ANՈՆ ԼՈՎԸ ԽՈՍՈՒՄ Է HՈՆ ՀՈԹՉԻՆՍՈՆԻՆ DOUGLAS HYDE ՊԱՏԿԵՐԱՍՐԱՀԻ 25-ամյա ՏՆՕՐԵՆԻ ՄԱՍԻՆ
Anոան Լոուս. Ձեր հսկայական ներդրումը իռլանդական տեսողական արվեստում սիրով փոխանցվում է մի շարք մտքեր, մտորումներ և հարգանքի տուրքեր նկարիչների, գործընկերների և ընկերների կողմից: Ինչպե՞ս եք վերաբերվում այս մեկնաբանություններին:
Johnոն Հաթչինսոն. Ես դա շատ տարօրինակ փորձ համարեցի: Մի փոքր նման էր իմ սեփական մահախոսականը կարդալուն: Բայց մեծ հաշվով նրանք հաճելի էին և շատ առատաձեռն: Մայքլ [Հիլ] և Ռեյչել [Մաքինթայեր] դրանք համադրեցին մեծ աշխատանքով, և ես շատ հուզված և շնորհակալ եմ նրանց բոլոր ջանքերի համար:
JL: Այս մեկնաբանությունների շարքում Ալիս Մահերը նկարագրեց իր 1994 թ. «Ilանոթ» անհատական ցուցահանդեսը առանցքային, ոչ միայն իր կարիերան սկսելու, այլ նաև սկսելու համարել իրեն որպես «լրիվ դրույքով զբաղվող նկարիչ. Քեզ համար որքանո՞վ է կարևոր զարգացող արվեստագետներին չեմպիոնությունը:
The. :.ավեշտալին այն էր, որ ժամանակին ես էլ այնտեղ երկար չէի: Ես սովորում էի իմ արհեստը, մինչ Ալիսը ՝ իր: Նա ասաց, որ ես իրեն վեց ամիս ժամանակ եմ տվել լրացուցիչ աշխատանք զարգացնելու համար, և ես միայն աղոտ հիշում եմ դա. Համոզված եմ, որ դա պարզապես բնազդային կամ բնական արձագանք էր: Այնուամենայնիվ, ես հազվադեպ եմ չեմպիոն դարձնում մեկին: Բացի այդ, ես միշտ ջանում էի հավասարակշռություն ունենալ զարգացող և կայացած, իռլանդացի, ոչ իռլանդացի, կանանց, տղամարդկանց, փոքրամասնությունների և այլնի միջև. Հիմնական կառույց, որը խուսափում է քննադատության առջև կանգնելուց ՝ այս կամ այն շատ քիչ ունենալու համար: դրա
Մյուս բանը, որ ես ստիպված էի մտապահել, տարբեր միջավայրերի տարածումն էր: Այնուամենայնիվ, եթե հետադարձ հայացք գցեք, կայուն հետաքրքրություն կգտնեք նկարչության և լուսանկարչության նկատմամբ: Տեղադրման վրա շեշտը դրվել էր 1990-ականների սկզբին, երբ այն շատ նորաձեւ էր, բայց քանի որ այլ պատկերասրահներ սկսեցին ավելի շատ տեղադրում կամ հայեցակարգային աշխատանք կատարել, ես հետ կանգնեցի դրանից: Ես փորձեցի աշխատել անհրաժեշտության, կարիքի զգացումով, ինչ-որ բանի հետ, որը ցանկանում էի տեսնել: Ես ավելի ու ավելի շատ խաղամոլ էի այն համոզմունքի վրա, որ եթե ես դա հետաքրքիր գտնեի, այնտեղ նաև այլ մարդիկ կլինեին:
LԼ. Ձեր կուրատորական մոտեցման մեջ դուալիզմի փիլիսոփայությունը, կարծես, թույլ է տալիս երկուական հակադրություններ գոյակցել `շեշտը դնելով ընդարձակ և ինտիմ, ծանոթ կամ տարօրինակ, նույնիսկ հարգված արվեստի օբյեկտի և դեն նետված արտեֆակտի կամ մասունքի միջև: Կարո՞ղ եք ինչ-որ բան ասել դուալիզմի մասին:
- Իրականում դուալիզմն ինձ ամենևին չի հետաքրքրում: Ինձ շատ ավելի է հետաքրքրում `օգտագործել մետաֆիզիկական տերմինը` «միասնություն»: Հարցն այն է, թե ինչպե՞ս է մեկը զգում, ուսումնասիրում, դրսևորում կամ կիսում այդ եզակիության զգացումը: Դա անելու մի շարք եղանակներ կան: Օրինակ, և, իհարկե, ես պարզեցնում եմ, - հեգելյան դիալեկտիկայի մեջ դուք հակադրություններ եք դնում միասին, և արդյունքը մի բան է, որը միավորում է այդ երկուսը: Դա մեկն է, և սա `ձեր նկարագրած հակադրության ուղին: Մեկ այլ գաղափար է, որ դուք սկսում եք միասնությունից և ավարտվում դրանով: Եթե դու դա անես, հարաբերությունները հաստատվում են ցանցերի նման, մի տեսակ զարգացումով, ինչը պակաս հակադրություն երկուական հակադրությունների շարք է, քան կապի հետաքննություն կամ ուսումնասիրություն ՝ մեծի և փոքրի, դրսից և ներսից, բացակայության և ներկայության կապեր: Ինձ հետաքրքրում է փոխհարաբերությունների այս հարստությունը:
JL. Ձեր կուրատորական մոտեցումը կարծես թե արմատավորված է ինքնության և հոգևորության հարցերի մեջ, Գուցե դուք կարողանայիք քննարկել ձեր որոշ ազդեցությունները?
- Երբ ես առաջին անգամ սկսեցի պատկերասրահում 1991 թ., Circa- ի համար գրեցի մի կարճ կտոր, որում ասացի, որ ծրագիրը հիմնված կլինի ինքնության և բացակայության թեմաների վրա: Այս գաղափարներն ի սկզբանե նպատակ էին ծառայում, բայց իմ մոտեցումը հետզհետե ավելի ինտուիտիվ դարձավ, քան ռացիոնալ: Cշտելու պրագմատիկան բավականին պարզ է. մնացածը կախված է ձեր փորձի խորությունից և լայնությունից, այն մարդկանցից, ում հետ շփվում եք, ձեր կարդացած գրքերը, ձեր լսած երաժշտությունը և այլն: Հարցը, թե ինչ է անում և ինչ է անում համադրողը, փշոտ է, մասնավորապես, քանի որ կան շատ մոտեցումներ, որոնց կարելի է հետևել: Դա մի քիչ նման է գրելու. Գրեթե բոլորը կարող են գիրք գրել, բայց հարցն այն է, կարո՞ղ ես հետաքրքիր գրել:
JL. Այս պահին իռլանդական արվեստի բազմաթիվ կազմակերպություններում տեղի ունեցող տնօրենների և համադրողների ցնցումների հետևանքով մենք բախվում ենք այն (հաճախ անհանգստացած) գիտակցմանը, որ տարբեր աստիճանի համադրողը իրականում ինստիտուտն է: Դուք մտքեր ունե՞ք այս կապակցությամբ:
Sometimes.Հ.- Երբեմն, երբ արմատական տեղաշարժեր են լինում, նախորդի հետ համեմատությունը շատ ակնհայտ է: Ես չէի զարմանա, եթե տեսնեմ կտրուկ փոփոխություններ Դուգլաս Հայդում, և շատերը գուցե նախընտրում են դրանք: Մյուսները կարող են կարոտել իմ մոտեցումը, բայց դա կյանքն է: Ընդհանրապես, արվեստի համակարգը շատ հակակրանք է առաջացնում այն բանի համար, որ մարդիկ երկար ժամանակ մնում են մեկ տեղում: Համադրողի կարիերան գնալով գլոբալացվում է և անողոք. Համադրողը հաճախ գալիս է հաստատություն, որն արդեն մտածում է մեկ կամ երկու տարվա ընթացքում այլ աշխատանքի անցնելու մասին:
Ես 25 տարի աշխատել եմ Դուգլաս Հայդ պատկերասրահում, որտեղ, հավանաբար, տեղադրել եմ շուրջ 250 ցուցահանդես: Լավագույն հաճախված ներկայացումներից մեկը, որին ես մասնակցում էի, Կալաչակրա ավազի մանդալան էր ՝ տիբեթցի վանականների հետ: Մենք դրա համար ֆենոմենալ թվեր ունեինք: Վերջին օրը մենք հավաքեցինք նվիրատվություններ վանքի համար, և նրանք այնքան արագ ներս մտան, որ փողի տուփերը լցվեցին: Այդ ամենը տեղի ունեցավ բերանով: Եթե ցուցահանդեսը շոշափում է մարդկանց, և նրանց հետաքրքրում է, ապա դա ֆանտաստիկ է, բայց դա հաճախ չի պատահի: Դա ինձ նորմալ է թվում:
L.Լ.- Դուգլաս Հայդում 2017-ի համար մի քանի բան ծրագրե՞լ եք:
- Ես կտակել եմ երեք անհատական ցուցահանդեսներ. Շոն Լինչ (փետրվարի 17 - ապրիլի 5) և Իզոբել Նոլան (հունիս - օգոստոս), որոնք կարծում էի, որ տեղին են պատկերասրահի համար, և որոնց հետ ցանկացած մուտքային ռեժիսոր իրեն հարմարավետ կզգա: Դենիս Դինինի ներկայիս ցուցահանդեսը (21 ապրիլի 21 - 27 մայիսի) մի փոքր վայրի քարտ է: Դայնին սիրողական լուսանկարիչ էր, ով փորձն էր վարում Խցանափայտից դուրս: Նա լուսանկարում էր տեղացիներին անձնագրերի, առաջին հաղորդությունների և այլ իրադարձությունների հետևի սենյակում `1950-60-ականներին: Այժմ այս լուսանկարները դուր չեն գա յուրաքանչյուր համադրողի, քանի որ դրանք տարօրինակ բաներ են, բայց ես կարծում եմ, որ դրանք հիանալի են: Ես չէի ուզում ծրագրեր ծրագրել, որոնք ես ինքս չէի անի, բայց նույն սկզբունքով չէի ուզում թողնել շոուներ, որոնք շատ ակնհայտորեն «ես» էին: Թերեւս Dineen շոուն բացառություն է:
L.Լ.- Ձեր ղեկավարությամբ Դուգլաս Հայդը հայտնի դարձավ նաև հրատարակչությանը նվիրվածություն ցուցաբերելու համար: Ե՞րբ և ինչպե՞ս զարգացավ այս պրակտիկան:
- Երեք փուլ կար: Ես 17,000 թ.-ին պատկերասրահում աշխատելու ժամանակ ժառանգեցի բյուջե 4 ֆունտ ստերլինգ A1991 պարզ կատալոգի համար, երբ այդ օրերին կատալոգների վրա հսկայական գումարներ էին ծախսվել: Ես սկսեցի աշխատել մի քանի դիզայներների հետ, և, ի վերջո, Փիթեր Մեյբերիի հետ, որի հետ ես շատ հետաքրքիր և արդյունավետ հարաբերություններ ունեցա: Այս պահին յուրաքանչյուր կատալոգ ձևավորվում էր ըստ անհատական կարիքների, բյուջեների և գեղագիտական պահանջների: Երկրորդ փուլը պետք է գտներ մի ձևաչափ, որը կարող էր կիրառվել բոլոր արվեստագետների համար, որը մատչելի էր, ժողովրդավարական և կարող էր պատկերասրահի ինքնություն ապահովել: Ինձ մոտ եկավ փոքր, կապված A5 հատորների գաղափարը, և մենք սկսեցինք տպել արտերկրում: Նկարչին տրվեց արտաքին ձևաչափ և ասացին, որ դրա ներսում կարող են քիչ թե շատ անել այն, ինչ ուզում են: Այն աշխատում էր երազի պես: Դա տևեց մինչև տնտեսական անկումը, և հետո մենք նույնիսկ չէինք կարող մեզ այդ թույլ տալ, այնպես որ ես եկա մի այլ ձևաչափի ՝ տպելով թվայնացված և ներքին դիզայնով: Ընդհանրապես, ես գրեցի փոքր գրքերի տեքստերը, և դրանք անհավանականորեն արդյունավետ էին ֆինանսական տեսանկյունից: Մենք կարողացանք վաճառել դրանք 5 եվրոյով: Վերջին մի քանի տարիներին մենք սովորաբար տպում էինք 250 կամ 300 օրինակ. հաճախ դրանք վաճառվում էին, և մենք համեստ շահույթ կստանայինք:
Anոան. Youգո՞ւմ եք, որ տպագիր նյութերն ավելին են, քան իր թվային տպագրությունը:
- Այո, այո, շատ ավելին: Այն այլ կերպ է թվում և զգում, երբ ձեր ձեռքում կա առարկա: Փոքր հրատարակությունների մասշտաբի հիմքում ընկած գաղափարներից մեկն այն էր, որ դրանք ենթադրաբար պետք է լինեին մի քիչ նման մի փոքր աղոթագրի ՝ ինչ-որ մտերմիկ մի բան, որը կարող էիր գրպանումդ պահել: Նրանց մեջ կար մի փոքր թանկ բան, բայց մյուս կողմից, եթե ինչ-որ մեկը ծախսում էր 5 եվրո և դա իրեն դուր չէր գալիս, նրանք կարող էին շպրտել այն: Ինձ դուր են գալիս այդ երկիմաստությունները և հակասությունները: Բայց դա սովորաբար բախվում է միայն ֆիզիկական առարկայի հետ:
JL: 2009 թվականի հրապարակման առաջաբանում Ofամփորդության հարցեր, Դուք արտացոլում եք արվեստը, քանի որ հիմնված է «լռության և ծանոթության» վրա. Որքանո՞վ է արվեստը նկարագրվում ձեր հետագա ծրագրերում: Դուք դեռ կգնա՞ք բացվածքների: Դուք մեկը՞ եք, ով սիրում է ճանապարհորդել: Ի՞նչ կկարոտես
- Ոչ, ես չէի սիրում բացումները, նույնիսկ երբ ստիպված էի դրանք հյուրընկալել: Ես չեմ ուզում որոշ ժամանակ նորից ոտք դնել պատկերասրահում, այնպես որ նոր տնօրենը ժամանակ ու տեղ ունի տեղավորվելու համար, և ես կարող եմ նոր անձնավորություն մշակել: Բայց ես հաճույքով կապ եմ պահպանում նկարիչների, գործընկերների և ընկերների հետ: Հետաքրքիր է տեսնել, սակայն, թե որքանով է անցողիկ ձեր ազդեցությունը: Դուք մնացել եք այն մարդկանց մոտ, ում ցանկանում եք տեսնել և ովքեր ցանկանում են տեսնել ձեզ:
Որոշ առումներով կարգավորումն ավելի երկար է տևում, քան կարծում էի: Այն, ինչը ես կկարոտեմ, նկարիչների հետ երկխոսություններն ու կախված շոուներն են: Դրանք բաներ են, որոնց ես չէի ցանկանա անել, բայց չգիտեմ, թե ինչպես կարող են դրանք կայուն լինել: Ես չեմ կարոտի աճող բյուրոկրատիան կամ արվեստի աշխարհի քաղաքականությունը, բայց կարոտելու եմ նկարչի հետ կանգնել Դուգլաս Հայդի բետոնե մեծ սենյակում կամ նույնիսկ փոքրում և մտածել. «,Իշտ, լաayվ, որտե՞ղ ենք դնում սա՞ »: Ես դա սիրում էի: Ճանապարհորդում եմ մտովի; Ես այլևս ֆիզիկապես շատ չեմ ճանապարհորդում: Ես մեծ ընթերցող եմ: Իմ տունը լի է իրերով: Ես հավաքում եմ իրեր: Հավանաբար ես ստիպված կլինեմ դադարեցնել հիմա, երբ ավելի քիչ գումար կունենամ, բայց ես կուտակում եմ գրքեր, սկավառակներ, ֆիլմեր և առարկաներ ամբողջ աշխարհից: Նրանք ինձ կերակրում են: Ես պարտեզում եմ, քայլում եմ, երաժշտություն եմ լսում և նայում եմ երկնքին, և դա ինձ է անում, տեսնում ես:
Johnոն Հաթչինսոնը 1991-ից 2016 թվականներին Դուբլինի Դուգլաս Հայդ պատկերասրահի տնօրենն էր:
Պատկերներ. Ալֆրեդ ensենսեն, տեղադրման տեսարան, Դուգլաս Հայդ պատկերասրահ, Պատկերասրահ 1, 2010 թ. Մարտ; «Թուրքմենական և ուզբեկական մանկական հագուստ», Դուգլաս Հայդ պատկերասրահ, Պատկերասրահ 2, 2016 թ. Մայիս:
