ՀՐԱՎԻՐՎԱ AR ՆԿԱՐԻՉՆԵՐ ԵՎ ՄՏԱՈՆԵՐ ՔՆՆԱՐԿՈՒՄ ԵՆ DOUGLAS HYDE ՊԱՏԿԵՐԱՍՐԱՀԻ Պատմությունը ԻՐ 40-ԱՄՅԱԿԻՆ:
Սա հրապարակային խոսակցության համառոտ տարբերակ է, որը տեղի է ունեցել մայիսի 17-ին Դուգլաս Հայդ պատկերասրահում, պատկերասրահի քառասունամյակը նշող մեկամյա ծրագրի շրջանակներում: Պանելը, որը նախագահում էր Caoimhín Mac Giolla Léith- ը և ներկայացնում էր DHg- ի ներկայիս տնօրեն Georgորջինա acksեքսոնը, բաղկացած էին արվեստագետներից, ովքեր նախկինում ունեցել են խոշոր անհատական ցուցահանդեսներ DHg- ում: Յուրաքանչյուր նկարիչ առիթը օգտագործեց անդրադառնալու այն նշանակալի ազդեցությանը, որը DHg- ն ունեցել է ժամանակակից արվեստի հետ իրենց հարաբերությունների վրա:
Georgորջինա acksեքսոն. Դուգլաս Հայդ պատկերասրահը աներևակայելի կարևոր տարածք ունի Դուբլինում, Իռլանդիայում և միջազգային մակարդակում: Երբ Ալիս Մահերը 1994 թ.-ին այստեղ խոսում էր իր առաջին կարևոր անհատական ցուցահանդեսի մասին, երբ IMMA- ն դեռ մանկուց էր, նա նկարագրեց DHg- ը որպես «Իռլանդիայի ամենակարևոր վայրը և մեկնարկային հանգույց բոլոր հավակնոտ նկարիչների համար: Բոլորն այնտեղ էին գնում, բոլորը ցանկանում էին այնտեղ ցույց տալ. Դա էներգիայի հենակետ էր և հզոր տեղ »: Պատկերասրահը առաջացավ այն գործչի վարակիչ խանդավառությունից և հետաքրքրասիրությունից, որը կոչվում էր Dawորջ Դոուսոն, գենետիկայի պրոֆեսոր այստեղ ՝ Երրորդություն, որը ընդունեց նկարիչների և արվեստի կարևորությունը ուսանողների կյանքում, Երրորդության քոլեջում և դրանից դուրս: Սա DHg- ի 40 և հետագա շատ տարիների տոն է:
Caoimhín Mac Giolla Léith: Ես երկար հարաբերություններ եմ ունեցել «Դուգլաս Հայդ» պատկերասրահի հետ, որը ներառում է խորհրդի անդամի 17 տարին: ուստի ես առաջին հերթին պետք է գնամ, ինչպես Մաթուսաղան և սենչայ, և մի քանի բառ ասա պատկերասրահի մասին իմ հիշողությունների մասին: Ես անորոշ ծանոթ էի Դուգլաս Հայդին `որպես ցուցահանդեսային վայր 1980-ականների սկզբին, որպես UCD ուսանող: Հիշողությունը մշուշոտ է, բայց կետադրվում է 1981-ին Էդ Կիենհոլցի ներկայացման ՝ «Tableaux» շոուի շատ վառ հիշմամբ:1 Վաղ տարիների այլ հիշողություններ. Եթե ցանկանում եք նախ Johnոն Հաթչինսոնի տարիները, ներառում էին առաջին շոուն, որն իրոք շունչս կտրեց զուտ տպավորիչ ձևով ՝ իր հավակնությունների մասշտաբով. Անսելմ Կիֆերի «asonեյսոնը և արգոնավտները» շոուն 1990-ին, երբ ղեկին էր Medb Ruane- ը:2 Ավելի ձևավորող ինձ համար, քանի որ ես սկսում էի գրել արվեստի մասին, սկզբում տեղականում, ցուցահանդեսների շարք էր (Johnոն Հաթչինսոնի տասը1980-ական թվականներին իռլանդական արվեստի գծապատկերում. չորս կամ հինգ խմբակային ցուցադրություններ, որոնք կազմակերպվել էին թեմատիկ կերպով: Բայց 90-ականների իմ ամենահիշարժան շոուն, որը ինչ-որ առումով փոխում էր կյանքը, Մարլեն Դյումայի «Քլորոզ» շոուն էր ի 19943, որը ես շատ վառ եմ հիշում մի շարք պատճառներով: Նախ, ես ոչ մի ակնկալիք չունեի: Ես լիովին համոզված չէի, թե ինչ եմ պատրաստվում, ծանր օր էր, ես ուշանում էի ինչ-որ մեկի հետ հանդիպելու համար: Ես հստակ հիշում եմ, որ աստիճաններից ներքև, շնչահեղձությունից, ներողություն խնդրելով, ներողություն էի խնդրում, փնտրում էի այն մարդուն, որին ուշ էի հանդիպել, գտել նրան, ներողություն ասել, իսկ հետո շուրջս նայել: Եվ հենց իմ թիկունքում դրված էր վերնագրի կտորը, ջրաներկների հսկայական բանկը թղթի վրա ՝ Մարլեն Դյումայի ստորագրության միջավայրը այն ժամանակ և հիմա, և շատ այլ գործեր, որոնք ինձ ամբողջովին ապշեցրին: Դա Մարլենի ստեղծագործության հանդեպ երկար հետաքրքրության սկիզբն էր, որի մասին ես գրել եմ մի քանի անգամ, և գնահատում եմ այն բարեկամությունը:
Այժմ, որպեսզի նշեմ պատմական առաջընթացի կամ ժամանակագրության ինչ-որ հասկացություն, ես պատրաստվում եմ խնդրել նկարիչներին խոսել այն հերթականությամբ, որով նրանք ցույց են տվել տարիների ընթացքում:
Ուիլի Դոհերտի. Ես այնքան մեծ եմ, որ հիշեմ DHg- ն, երբ այն շատ ավելի երիտասարդ հաստատություն էր: Ես արվեստի ուսանող էի Բելֆաստում և կարծում եմ, որ մեծ ոգևորություն կար Դուբլինում բացված այս նոր պատկերասրահի ներուժի կապակցությամբ, քանի որ դրանք IMMA- ին նախորդող օրերին էին: Կարծում եմ, որ արվեստի աշխարհն ընդհանուր առմամբ զգում էր, որ իսկապես կա մի տեղ նվիրված արվեստի պատկերասրահի համար, որը լուրջ էր, պրոֆեսիոնալ և որոշակի կապեր ուներ ոչ միայն Դուբլին քաղաքի և Երրորդության քոլեջի, այլև մնացած աշխարհի հետ: Այսպիսով, DHg- ի ցուցահանդեսների շուրջ միշտ կար ոգևորություն և պատկերասրահի հավակնոտ հավակնություններ ու շրջանակներ: Ես իրականում մասնակցել եմ այստեղ 1981 թ.-ին «Կենդանի արվեստի իռլանդական ցուցահանդես» անունով խմբային ցուցահանդեսին, որը, իմ կարծիքով, կարող է պատահել ամեն երկու տարին մեկ:4 1981-ի ամռանը ես ավարտեցի Բելֆաստի գեղարվեստի դպրոցը և, ի զարմանս ինձ, նրանք ընդունեցին լուսանկարչական մեծ աշխատանք, որը ես պատրաստել էի երեք-չորս վահանակների վրա: Դա բավականին բան էր երիտասարդ արվեստագետի համար, ով պարզապես լքել էր գեղարվեստի դպրոցը, այստեղ ցուցահանդեսի համար ընտրված մի կտոր ստեղծագործություն ունենալ: Ինչպես յուրաքանչյուր երիտասարդ նկարիչ, դուք նույնպես աշխատում եք անտեսանելիության դիրքերից և հուսով եք, որ ձեր աշխատանքը կարող է ինչ-որ տեղ հասնել: Առաջին մենահամերգը, որը ես ունեցել եմ այստեղ, 1993 թվականին էր: Այն աշխատանքը, որը ես արեցի, ինչ-որ առումով ձևավորվեց հենց պատկերասրահի ճարտարապետության համաձայն: Այս պատկերասրահում ինձ միշտ դուր եկածներից մեկն այն է, որ դու փողոցից ես մտնում, իսկ պատշգամբից ներքև տիեզերք ես ստանում այս տեսարանը: Կարծում եմ, որ դա եզակի հեռանկար է. Դուք նավարկում եք տարածությունը վերևում նշված մուտքի կետից: Այդ առումով տարածքը միշտ մարտահրավերների շարք է ներկայացրել արվեստագետների համար: Տարիների ընթացքում այն ճանապարհը, որով համապատասխան ռեժիսորները հասկացել են տարածությունը, զարգացել է տարածության զարգացման հետ մեկտեղ: Այստեղ համադրված Johnոն Հաթչինսոնի որոշ շոուներ, իրոք, ցույց տվեցին այս ճարտարապետության դինամիկայի հստակ ընկալումը, և այստեղ աշխատանքների տեղադրումը հաճախ անբավարարորեն պարզ էր, բայց միևնույն ժամանակ բարդ: Դա ինձ համար միշտ եղել է իսկապես կարևոր և շատ դինամիկ տեղ ՝ և՛ որպես նկարիչ, և՛ որպես այցելու:
Ուիլի Դոհերտին անհատական ցուցահանդեսներ է ունեցել DHg- ում 1993-ին և կրկին 2008-ին: Նա պատկերասրահի ներկայիս խորհրդի անդամ է:
Eraերար Բիրն. Քանի որ ես Դուբլինից եմ, զգում եմ, որ տարածքի հետ կապված ես շատ երկար պատմություն ունեմ: Ինձ համար մի բան, որն իսկապես կենտրոնական է DHg- ի համար, միշտ կապել է Իռլանդիայում գործող պրակտիկաները այլուր կենտրոնացած պրակտիկայի հետ. Ակնհայտ է, որ Կիֆեր շոուն կարևոր էր, քանի որ այն բլոկբաստեր էր 5, բայց ես հիշում եմ Բիլ Վիոլայի շոուն այստեղ, և դա իսկապես շատ կարևոր էր:6 Վիոլան եկել էր որպես հյուր այցելող նկարիչ NCAD: Քանի որ դա մեդիաարվեստ էր, ժամանակին այն իրեն շատ շատ նոր էր զգում: Ես նաև շատ շոշափելի հիշողություն ունեմ Սեսիլի Բրենանի 90-ականների սկզբին այստեղ ցուցադրված շոուի մասին. Ածուխի շատ մեծ գծանկարներ Վիկլոու կոմսությունից:7 Ես հիշում եմ մի հաղորդագրություն Sunday Tribune- ում ՝ Սեսիլի Բրենանի մասին: Նկարչի մասին, որը գրում էին թերթում, մի տեսակ մեծ գործ էր այդ ժամանակ Իռլանդիայում: Ես առաջին անգամ էի, որ կարողացա կապ հաստատել պատկերասրահի տարածքում ինչ-որ բան տեսնելու և իրականում որոշակի պատկերացում ունենալու մասին, թե ով է այդ նկարիչը, որպես մարդ: Ես ինչ-որ կերպ ներգրավվեցի DHg- ում շոուների տեղադրման մեջ, և դա փայլուն փորձ էր: Առաջին ցուցադրումը, որը մենք տեղադրեցինք, Jimիմմի Դուրամն էր, որը զարմանալի շոու էր, որը գալիս էր Լոնդոնի ICA- ից:8 Դա պարզապես այնքան գեղեցիկ էր. Այդ ժամանակվանից ես սիրում եմ նրա աշխատանքը: Մեկ այլ շատ հաճելի հիշողություն էր տիբեթցի բուդդիստ վանականների պատրաստած «Կալաչակրա ավազի մանդալան»:9 2002-ին իմ սեփական շոուն համադրեց Էնի Ֆլեթչերը: Ես պատրաստեցի Dorothy Walker- ի լուսանկարը հատուկ ցուցադրության համար, քանի որ Dorothy- ին ճանաչում էի որդու ՝ Corban- ի միջոցով: Ես լիովին չգիտեմ, թե որն էր այն ներառելու իմ հիմնավորումը, բացառությամբ այն, որ ինչ-որ կերպ խոսում էր այս վայրի պատմության մասին: Ես նաև պատրաստեցի մի աշխատանք, Նոր սեռական ապրելակերպ, Ես այն նկարահանել եմ Վիկլոուի հայտնի Goulding Summerhouse- ում, որը նախագծել է Ռոնի Թալոնը ՝ Scott-Tallon-Walker ճարտարապետներից: Բեյզիլ Գուլդինգը և Դորոթի Ուոքերը որոշակի պահի են ներգրավվել իռլանդական արվեստում, այն ժամանակաշրջանում, երբ DHg- ն ստեղծվեց 70-ականների վերջին: Ինձ հետաքրքրում էր, որ ինչ-որ կերպ այդ ներկան ունենա իմ ներկայացման մեջ:
2002-ին DHg- ում hadերար Բայրն ունեցավ անհատական ցուցահանդես `« Հերալդ կամ մամուլ »: Սվեն Անդերսոնի և Բյուրի« Տեսանելիության մատրիցան »ներկայացվեց 2018-ի ամռանը:
Իզաբել Նոլան: Gերարդի նման, ես նույնպես բազմակի հարաբերություններ ունեմ այս տարածքի հետ: Հավանաբար, երրորդ կամ չորրորդ կուրսում (NCAD- ում) ես սկսեցի կանոնավոր գալ այստեղ: Հիշում եմ ՝ Մարլեն Դյուման ելույթ ունեցավ, և դա ֆենոմենալ պահ էր: Բայց կարծում եմ, որ նա դեռ այնքան հեռու էր թվում, իսկ նկարչուհին թվում էր այնպիսի վերացական բան, որ ես իրականում դրան չէի կապվում: NCAD- ում բոլորը խոսում էին պոստմոդեռնիզմի մասին, կոլաժներ պատրաստում և նայում բրիտանական արվեստին: Aroundամանակին շատ հեգնանք կար, և ես իսկապես անհետաքրքիր էի համարում: Համենայն դեպս, ես մի օր մտա այստեղ, ես միակ մարդն էի տարածության մեջ և կար այս ծծմբային, սպառնալիքի ցուցահանդեսը, որն ինձ թվում էր այս իռլանդացու շատ մեծ կտավները, որը կոչվում էր Պատրիկ Հոլլ, և ինձ պայթեցրին, և ես ունեցել է այս շատ պարզ ընկալումը, որ ճիշտ է մտածել մահվան մասին:10 Ես հիշում եմ, որ Բիլ Վիոլայի «Մեսենջեր» շոուն առաջին ներկայացումն էր, որը ես բացարձակապես ատում էի: Ես կարծում էի, որ ձեռք եմ բերել ինչ-որ քննադատական վերաբերմունք, քանի որ ունակ էի ատել շոուն: Ես այստեղ մի ժամանակահատված եմ անցկացրել նաև որպես տեխնիկ: Նայելով, թե ինչպես են նկարիչները տեղադրում իրենց աշխատանքը, աշխատում էին հատուկ այսպիսի տարածքում մեկ համադրողի հետ և դիտում, թե ինչպես է Johnոնը աշխատել այս բոլոր տարբեր մարդկանց հետ և ինչպես են նրանք վերաբերվել այս տարածքին, պարզապես ֆենոմենալ էր: Դա գնում էր Միրոսլավ Բալկայի նման մեկի կողմից11, ով էր մարդու այդ մեծ մեծ արջը և մի տեսակ մեքենայական էր, բայց նրա պահանջների ճշգրիտ և ճշգրիտ բնույթը `համոզվելով, որ ցուցադրումը ճիշտ էր: Եվ ահա Կու Չեոնգ-Ա-ն, որն ուներ այս ներկայացումը, որն աներևակայելի խորհրդավոր էր, կոչվում էր «Ուսի երկիր»:12 Ես ամբողջ օրը կսպասեի, մինչ նա կխնդրեր ինձ ինչ-որ բան անել, և նա իսկապես ինձ պետք չէր: Եվ ես գալիս էի հաջորդ առավոտ, և Sellotape- ի մի կտոր կտեղափոխվեր մեկ ոտքը: Դուք կգնայիք, վայ, ավելի լավ է: Մայք Նելսոն միտքս փչեց, որովհետև այս տարածքը բավականին դատարկ էր պատերի շուրջ պատկերներով և աստիճանների տակ մի ամբողջ տեղադրմամբ:13 Ուստի զարմանալի էր տեսնել մարդկանց ամբողջ այդ շարքը և դիտել, թե ինչպես է այն զարգանում մոտիկից: Վերջերս ինձ խնդրեցին մի բան գրել, որի մասին նկարիչներն ազդել են ինձ վրա: Պարզվում է, որ այս կամ այն պահի դրությամբ դրանց մեծ մասը ցույց է տվել այստեղ: Ինձ համար կա մի բան այս տարածության և ճարտարապետության հետ կապված, որը, ի տարբերություն շատ այլ պատկերասրահների, ունի այս անհավատալի ֆիզիկականությունը, և այստեղ կա ինչ-որ բան մտնելու և ինքն իրեն տարածությանը տալու մասին: Դա պատկերասրահ է, որի հետ դուք շատ մարմնական հարաբերություններ ունեք: Եվ DHg- ի հուսալիության մեջ առանձնահատուկ մի բան կար, որ այն պատրաստվում էր առաջարկել մի բան, որը բարդ էր և մի տեսակ դժվար և հետաքրքրաշարժ: Չեմ շարունակելու:
Իզաբել Նոլանը DHg- ում ներկայացրեց «Դրախտը [29]» -ը 2008-ին, իսկ նրա անհատական ցուցահանդեսը `« Կոչում ինքնահոս », ներկայացվեց 2017-ին:
Mairead O'hEocha: Funnyվարճալի է, որ նշեցիք [Նելսոնի] «Տուրիստական հյուրանոցը»: Դա ինձ համար իսկապես վառ հիշողություն է, քանի որ նա արմատապես շրջեց տարածությունը: Դուք եկել եք այստեղ, և այնտեղ եղել է «կեղծ շոու»: Դու հետևից իջար և սայթաքեցիր խավարի մեջ: Այնտեղ կային կեղտոտ քնապարկեր, լուցկու տուփեր, որոնց մեջ խունկ էր, մետաղադրամներ, Դիսնեյի դիմակներ: Դյուրակիր հեռուստացույցներ կային, որոնց ձյունը նայում էր դեպի քեզ: Ես իրականում չէի հանդիպել ցուցահանդեսի, որն այդքան ճարպկորեն գրավեց տարածքը: Նա մշակեց մշակույթի, տարածության և քաղաքականության շուրջ հարցերի լաբիրինթ, որը ձեզ հիացրեց և շփոթեցրեց: Դեյվիդ Բիրնի Ինչպես է երաժշտությունը գործում խոսում է ստեղծագործության մասին հակառակը և այն մասին, թե ինչպես են մարդիկ երաժշտության շուրջ ենթադրում, որ իրենք գրում են, և երգը դուրս է գալիս լիարժեք ձևավորված: Նա ասաց, որ իրականությունը դրանից 180 աստիճանով հեռու է: Եվ նա միշտ հաշվի է առնում վայրը, երբ աշխատանք է կատարում: Նա շարունակում է բացատրել, թե ինչպես է աֆրիկյան երաժշտությունը, օրինակ, զարգացել և բավականին հարվածային, երբ այն հնչում և լսվում է դրսում, մինչդեռ երգչախմբային երաժշտությունն ունի շատ երկար արձագանքներ, և եկեղեցիների ճարտարապետության պատճառով նոտաները երկարաձգվում են: Կարծում եմ ՝ իր ասածը իրականում բավականին արդիական է ժամանակակից արվեստի համար: Մայք Նելսոնի աշխատանքն ամբողջովին հակառակը ստեղծման այս գաղափարն էր: Ես մտածում էի այդ մասին, և ինչպես գլխավոր ցուցասրահում ունեցած առաջին ցուցադրության համար ես սկսեցի պատրաստել այս հսկա նկարը ՝ որպես փոքր նկարների կորագիծ: Ի վերջո, ես դա իրականում ընդհանրապես չներառեցի, բայց դա կապվեց հակառակը ստեղծելու այս գաղափարի հետ: Երբ հաջորդ ցուցադրությունը ցուցադրեցի Պատկերասրահ 2-ում, ես շատ տեղյակ էի, որ փոքր տարածքը պատուհաններ չունի: Ես պատրաստեցի չորս կտավներից բաղկացած մի շարք, որտեղ յուրաքանչյուր նկար ունի իր լույսի աղբյուրը, ուստի դրանք իրենց սեփական լույսն են արձակում ՝ ցերեկային լույսի լույս, լապտեր, ցերեկային լուսավորության մի տեսակ: Այդ տարածքը ՝ Պատկերասրահ 2-ը, միշտ հետաքրքիր էր, քանի որ դրա ազգագրական օբյեկտները կարծես իսկապես խարխլում էին հիմնական արվեստի ժամանակակից արվեստը, կարծես դրա հիմքում ընկած էր նպատակի և մտադրության հստակություն: Իրականում ինձ շատ դուր եկավ այդ տարօրինակ լարվածությունը:
Mairead O'hEocha- ն ցուցադրվել է խմբային և անհատական ցուցահանդեսներում DHg- ում համապատասխանաբար 2011 և 2014 թվականներին:
Սեմ Քեոգ. Ես շատ կարճ անեկդոտ կպատմեմ Քեթի Ուիլքսի շոուի մասին, 2004-ին այստեղ:14 Ես մոտ 16 կամ 17 տարեկան էի և մտա իմ միջնակարգ դպրոցի մի խմբի հետ: Որոշ աշխատանքների մասին իմ հիշողությունները մի տեսակ խառնված են միասին: Մանկական անձեռոցիկների տուփի վերևում փիրուզագույն էր, և իմ մտքում կար ներկով կամ կեղտոտվածքով մի քանի բառ `շագանակագույն բան: Բայց նայելով գոյություն ունեցող փաստաթղթերին, դրա վրա ոչ մի բան չկար: Պատի վրա նկարներ կային, որոնք ես իրականում չեմ հիշում, և այս տեսակ մետաղական տաղավարների վրա կային այս կիսաֆիգուրատիվ, մինիմալ քանդակները ՝ փայտից և կտորներից մետաղից Նրանք ամբողջ հատակին էին: Նրանցից ոմանք, միգուցե, շրջվել են: Եվ հատակին մի գոտի քերող էր, որը մի տեսակ սպառնում էր փայտե այս առարկաներին թեփի վերածվելով: Հիմնական բանը, որ հիշում եմ, իմ դասընկերների արձագանքն էր: Իմ դասարանում մի խումբ տղաներ կային, որոնք բավականին ինքնավստահ էին, իսկ ես ՝ ոչ, ես բավականին անհարմար էի: Նրանց իսկապես դուր չէր գալիս այն միտքը, որ նրանք պետք է նայեն այս իրերին և դիտարկեն որպես արվեստ: Նրանց պարանոյան ստիպեց ինձ զգալ, որ սենյակի այս իրերի փունջը իմ կողմն է: Դա ինձ ստիպեց մտածել, որ գուցե ինչ-որ բան կա այս ձեռնարկությունում `սենյակում իրեր դասավորելու մեջ, ինչը արվեստ է: Դա իմ առաջին փորձն էր ՝ տեսնելով, որ ինչ-որ մեկի կողմից կա մի տարօրինակ տեսողական լեզու, որը տարբերվում էր այն բանից, թե ինչպես կարող ես սովորաբար խոսել մեկի հետ: Ես վստահում էի, որ նա փորձում էր հաղորդակցվել մի բանի հետ, ինչը հաղորդել գրեթե անհնար էր: Դա շատ տարօրինակ և հետաքրքիր բան էր, որը պետք է ներկայացվեր: Ինչպե՞ս նոր լեզու ստեղծենք:
2014-ին DHg- ում խմբային ցուցահանդեսում ներկայացված Սեմ Կեոգի աշխատանքը `« Dukkha », մինչդեռ նրա անհատական ցուցադրումը` «Four Fold», 2015-ին ներկայացվեց պատկերասրահում:
Շոն Լինչ: Ես ուզում եմ մի փոքր հակադարձել այստեղ անհավատալի տարածքի մասին: Այն օրեկան բաց է միայն յոթ ժամ: Օրվա շատ ժամեր, պատկերասրահը փակ է: Հետաքրքիր է ՝ ինչպե՞ս է դա կատարվում այդ ընթացքում: Գիշերային ժամերին, երբ պատկերասրահը փակ է, մենք բոլորս տարբեր տեղերում ենք: Պատկերասրահի լավ տարածքները կարող են գերազանցել իրենց ֆիզիկականությունը: Նրանք տարբեր ժամանակներում հայտնվում են մարդկանց գլխի տարբեր վայրերում ՝ փորձելով գուցե արտահայտվել, երբեմն խոսակցվելով խոսակցություններում կամ պարզապես մնալով ձեր գլխում նույնպես որպես մեծ դատարկ տարածք ՝ արվեստի բազմաթիվ ձևերի ներուժով: Ես չափազանց փոքր էի այստեղ տեսնելու Հարրի Քլարկին նվիրված Նիկոլա Գորդոն-Բոուի ցուցահանդեսը, ուստի նա ստիպված էր ինձ պատմել այդ մասին:15 Ինձ հետաքրքիր է, թե ինչպես մենք սկսում ենք հասկանալ դրանք զրույցի ընթացքում, շնորհանդեսից առաջ և հետո, ինչպես են նրանք կապում համայնքները միասին և ինչպես են նրանք պահում նման վայրերը որպես շատ կարևոր կենտրոններ: Գիտեք, բոլորդ հիմա շոշափում եք Douglas Hyde պատկերասրահի հողը, որը դիպչում է Trinity- ին, որը դիպչում է Դուբլինին, դիպչում է Ատլանտիկային, շոշափում է Չինաստանը… Ինչ-որ կերպ, մենք մեր իրողությունները պատրաստում ենք այս երկրի մսից: Անցյալ տարի այստեղ ցուցահանդես ունենալը շատ ուրախ ժամանակ էր: Ընտանիքս և ես ապրում էինք Վանկուվեր քաղաքում, և ցուցադրման ընթացքում մենք տեղափոխվեցինք Դուբլին: Ես ստիպված էի շատ ժամանակ անցկացնել պատկերասրահում `շփվելով այստեղի անձնակազմի հետ, և դա երբեմն հազվադեպ է` ունենալ ցուցահանդես: Ես այդպիսի ուրախ և հիանալի ժամանակ անցկացրի շոուի վրա աշխատող Ռեյչել Մաքինթայերի հետ: Մայքլ Հիլը մատնանշեց բոլոր երեխաների նկարները, որոնք դուք կարող եք տեսնել պատկերասրահի տարածքում, որոնք արվել են երեխաների կողմից դպրոցական շրջագայությունների ժամանակ: Դրանք բոլորը դեռ այստեղ են ՝ թաքնված չեն բետոնի տարբեր մասերում: Երբեմն շոու եք պատրաստել, իսկ հաջորդ օրը ձեզ այլևս չկան: Ես այստեղ համայնքի մեծ զգացում զգացի, և դա շատ ուրախ վայր է:
2017-ին DHg- ում ներկայացվեցին Շոն Լինչի «A Walk Through Time» - ը և «What Is An Apparatus» - ը:
Դուգլաս Հայդ պատկերասրահը հիմնադրվել է Դուբլինի Արվեստի խորհրդի և Երրորդության քոլեջի կողմից և բացվել է 1 թվականի մարտի 1978-ին:
Նշումներ
1 Էդ Կիենհոլց, «Tableaux 1961-79», 1981:
2 Անսելմ Կիֆեր, «Jեյսոնը և արգոնավտները», 1990:
3 Մարլեն Դյումա, «Քլորոզ», 1994; «Սոված ուրվականներ» (խմբային շոու), 1998:
4 «Կենդանի արվեստի իռլանդական ցուցահանդես», 1978, 1980, 1981, 1984:
5 Անսելմ Կիֆեր, անհատական ցուցահանդես, 1990:
6 Բիլ Վիոլա, անհատական ցուցահանդես, 1989 թ.
7 Սեսիլի Բրենան, անհատական ցուցահանդես, 1991:
8 Mիմմի Դուրամ, անհատական ցուցահանդես, 1994 թ.
9 Տիբեթցի բուդդայական վանականներ, «Կալաչակրա ավազի մանդալա», 1994 թ.
10 Պատրիկ Հոլլ, «Լեռ», 1995 թ.
11 Միրոսլավ Բալկա, «Փորել փորել», 2002-03
12 Կու Չեոնգ-Ա, «Ուսի երկիրը», 2002:
13 Մայք Նելսոն «Տուրիստական հյուրանոց», 1999 թ.
14 Cathy Wilkes, անհատական ցուցահանդես, 2004:
15 Հարի Քլարկ, «Հետահայաց», 1979:
Պատկեր վարկեր
Տիբեթցի բուդդայական վանականներ, «Կալաչակրա ավազի մանդալա», 1994; պատկերի շնորհակալություն Douglas Hyde պատկերասրահից:
Ալիս Մահեր «ilանոթ», 1994; պատկերի շնորհակալություն Douglas Hyde պատկերասրահից:
Eraերար Բիրն «Հերալդ կամ մամուլ», 2002; պատկերի շնորհակալություն Douglas Hyde պատկերասրահից:
Քեթի Պրենդերգաստ, անհատական ցուցահանդես, 1996; պատկերի շնորհակալություն Douglas Hyde պատկերասրահից:
Cathy Wilkes, անհատական ցուցահանդես, 2004; պատկերի շնորհակալություն Douglas Hyde պատկերասրահից:
Sam Keogh 'Four Fold', 2015; պատկերի շնորհակալություն Douglas Hyde պատկերասրահից:
