MARY CATHERINE NOLAN PROFILES ՔՆՈՐ ՎԱԼԹՈՆԸ ԵՎ ՆՐԱ ԱՐՎԵՍՏԻ ԿԱՐԻԵՐԱՅԻ ԱՐԳԱՈՒՄԸ:
Ուիկլոու քաղաքի գլխավոր փողոցի հետնամասում գտնվող բլուրից վեր ՝ Քոնոր Ուոլթոնն իր զուգընկերոջ և նրանց երեք երեխաների հետ ապրում է նախկին մենաստանում: Շենքի նախկին դերի արդյունքում տունն ունի ոչ սովորական կոնստրուկցիա, թեկուզ փոքր-ինչ կոնվենցիոնալ զգացողությամբ: Դուք մտնում եք մի ընդարձակ նախասրահ, որը տանում է ընդունելությունների սենյակները, իսկ ննջասենյակները գծավոր կերպով կազմակերպվում են միջանցքում: Վերջում կա մուտք դեպի հավելված, մեծ, երկհարկանի տուփի նման տարածք, որը ստեղծվել է ութ բնօրինակ ութ ննջասենյակներից չորսից, որոնք Ուոլթոնը միացրեց միասին և այժմ օգտագործում է որպես ստուդիա:
Սա, հավանաբար, շատ նկարիչների երազանքն է. Ունենալ իրենց ստուդիան ոչ միայն տանը մոտ, այլ դրան կից, այնպես որ ամենօրյա «երթևեկությունը» նույնիսկ չի նշանակում փողոց դուրս գալ: Ուոլթոնի համար սա ունի լրացուցիչ օգուտ ՝ թույլ տալով նրան հավասարակշռել իր մասնագիտական և անձնական կյանքը օպտիմալ մակարդակի վրա: Երեխաներին դպրոց բերելուց հետո նա կարող է նկարել այնքան ժամ, որքան թույլ են տալիս ընտանեկան պարտավորությունները:
Աշխատանքային տարածքն ունի այն ամենը, ինչ դուք ակնկալում եք աշխատող նկարչի արվեստանոցից. Ներկերի և այլ գործիքների պահեստ; երաժշտություն; նկարներ պատի վրա և դրա դեմ; մոլբերտներ, որոնցից մեկը ներկայումս դիմանկարային հանձնաժողովի բաճկոնով պատահականորեն կախված էր դրա վրայից: Մեկ այլ անկյունում կա մի փոքր «բեմ» `ուժեղ լույսի ներքո լուսավորված նատյուրմորտի բոլոր տարրերով: Ուոլթոնը մի կտոր ավարտելու համար կարող է տևել մի քանի օրից մինչև մի քանի տարի: Նա նաև սիրում է վերանայել նախկին գործերը, «կատարելագործվելով» կամ գերբեռնվածությամբ կամ վերստեղծելով դրանք, ուստի որպես հետագա օգնություն օգտագործում է նատյուրմորտների լուսանկարը, որը նախկինում էր տրված:
Ուոլթոնը նկարել ու նկարել է այնքան ժամանակ, որքան հիշում է: Նա սովորել է NCAD- ում (Արվեստի և կերպարվեստի պատմության համատեղ պատվավոր կոչում, 1993 թ.), Որտեղ որոշակի դիմադրության է հանդիպել այն փաստի նկատմամբ, որ ցանկանում էր ոչ միայն նկարել, այլ սովորել տեխնիկայով և հայտնաբերել այն գործիքները, որոնք օգտագործվել են նկարիչները դարերի ընթացքում: Feգալով, որ ինքը իրականում չի հասել այս նպատակին, նա որոշեց ավելի հեռուն նայել: Ստանալով իր ավարտական աստիճանի աշխատանքի վրա դիմանկարներ նկարելու համար մի շարք հանձնաժողովներ `ֆինանսապես օգնեց նրան այդ գործում: Նա ուղղվեց դեպի Էսեքսի համալսարան, որտեղ ուսումնասիրեց արվեստի պատմություն (Արվեստի պատմության և տեսության մագիստրոս, Էսեքսի համալսարան, Մեծ Բրիտանիա, շնորհվեց տարբերակմամբ) ՝ հետաքրքրությունից ելնելով, բայց նաև այն տեսակետից, որ նա, հավանաբար, պետք է սովորեցնի լրացնել նրա եկամուտը: Այս աստիճանի ավարտին նա վեց ամիս անցկացրեց Ֆլորենցիայի ստուդիայում, բայց դժվարությունները, որոնց բախվում էր `ցանկանալով հետևել այն բանի, ինչը մյուսները ընկալում էին որպես հնացած ճանապարհ, հանգեցրին նրան, որ նա լրջորեն մտածեց հրաժարվել այդ ամենից: Բարեբախտաբար, օգնությունը եկավ անսպասելի անկյունից: Նրա հայրը, որը հաճախ էր հարցնում ՝ արդյո՞ք իրատեսական է լրիվ դրույքով նկարիչ լինելը, ներխուժեց տարածք, Ուոլթոնի համար ստուդիա առանձնացրեց և նրան վարձավճար տվեց ՝ նրան ոտքի կանգնեցնելու համար:
Այսպիսով, նա վերադարձավ ստուդիայում, այժմ պարզապես անհրաժեշտ էր, որ իր աշխատանքն այնտեղ դուրս բերի: Քոլեջից մի շփում առաջարկեց Դուբլինում գտնվող Ib Jorgensen պատկերասրահը: Տասներկու տարվա ընթացքում Ուոլթոնն իր աշխատանքը բերեց այնտեղ, ստանձնեց աշխատանք և իր հետ ունեցավ չորս անհատական ցուցահանդես: Սակայն, ինչպես նշում է Ուոլթոնը, սրա մեջ կար մի բացասական կողմ: «Յուրաքանչյուր երեք տարին մեկ անհատական ցուցահանդեսով յուրաքանչյուր ճարպի համար սովորաբար լինում էր երկու նիհար տարի, իսկ մենահամերգի նախորդ տարին սովորաբար շատ նիհար էր, քանի որ ես ստիպված էի հավաքել աշխատանքը»:
Ավելին, նա կարող էր տեսնել, որ իր աշխատանքի գների արագ աճը կայուն չէ: «Մոտ 2003-ին ես հասկացա, որ իմ գները Celtic Tiger- ի բումի արդյունք էին, և ես տեսնում էի, թե ինչպես է գալիս կիսանդրին: Այսպիսով, ես այդ պահին համախմբեցի իմ գները և կտրեցի դրանք, երբ կիսանդրին եկավ 2009 թ.-ին `Իբ Յորգենսենի հետ իմ վերջին շոուի ժամանակ: Այդ պահին իմ նպատակն էր ամեն գնով շարունակել գումար վաստակել նկարչությունից, և վախենում էի, որ հաշվի առնելով ծանր իրավիճակը, իռլանդական արվեստի վաճառքները պարզապես կդադարեն: Բայց ցածր գները դյուրին դարձան ցուցադրել Իռլանդիայից դուրս, և նույնքան տարվա ընթացքում ես ունեցա հինգ եվրոպական անհատական ցուցադրություն: Դրանք վաճառքի հանված շոուներ չէին. Ինձ բախտ վիճակվեց վաճառել 25% -ը, բայց մնացած 75% -ը կարող էր տեղափոխվել հաջորդ վայր: Ամեն տարի անհատական ցուցահանդես ունենալով `ես գտնում էի, որ իմ դրամական միջոցների հոսքն ավելի լավն էր, քան իռլանդական բումի տարիներին, և ավելի հաճախակի իրադարձություններն ավելի շատ գովազդ էին առաջացնում: Հետաքրքիրն այն է, թե ինչպես է դա հակասում այն ընդհանուր իմաստությանը, որ նկարիչները երբեք չպետք է իջնեն իրենց գները: Իմ գները իջեցնելու որոշումը իմ երբևէ կատարած կարիերայի լավագույն քայլերից մեկն էր »:
Նրա անկախության առանցքային տարրը եղել է դիմանկարային աշխատանքը: Ուոլթոնն իրեն չի տեսնում որպես դիմանկարիչ, ավելի շուտ `որպես նկարիչ, որի աշխատանքները ներառում են դիմանկարներ: Բայց նա խոստովանում է, որ հանձնաժողովները եղել են և՛ շահավետ, և՛ ինքնահաստատվող: Ընդհանրապես նրան որոնում են, չնայած նա նաև դիմում է հանձնաժողովների այն դեպքերում, երբ այդ մոտեցումը տեղին է: Սակայն դա չի նշանակում, որ դիմանկարները կողմնակի գիծ են: Ուոլթոնի համար նրանք հատուկ մարտահրավեր են ներկայացնում ՝ անձի համար անձնավորվածությունից այն կողմ դուրս գալը: Իր կայքում նա պերճորեն գրում է նստողների հետ իր հարաբերությունների մասին ՝ նշելով, որ առավել հաճախ դիմանկարները հասարակական դերեր ունեցող մարդկանց հանձնաժողովներ են ՝ իրենց կարիերայի գագաթնակետին: Նրա համար, որպես նկարչի, հետաքրքրությունը կապված է այդ հասարակության պատկերի, այդ խալաթի կամ այդ տարբերանշանների հետ ընկած անձի հետ և կրքի մեջ ընկնելու մեջ:
«Երկնքի դիմանկար» -ի տարվա նկարիչը (2014) այն դեպքերից մեկն է, երբ խթանը գալիս էր հենց Ուոլթոնից: Նա մտածեց, որ հետաքրքիր կլինի մուտք գործել, դիմեց և ընդունվեց: Նա մարտահրավեր է տեսել այն ձևաչափով, որտեղ արվեստագետները ստիպված են եղել հասարակության առջև նկարել նստողի դիմանկարը ընդամենը չորս ժամվա ընթացքում, և պատրաստվել է մեկ շաբաթվա ընթացքում մարդկանց իր արվեստանոց մտցնելու միջոցով, որպեսզի այդ կարճ ժամանակում նկարեն իրենց դիմանկարը: «Կատարման» ասպեկտը նույնպես բողոքարկեց: Ուոլթոնի համար նկարելը հաղորդակցման ձև է, և նա չի վախենում ուսումնասիրել ցանկացած միջոց, որն առկա է իր հեռուստադիտողի հետ շփվելու համար: Նա կխոսի իր կտորների մասին, ցույցեր կանի և Facebook- ում կտեղադրի ընթացիկ աշխատանքների պատկերներ: Երկնքի փորձի հեգնանքն այն է, որ որքանով նա տեղյակ է, դա ոչ մի ազդեցություն չի ունեցել նրա կարիերայի վրա, չնայած հիշում է, որ իրեն հարցրել են. «Դա՞ ես հեռուստատեսությամբ տեսել»:
Ուոլթոնի եվրոպական ցուցահանդեսները գալիս էին պատկերասրահների անմիջական շփման միջոցով: Նա այժմ աշխատանք ունի ԱՄՆ-ում և զարգացում է տեղի ունեցել այն բանից հետո, երբ նա հիշատակվեց Նյու Յորքի գեղարվեստական ամսագրի մի հոդվածում. Գրողն իր աշխատանքը գտել էր ինտերնետի միջոցով: Նա մոտ ժամանակներս ցուցահանդես ունի Սան Ֆրանցիսկոյում և այնտեղ կտա արվեստի դասեր և ցուցադրություններ ՝ իր ճանապարհորդությունը ֆինանսավորելու համար: Մյուս կողմից, նա ասում է, որ իր երեխաները փոքր ժամանակ բնակավայրերը քարտերի վրա չեն:
Ուոլթոնը հիացած է իր առևտրի գործիքներով: Նա շատ կցանկանար, որ կարողանար կտավատը աճեցնել ՝ հյուսելը այն սպիտակեղենը, որի վրա նկարում է: Ավելի իրատեսորեն, նա հետաքրքրված է իր ներկերը պատրաստելու հասկացությամբ, այլ ոչ թե դրանք պարզապես խողովակից դուրս քամելուց: Եվ դեռևս այս հիմունքների վերադարձը հավասարակշռված է քսանմեկերորդ դարի խստորեն շահագործման միջոցով: Նա պարբերաբար պատկերներ է վերբեռնում իր ֆեյսբուքյան էջում, և հենց այդ միջավայրի միջոցով է նա ստանում իր Sky- ի պրակտիկ դիմանկարների նստողները: Խաղի փունջ նկարելիս նրա ժամանակային տևողությամբ տեսանյութը ստացել է ավելի քան 40,000 հիթ: Նա ինտերնետն օգտագործում է նյութեր ստանալու համար, որոնք ինքը չի կարող Դուբլինում ստանալ Գերմանիայից, Բրիտանիայից և այլուր: 2007 թ.-ին Ուոլթոնը գնեց մեծ ձևաչափի սկաներ, որը թույլ է տալիս նրան թվայնացնել իր աշխատանքը ամենաբարձր բանաձևով և որակով. նա «շատ մտահոգված է ձայնագրելու և արխիվացնելու հարցով, քանի որ իմ նկարները վաճառվում են ամբողջ աշխարհում, և նրանցից շատերը այլևս չեմ տեսնի ստուդիան լքելուց հետո»:
Ուոլթոնը նկարում է, որը ոմանք համարում են հնացած, և, ավելին, նրա նկարները կարելի է անվանել ներկայացուցչական, չնայած նա ուժգին կվիճարկի, որ դրանք պիտակավորվեն ֆոտոռեալիզմով: Նրա առարկան դասականից ՝ խաղողի փունջից, անցնում է թվացյալ կիչչին ՝ ա Toy Story արձանիկ - հաճախ նույն կտավի վրա: «Ես նկարում եմ այնպիսի բաներ, որոնք ինձ հետաքրքրում են, որոնք ինձ հուզում են. Այն ամենը, ինչ ես անում եմ որպես նկարիչ, պայմանավորված է ուժեղ անձնական համոզմունքներով և համոզմունքներով»: Ուոլթոնի աշխատանքի մեծ մասը կարծես թե հայացքից դիստոպիական է, և նա ազատորեն խոստովանում է, որ իրեն անհանգստացնում է մեր ապրած աշխարհը: Բայց, ասում է նա, չնայած «ես այն եմ, ինչ ոմանք անվանում են« դատապարտող »: Հավատում եմ, որ մենք գնում ենք դեպի էկոլոգիական և քաղաքակրթական փլուզման… հոգեվիճակս ընդհանուր առմամբ ուրախ է, ես սիրում եմ այն, ինչ անում եմ, կարծում եմ `նկարիչ լինելու համար հիանալի ժամանակ է»:
Ուոլթոնի ապրելակերպը կանոնավոր է, կառուցվածքավորված, նույնիսկ պայմանական: Նրա ստուդիան մանրակրկիտ կազմակերպված է, և նա աշխատում է ամեն օր, ամուր ՝ ընտանիքի հետ միասին պահելու համար, և նա չի կարող իրեն թույլ տալ սպասել ներշնչանքի գործադուլին: Նա ցանկանում է աշխատել «հին ձևերով», բայց լուդդի չէ: Նա ուրախ է խոսել իր աշխատանքի մասին, և իրոք ցանկանում է համոզվել, որ դա հասկանալի է: Նա բաց է նոր փորձի համար, ինչպիսին է Sky ծրագիրը, բայց չի հետապնդում անխտիր հնարավորություններից: Ուոլթոնը այդ հազվագյուտ արարածն է ՝ հաջողակ նկարիչ, որը հավասարակշռված կյանք է վարում: Հավատարմությամբ, աջակցությամբ և մի փոքր հաջողությամբ դա կարելի է անել:
Մերի Քեթրին Նոլանը դուբլինաբնակ նկարիչ է, լեզվաբանության բնագավառում:
Պատկերներ ՝ Քոնոր Ուոլթոն, Լեգո Մոնդրիան (2015), 24 x 35 սմ, յուղ սպիտակեղենի վրա; Քոնոր Ուոլթոն, Ceci n'et pas une blague (2014), 60 x 75 սմ, յուղ սպիտակեղենի վրա:
