Amikor elkezdődött a telepítés, Bárbara és én egyaránt kissé idegennek éreztük magunkat, különös tekintettel az ökológiai témájú művek kiemelkedő fontosságára a műsorban. Minél többet tudtam meg a többi műalkotásról, annál inkább rájöttem, hogy filmünk jól szerepel olyan művészek művei között, mint Cecilia Bengolea és Jeremy Deller, Luiz Roque és Vivian Caccuri. A kétévenkénti művek együttesen antropológiai aggályokat közvetítenek azzal kapcsolatban, hogy fajként hogyan választjuk a környezetünk rendezését, a természeti világ kezelését és a szellemi harmónia fenntartását a globális klimatikus valóság „élő bizonytalansága” közepette.
* Ez egy Rayne Booth, Bárbara Wagner és Benjamin De Búrca között 2016 szeptemberében folytatott beszélgetés szerkesztett változata.
Rayne Booth kurátor, művészeti menedzser és a Dublin Gallery Weekend igazgatója. Jelenleg egy éves karrier szünetet tart a Temple Bar Galéria és Stúdió program kurátora szerepében, és Brazíliában, São Paulóban él és dolgozik.
Bárbara Wagner brazil fotós, Benjamin De Búrca képzőművész, aki számos tudományterületen dolgozik, beleértve a festészetet, a kollázst, a videót és az installációt. Együttműködési gyakorlatuk fényképészeti és filmkészítési folyamatokat használ az osztálykapcsolatok vizsgálatára a kortárs Brazíliában.
Kép: Bárbara Wagner és Benjamin De Búrca, még mindig Estás Vendo Coisas / Te látod a dolgokat (MC Porck közreműködésével).