DECLAN LONG- ը ներկայացնում է Կերլինի պատկերասրահի 30-ամյա պատմության ակնարկ:
«Այն վայրերը, որտեղ կարող եք գնալ անվճարղեկավարվում է տեսիլքներ ունեցող տարօրինակ մարդկանց կողմից, ովքեր ցանկանում են օգնել նկարիչներին ՝ ցույց տալով և վաճառելով իրենց գործը » ցուցահանդեսային տարածքներ և անխնա ոչնչացրեց արվեստի անթիվ գործեր: Պատկերասրահները գալիս ու գնում են. մենք կարող է սիրել նրանց կամ զզվել նրանցից; բայց ավերածությունների այդ պահին Սալցը կարիք զգաց հարուցել իրենց պաշտպանության համար ցնցող գործ. սկզբունքորեն նա ասաց. «Ես նրանց սիրում եմ: Բոլորը Ավելի քան երբեւէ »:
Ազատ տեղեր, տարօրինակ մարդիկ. Սրանք, ընդհանուր առմամբ, լավ բաների նման են: Դուբլինում, հենց հիմա, այս հատուկ համադրության բավականին շատ տարբերակներ կան: Կան վենչուրային, գովելի խենթ մարդիկ, ովքեր հակասում են իրենց սիրած արվեստը գտնելու և ցուցադրելու խանդավառությամբ, երկարաժամկետ աշխատելով իրենց հիացած արվեստագետների հետ: Եվ կան տեղեր, երբեմն ճանապարհից մի փոքր հեռու, մեր սովորական երթուղիներից այն կողմ, որոնք լավագույն օրերին առաջարկում են անվճար մուտք նոր աշխարհներ: Քերլինի պատկերասրահը, որն այս տարի նշում է երեք տասնամյակներ Դուբլինում, այդպիսի վայրերից մեկն է: Եվ այն վարում են մարդիկ, ովքեր կարող են ուրախ լինել (հուսով եմ), որ իրենց տարօրինակ են անվանում. Դրդված արվեստին անսովոր նվիրվածությունից, որը սահմանափակում է սահմանները, հուշում նոր մտքեր, առաջարկում զարմանալի հաճույքներ, ընկնում մեր մաշկի տակ կամ մեզ ինչ-որ տեղ տանում: մենք երբեք չենք եղել
Ներկայիս Քեռլինի նախապատմությունը տեղի է ունեցել Բելֆաստում. Հենց այնտեղ են պատկերասրահի հիմնադիրներ Johnոն Քենեդին և Դեյվիդ Ֆիցջերալդը հանդիպել և համագործակցել 1980-ականներին: Բայց Կեռլինը համախմբվեց իրեն 1988-ին Դուբլին տեղափոխվելուց հետո ՝ բացելով իր առաջին տարածքը Դաուսոն փողոցում: Այդ վայրում առաջին ցուցադրությունը, ներկայիս ստանդարտներով, համեմատաբար պահպանողական էր. Կլեմենտ Մաքալերի նկարները: Բայց Մաքալերիի խիստ և անհանգիստ լանդշաֆտները, այնուամենայնիվ, ստեղծեցին հարցական, որոնող ոգի ՝ կապված Իռլանդիայում և այլուր տեղի ներկայացման հետ, որը Կերլինի շարունակական ծրագրի կարևոր կողմերից էր: Դուբլինի այլ վաղ ցուցադրություններում ներառված էին նկարիչների մի մասը, որոնք կշարունակեին հարաբերությունները պատկերասրահի հետ, որոնց աշխատանքը խելացի և հնարամիտ կերպով առնչվում էր նվիրական, վիճահարույց կամ կոռումպացված վայրերի պատկերմանը. Սթիվեն Մաքքեննա, Էլիզաբեթ Մագիլ, Բարրի Քուք: Ուզես թե չուզեիր, սա մի թեմա էր, որը հնչում էր հյուսիսում առկա Խնդիրների անխուսափելի ճնշող ազդեցության ներքո ՝ պատկերասրահի առաջադեմ մշակութային տրամադրվածության ձևավորող, հետընթաց քաղաքական ենթատեքստ - նույնիսկ եթե այդ նկարիչները պարտադիր չէին զբաղվում այդ թեմայով վրա. Մյուս նկարիչները, ովքեր մի փոքր ուշ եկան Քերլին, ինչպիսիք են Ուիլի Դոհերտին և Փոլ Սիվրայթը, անկասկած, դա անում էին ՝ այնպիսի եղանակներով, որոնք խոր ազդեցություն ունեին այս կղզուց այն կողմ:
Նույնիսկ Դուբլինի պատկերասրահի ժամանակացույցի սկզբնական փուլում տեղի ունեցան բազմաթիվ նկարիչների ցուցահանդեսներ, որոնք առանցքային դարձան իռլանդական արվեստի կարևոր հետագծերը (թեև ոչ բոլորը, իհարկե, իռլանդական էին) և, որոնք, բացի այդ, նշանակալի ներկայություններ էին հաստատել նաև Իռլանդիայի սահմաններից դուրս. Ռիչարդ Գորման, Բրայան Մագուայր, Դորոթի Կրոս, Դեյվիդ Գոդբոլդ և Քեթի Պրենդերգաստ: 1994-ին նոր տարածքի բացումը պատկերասրահի պրոֆիլին ավելացրեց լրացուցիչ նյութ և ոճ `բարձրացնելով նրա հեղինակության մակարդակները և ընդլայնելով ցուցադրման կարողությունները: Նախագծված է բրիտանացի ճարտարապետ Pոն Փոուսոնի ՝ պահանջկոտ մինիմալիստի կողմից, որը ժամանակին վանք է ստեղծել, որը վանականները համարել են «չափազանց կոշտ» - արդյունքում ստացված Anne's Lane պատկերասրահը անհերքելի ճարտարապետական գոհար է. Իռլանդիայում արվեստի ներկայացման ամենահիանալի իրագործված վայրերից մեկը , Նոր Anne's Lane պատկերասրահի առաջին ցուցահանդեսներից էին նկարիչների մի մասը, որոնք տարիներ շարունակ կլինեին պատկերասրահի ցուցակի կենտրոնական դեմքերը. Շոն Սքալլին, Ուիլի Դոհերտին, Մարկ Ֆրենսիսը և Ուիլյամ Մաքքոունը:
Թվարկումն անխուսափելի է, երբ վերահաշվարկվում է անհավատալի երեսնամյա ծրագրի բովանդակությունը, ինչպիսին է Քերլինը, և անխուսափելիորեն, ինչպես բոլոր ցուցակների դեպքում, որոշ բաներ դուրս կմնան: Պատմությունը, ինչպես Առնոլդ Թոյնբին ասաց, մեկը մյուսի հետեւից անիծյալ բան է, և Կերլինը շատ անիծյալ բաներ է արել, որոնցից մի քանիսը բավականին անիծյալ են: 1990-ականների ընթացքում հրավիրված ոչ պատկերասրահային արվեստագետների կողմից հրավիրված շոուների շարքը Դուբլին բերեց միջազգային խոշոր գործիչների աշխատանքը, հիմնականում առաջին անգամ: Ինչքան կցանկանայի, որ 1991-ին Դուբլինում լինեի, որպեսզի Dawson Street պատկերասրահում ցուցահանդեսներ տեսնեի գերմանացի նկարիչներ AR Penck- ը, Martin Kippenberger- ը և Albert Oehlen- ը. Վերջին զույգը միասին ցուցադրվում էր լեգենդար երկու ձեռքով `« Days in Dub »: (Վերջերս Նյու Յորքի պատկերասրահ Քեյսի Կապլան Instagram- ը նկարահանեց շոուի գովազդային պաստառի կադրը, որը դեռ գտնվում է Նյու Յորքի ռեստորանի պատին. Պաստառը նույնպես գտնվում է Tate հավաքածուի մեջ:) 1990-ականների ծրագրի հետադարձ հայացք գցող ցուցակը Ռիչարդ Համիլթոն, Ֆրանչեսկո Կլեմենտե / Միմմո Պալադինո, Հիրոսի Սուգիմոտո և Էնդի Ուորհոլ (երկու անգամ): Timesամանակ առ ժամանակ եղել են նաև խմբային մեծ ցուցադրություններ. Ես հիշում եմ «Architecture Schmarchitecture» - ը (2003 թ.) Որպես իմ (ուշացած) ներածություն Isa Genzken- ի աշխատանքին և հաստատում իմ հետաքրքրվածությունը կամ խանդավառությունը Liam Gillick- ին, Roger Hjorns- ին: , Jimիմ Լամբին, Սառա Մորիսը և Թոմաս Շեյբիցը: Ավելի ուշ տեղի ունեցավ «Less is more - more could be less» (2007 թ.) Համագործակցությունը Produzentengalerie- ի, Համբուրգի հետ, որում, ի թիվս այլոց, ներկայացված էին Գյունթեր Ֆերգը, Թոմաս Շուտեն, Նորբերտ Շվոնտկովսկին, Նիկոլ Ուերմերսը և Թոմաս Շեյբիցը (կրկին) Յուրաքանչյուր դեպքում, որպես բավականին անընկալող նորաստեղծ քննադատ, ես գտա այդպիսի շոուներ և հիմնավոր, և հնարավորություն ընձեռող ՝ առաջարկելով սերտ հանդիպումներ հետաքրքիր նոր աշխատանքի հետ և նոր կապեր ստեղծելով Իռլանդիայից դուրս ժամանակակից արվեստի ավանդույթների և միտումների հետ:
Տարիների ընթացքում կատարվել են շատ ավելի իմաստալից ներդրումներ: Դարրագ Հոգանը Քենեդիին և Ֆիցջերալդին միացավ որպես ռեժիսոր 2001 թ.-ին: Բազմաթիվ այլ անձնակազմեր, այդ թվում `Բրիդ ՄաքՔարթիի, Էլլի Քոլլինսի, Ռոզա Էբոտի և Լի Ուելչի ներկայիս Դուբլինյան թիմը, կարևոր դերեր են խաղացել: Նկարիչների ցուցակը փոխվել է; ոմանք եկել ու գնացել են, մինչդեռ շատերը պահպանել են գնահատված կայուն հարաբերությունները: Այսօր պատկերասրահի նկարիչների խումբը, բացի մինչ այժմ նշվածներից, ներառում է նաև երկարամյա և համեմատաբար նոր անդամների մի խառնուրդ. Ֆիլիպ Ալեն, eraերար Բյուր, Ալեանա Էգան, Մորին Գալաս, Մարկ Գարի, Լիամ Գիլիկ, Գուգջի, Սիոբհան Հապասկա, Կալում Իննես: , Akiակի Իրվայն, Մերլին Jamesեյմս, Սեմ Քեոգ, Սամուել Լոուրենս Կյուննե, Էոին Մաքհյու, Իզաբել Նոլան, Յան Փլայթներ, Դանիել Ռիոս Ռոդրիգես, Լիլիան Թոմասկո, Պոլ Ուինստանլի և ouոու Լի:
Դուբլինում երեսուն տարի նշելով ՝ Քեռլինի թիմը որոշել է պլանավորել համապատասխան բան. Այսինքն ՝ շարունակել անել այն, ինչ միշտ արել է: Կարոտը նրանց ոճը չէ: (Սա, մասամբ, կարող է լինել Բելֆաստյան մի բան, որն առաջացել է պատմության ծանրաբեռնվածությունից ազատվելու անհրաժեշտությունից): Հաջորդ ներկայացումը միշտ ամենակարևորն է: Եվ այսպես, 2018-ի ծրագիրը ցուցահանդեսների շարք է, որը շարունակում է, վճռականորեն ներկայացնելով իրենց արածներից լավագույնը: Eraերար Բիրնի «Մեր ժամանակներում» ստեղծագործությունը տարվա սկզբին Դուբլինի պրեմիերան էր տեսահոլովակների տեղադրման ամենահեղինակավոր նկարիչներից մեկի կողմից, որն աշխատում է ոսպնյակների վրա հիմնված լրատվամիջոցների հետ: Sam Keogh- ի «Kapton Cadaverine» - ը օգտակար հարթակ էր երիտասարդ արվեստագետի համար `առաջ տանելու իր ուրույն սիստեմատիկական գիտաֆանտաստիկ ոճով ներշնչված դասախոսությունների կատարումը: Dorothy Cross- ի, Aleana Egan- ի, Siobhán Hapaska- ի, Isabel Nolan- ի և Kathy Prendergast- ի զարմանահրաշ նոր աշխատանքների խմբային ցուցադրումը երեւակայորեն հեռու քանդակագործական պրակտիկայի բացառիկ ցուցադրություն էր: Համապատասխանաբար, գերմանացի և ամերիկաբնակ նկարիչներ Յան Պլեյտների և Դանիել Ռիոս Ռոդրիգեսի նկարչական ցուցահանդեսները կարևորեցին այդ միջավայրում հետապնդվող նոր ուղիները:
Մեկ այլ խմբային շոու ՝ «Դեմ առ դեմ», որը բեմադրվել էր Դիլ Պուրի թանգարանի հետ համատեղ, Թիլբուրգը, վերջինն էր պատկերասրահի երբեմնի նշանավոր գործիչների հավաքույթներում. Այս դեպքում Ai Weiwei, Fiona Banner, Dirk Braeckman, Berlinde De Bruyckere, Մարլեն Դյումա, Ռոնի Հորն, useուզեպպե Պենոնե, Թոմաս Շուտտե, Ֆիոնա Թան, Լյուկ Թույմանս, Jeեֆ Ուոլ և Քեթի Ուիլկս: Սա, ցանկացած չափով, տպավորիչ կազմ է: Ընթացիկ և առաջիկա շոուները (Sean Scully և Liam Gillick) շարունակում են շարունակել ամենաբարձր չափանիշները: Այսօրվա շատ լուրջ պատկերասրահների պես, անընդհատ ճնշում կա ամենուր ներկայություն ունենալու համար. Մասնակցել արվեստի ցուցահանդեսների, աշխատել միջազգային թանգարանների հետ, տեսնել և ցուցադրել նոր աշխատանք ամբողջ աշխարհում: Այնուամենայնիվ, երբ Քեռլինը հասնում է Դուբլինում երեսուն տարվա պատմական փուլին, իմաստ ունի հիշել, թե որքանով են դրանք փոփոխություն մտցրել այստեղ:
Դեկլան Լոնգը ժամանակակից և ժամանակակից արվեստի քննադատ և դասախոս է NCAD- ում, որտեղ նա ժամանակակից արվեստի մագիստրոսական արվեստի համանախագահ է:
Պատկեր վարկեր
Martin Kippenberger- ը և Wendy Judge- ը «Day in Dub» - ի բացումից հետո, Martin Kippenberger & Albert Oehlen, Kerlin Gallery, 1991 թվականի օգոստոսի ցուցահանդես; լուսանկար ՝ Օրլա Օ'Բրայենի:
Ուիլի Դոհերտի, Վերականգնման երազներ, ոչնչացման երազներ, 2017, տրիպտիխ, շրջանակային պիգմենտային տպագրություններ, որոնք տեղադրված են Դիբոնդի վրա, 3-րդ հրատարակություն; պատկերի հեղինակ է նկարիչը և Քեռլինի պատկերասրահը:
Դորոթի Կրոս, Պայթյուն, 2014 թ., Կապույտ շնաձկան մաշկ, սպիտակ ոսկու տերև, հնաոճ մոլբերտ, իտալական ալաբաստր; պատկերի հեղինակ է նկարիչը և Քեռլինի պատկերասրահը:
«Դեմ առ դեմ» (29 հունիսի - 18 օգոստոսի 2018), համադրող ՝ Հենդրիկ Դրայսեն: Դիլ Պոնտի թանգարանի բոլոր աշխատանքների հավաքածուն, Թիլբուրգ: Տեղադրման տեսք (LR). Berlinde De Bruyckere, Het hart uitgerukt, 1997–1998, Հնդկաստանի թանաք թղթի վրա; Թոմաս Շուտտե, Անվերնագիր (Միացյալ թշնամիներ), 1994 թ., Կավի, կտորի, փայտի, պարանի, ՊՎՔ խողովակի և ապակու գմբեթի մոդելավորում; պատկերը Լուրեր Քեռլինի պատկերասրահից:
