JOANNE LAWS PROFILES ՁԱՅՆ ԱՐՎԵՍՏ ՎԵՆԵՏԻԿԻ 58-ՐԴ ԱՐՎԵՍՏԻ ԲԻԵՆՆԱԼՈՒՄ:
Վենետիկի 58-րդ գեղարվեստական բիենալեն մեծ հաջողությունների է հասնում նախորդ հրատարակությունների քննադատությունը կանխելու հարցում ՝ ապահովելով մոտավորապես հավասար գենդերային հավասարակշռություն ՝ միաժամանակ մասնակցելով միայն կենդանի արվեստագետների: Այս նշանակալի ժեստը հետագայում ավելանում է երիտասարդ արվեստագետների ուժեղ ներկայացուցչությամբ ՝ դրսևորելով նոր լրատվամիջոցներ և միջառարկայական պրակտիկա: Շեղվելով անցյալի կրկնություններից ՝ համադրող Ռալֆ Ռուգոֆը հավաքել է երկակի ցուցահանդեսներ երկու հիմնական տարածքների միջև ՝ արդյունավետ ներկայացման ռազմավարություն, որը թույլ է տալիս յուրաքանչյուր 2019 նկարիչներից յուրաքանչյուրին բացահայտել իրենց պրակտիկայի մի շարք ուղղություններ ՝ միաժամանակ ստեղծելով ավելի հիշարժան երկխոսություն երկու ավանդական ինքնավար վայրերի միջև:
Մամուլի մի քանի գրախոսություններ դժգոհել են նախկինում այլուր ցուցադրված բազմաթիվ աշխատանքների ներառման կապակցությամբ, սակայն ես սա խնդրահարույց չեմ համարել։ Հաճելի էր վերանայել նախկինում այլ համատեքստերում հանդիպած առանձնահատուկ աշխատանքները, ինչպիսիք են Սուկի Սեոկյոնգ Կանգի առեղծվածային տեքստիլ քանդակները, որոնք ցուցադրվել էին անցյալ տարվա Լիվերպուլի բիենալեում, կամ Շիլպա Գուպտայի հետապնդող ձայնային ինստալյացիան, որը սկզբնապես պատվիրվել էր Էդինբուրգի արվեստի փառատոնի կողմից։ «Խանութ X Վինիլային գործարան»-ից պրեմիերա են ունեցել զգալի նոր աուդիո-վիզուալ պատվերներ, այդ թվում՝ « Տվյալների տարբերակ 1 »-ը (2019), որը բազմազգ ինստալյացիա է՝ սպիտակ աղմուկի վրա հիմնված մինիմալիստական սաունդթրեքով, որի հեղինակն է ճապոնացի էլեկտրոնային կոմպոզիտոր և նկարիչ Ռյոջի Իկեդան, որը նաև տեղադրել է «Սպեկտր III »-ը՝ Կուբրիկի ոճով, լյումինեսցենտային լույսերի միջանցք, որը մարմնավորում է «տվյալների փոթորիկ» Կենտրոնական տաղավարի մուտքի մոտ։ Բացի այդ, Հիտո Ստերիլի նոր, էպիկական բազմաէկրան ինստալյացիան՝ «Սա ապագան է » (2019), ուսումնասիրում է հին և ապագայական քաղաքակրթությունների փսիխոդելիկ առասպելաբանությունները՝ փնտրելով ներկայիս համաշխարհային մտահոգությունների պատասխանները (ինչպիսիք են ատելության խոսքը, խիստ տնտեսման քարոզչությունը և սոցիալական ցանցերում կախվածությունը), նշելով, որ «ապագա մտնելը լուրջ առողջապահական վտանգ է»։
Արձագանքելով ներկայիս աշխարհաքաղաքական անկայունությանը, շատ արվեստագետներ ներկայացնում են ժամանակին համապատասխանող աշխատանքներ, որոնք ուսումնասիրում են սահմանները, բանտերը և այլ տեսակի փակման ձևերը: Կոտրված բետոնե պատը, որի վրա փշալար է դրված, առաջին խոչընդոտներից մեկն է, որին հանդիպում են դիտողները՝ մտնելով Կենտրոնական տաղավարի խառնաշփոթ եռուզեռի մեջ: Թերեզա Մարգոլեսի «Muro Ciudad Juáres » (2010) վերնագրով այս պատը նախկինում ծառայել է որպես ԱՄՆ-ին սահմանակից մեքսիկական Սյուդադ Խուարես քաղաքում թմրանյութերի դեմ պայքարի ֆոն: Հնարավոր է՝ պատերի ֆիզիկականությունը որպես սադրանք օգտագործելով՝ բիենալեն ներառում է ձայնային արվեստի աննախադեպ զանգված՝ ստեղծելով ակուստիկ միջավայրեր, որոնք հեղուկորեն արձագանքում են ցուցասրահների հսկայական տարածքներում:
Ինչպես նշել է լիբանանցի նկարիչ և կոմպոզիտոր Թարեք Ատուին, որի ինտերակտիվ հնչյունային աշխատանքը՝ «Հիմքը » (2018), տեղադրված է Ջարդինիում, «ձայնի աբստրակցիան» մեզ հեռացնում է «պատկերի ծանրությունից», այդպիսով ազատագրելով մեզ տեսողականորեն հագեցած աշխարհից: 1960-ականների կոմպոզիտորների, ինչպիսին է Ջոն Քեյջը, ժառանգության վրա հիմնվելով՝ Ատուին ձգտում է ընդլայնել լսողության հասկացությունները՝ տարածականորեն արձագանքող և տևական հնչյունային ներկայացումների միջոցով: Ատուիի շոշափելի և լսողական միջավայրում ձեռագործ երաժշտական գործիքները ինքնուրույն ձայն են ստեղծում՝ հիմնվելով արվեստագետի կողմից Չինաստանի Դելտա գետի երկայնքով կատարված դաշտային ձայնագրությունների վրա: Հանդիսատեսը, երաժիշտները, գործիքներ պատրաստողները և այլ իմպրովիզատորներ գալիս և գնում են, սակայն ներկայացումը պահպանում է իր արդիականությունը՝ որպես համագործակցային ինտերֆեյս և որպես ակտիվ հետազոտությունների համար ձայնային ֆորում:
Ազգային մասնակցությունների թվում, ավելի հաջող ձայնային աշխատանքները ներառում են Հունաստանի Ազգային տաղավարի համար Փանոս Չարալամբուսի տեղադրումը, որը բաղկացած է 20,000 խմելու բաժակից, կազմաձևված ՝ հիմքի վրա հիմնված, թափանցիկ փուլ ստեղծելու համար: Երբ այցելուները քայլում են հարթակով, նրանք առաջացնում են մեղմացման շերտեր, որոնք պտտաձողի պես արձագանքում են ամբողջ տաղավարում: Քանդակագործական տարրերը, ինչպիսիք են մեգաֆոնները և տաքսիդերմիկ արծիվը, գործում են որպես Չարալամբուսի նախկին ձայնային կատարման մնացորդներ, նկարագրված որպես «էքստատիկ ուլտրաձայնային պար», որն ուղղված է մոռացված պատմությունների խաղային վերամշակումին, լռեցված հեգեմոնիկ ուժային կառույցների կողմից: Otoապոնական տաղավարում Motoyuki Shitamichi- ի սև և սպիտակ տեսահոլովակներում պատկերված են «ցունամիի քարերը», որոնք լվացվել են ափերին, մինչդեռ պատի մի շարք տեքստեր փոխանցում են մարդաբանական այլաբանությունները ՝ հիմնված ցունամիի հետ կապված բանահյուսության վրա: Այս տարրերը միավորվում են ինքնաբերաբար ձայնագրող ֆլեյտերի վրա կատարվող թռչունների երգը հիշեցնող հաշվով ՝ պատկերացնելու համար ձայնային էկոլոգիա, որում մարդիկ և ոչ մարդիկ կարող են գոյակցել:
Ողջ iniիարդինիի դղրդյունը պարբերաբար վթարներ են ունենում Shilpa Gupta- ի մեքենայացված բնակելի դարպասից, որոնք հանգեցնում են աջակից պատի քանդմանը և ճաքերին: Գուպտան հաճախ ուսումնասիրում է սահմանների ֆիզիկական և գաղափարական գործառույթը, ինչպես նաև այդ վայրերը թափանցող հսկողության կառույցները: Gupta- ի երկրորդ ձայնային տեղադրումը, որը տեղակայված է Արսենալեում, բաղկացած է 100 կախված խոսափողներից: Փոխանակ գործելու որպես ձայնագրող սարքեր, նրանք գործում են որպես բարձրախոսներ ՝ փոխանցելով շշուկների, ստատիկ և ծափահարությունների ընկղմիչ և շերտավորված ձայնային տեսարան: Ձայնը տալով 100 բանաստեղծների, ովքեր բանտարկվել կամ մահապատժի են ենթարկվել իրենց քաղաքական դասավորության համար, հալածիչ ասմունքը ներառում է տարբեր լեզուներով ընթերցումներ, իսկ էջերում փորագրված մասնատված ոտանավորները բռնի կերպով ծակվում են մետաղական հասկերով: Նուրբ ձայնային տեսարանների շարքում կա մի դյութիչ վոկալ, որը բխում է հարավաֆրիկացի նկարիչ Քեմանգ Ուա Լեհուլերի տեղադրումից: Այս տոհմական երգը մաս է կազմում տղամարդկանց նախաձեռնության արարողության, որն ավանդաբար կատարում են Խոսա ժողովուրդը, որոնք ճնշված էին գաղութային և Ապարտեիդ կառավարությունների կողմից: Բանախոսները ներկառուցված են դպրոցի աթոռի մեջ, մինչդեռ փրկված դպրոցական նստարաններից փայտի մեջ պատրաստած թռչնանոցները Հարավային Աֆրիկայում ընթացող քննադատական քննարկումներն են անցկացնում դպրոցական ուսումնական պլանների ապագաղութացման վերաբերյալ:
Ավելի քիչ հաջողված հնչյունային աշխատանքների թվում է Դեյն Միտչելի «Post Hoc for the New Zealand Pavilion» ստեղծագործությունը, որտեղ անհետացած, մարած կամ անտեսանելի երևույթների ցանկը էլեկտրոնային եղանակով հեռարձակվում է հիասթափեցնող խլացված տոներով՝ Վենետիկի շրջակայքում գտնվող ծառերի նմանվող բջջային աշտարակների միջոցով: Այս ցանկը տպագրվում է միաժամանակ Պալացինայի այլապես դատարկ գրադարանում՝ ընդգծելով այս հիասթափեցնող ձայնային հանդիպման դատարկությունը: Սուն Յուանի և Պենգ Յուի նույնքան տհաճ ռոբոտացված արվեստի գործերից Ջարդինիում և Արսենալեում հնչում են կատաղի ձայներ, մինչդեռ սարսափելի ավտոմատները վերածնվում են Բելգիայի տաղավարում, որը կառուցվել է որպես 1940-ականների ժառանգության թանգարան և շրջապատված է բանտախցերով՝ մինչ ավանդական կլավեսին նվագողները երաժշտություն են ստեղծում «դատապարտվածներին հանգստացնելու» համար:
«Բանտարկության ակուստիկայի» թեմային անդրադառնալով՝ Լոուրենս Աբու Համդանի « Պատերով պատված, անպատ» (2018) համոզիչ տեսաինստալյացիան առանձնահատուկ աշխատանք էր, որը օգնեց ինձ ամրապնդել իմ մտքերը բիենալեի թեմատիկայի վերաբերյալ: Ֆիլմը, որը տեղի է ունենում Արևելյան Բեռլինի Ֆունկհաուս ձայնային ստուդիաներում, որտեղից մի ժամանակ հեռարձակվում էր Արևելյան Գերմանիայի պետական ռադիոն, ներկայացնում է Աբու Համդանի դասախոսություն-ներկայացումը «լսելու քաղաքականության» վերաբերյալ: Նա պատմում է Սառը պատերազմի և Ռեգան-Թետչերի դարաշրջանի մասին՝ որպես ներկայիս համաշխարհային սահմանների ամրացման նախորդներ, նախքան իրավական գործերի ուրվագծումը, որոնցում ապացույցները ստացվել են պատերի միջով լսվող ձայնի տեսքով: Նա պատմում է բանտարկյալների փորձառությունների մասին, ովքեր մարզում են իրենց ականջները՝ գերազանցելու իրենց խցերի պատերը: Քանի որ բանտային համալիրը գործում է որպես արձագանքի խցիկ, այլ սենյակներում տեղի ունեցող հարցաքննությունների և խոշտանգումների ձայները էքսպոնենցիալ ուժգնանում են՝ առաջացնելով «խոշտանգումների ճարտարապետական ձև»:
Ինչպես նկարագրել է Սալոմե Վոգելինը իր «Հնչյունի քաղաքական հնարավորությունը. լսողության բեկորներ» գրքում (Bloomsbury, 2018), «ձայնի աշխարհագրությունը քարտեզներ չունի. այն քարտեզագրություն չի ստեղծում: Այն հանդիպումների, վրիպումների, պատահականությունների և իրադարձությունների աշխարհագրություն է. անտեսանելի հետագծեր և կոնֆիգուրացիաներ մարդկանց և իրերի միջև»: Ծակոտկեն և աննյութական, ձայնն ունի անխուսափելիորեն ամուր կառուցվածքներ թափանցելու, գերազանցելու և մարտահրավեր նետելու կարողություն: Եթե հնչյունային մատերիալիզմի ի հայտ եկող զգայունությունները սոցիալական սահմաններ չունեն, ապա այս տարի Վենետիկում այդքան շատ ընդլայնված հնչյունային պրակտիկաների միաձուլումը ստեղծում է ծայրահեղ դրականություն և հույս: Ձայների այս բազմաձայնությունը՝ թե՛ ներդաշնակ, թե՛ դիսոնանսային, առաջարկում է եղանակներ դիմադրելու տարանջատմանը կամ փակմանը, պատկերացնելով և իրականացնելով ավելի կապված աշխարհ:
Ջոան Լոուսը The Visual Artists' News Sheet- ի գլխավոր խմբագիրն է ։ Վենետիկի 58-րդ միջազգային բիենալեն կշարունակվի մինչև նոյեմբերի 24-ը։
Խաղարկային պատկեր
Շիլպա Գուպտա, Անվերնագիր, 2009, MS Mobile Gate, տեղադրման տեսք, 58-րդ միջազգային արվեստի ցուցահանդես; լուսանկարը `Ֆրանչեսկո Գալիի, շնորհակալություն La Biennale di Venezia- ին:
