ANNE MULLEE- Ի ORԵԿՈՒՅՆԵՐ ԻՐԱԻ ՆԿԱՐԻՉՆԵՐԻ ԵՎ ԴԱՍԱԽՈՍՆԵՐԻ ԱTԱԿՈՒԹՅԱՆ ՄԱՍԻՆ 57-ԻՆTH ՎԵՆԵՏԻԿԻ ԲԻԵՆԱԼԵ.
Համադրող Քրիստինե Մաքելի հավակնոտ վերաբերմունքի շատ ակնարկներ իր երկու հսկայական, նկարիչ-կենտրոնացած «Viva Arte Viva!» - ի նկատմամբ: La Biennale di Venezia- ի ցուցահանդեսները պակաս գովեստի են ենթարկել. քննադատները, ի թիվս այլ քննադատությունների, նշում են, որ շատ թույլ գործեր, բավարար բազմազանություն և փխրուն ենթատեքստայնացում: Իհարկե, 57-ըth Բիենալեն այս մասերի հանրագումարից ավելին է: Գուցե արտացոլելով ավելի ու ավելի գլոբալիզացված արվեստի աշխարհը, այս տարի նոր տաղավարներ են ընդգրկվում առաջին անգամ մասնակիցներ Անտիգուայից և Բարբուդայից, Կիրիբատիից և Նիգերիայից: Քանի որ միջոցառմանը մասնակցում են ավելի շատ երկրներ, ազգի մասին մտորումները դառնում են ավելի տարածված խումբ: Վիրտուալ ուտոպիական պետությունը ՝ NSK, հյուրընկալում է թուրք նկարիչ Ահմեդ Շութին, ով աշխատել է երիտասարդ փախստականների հետ ՝ կենդանի անձնագրային գրասենյակ ղեկավարելու համար, որտեղ ես ապահովեցի NSK պետական անձնագիր (nskstate.com): Ի հակադրություն, երկրագնդի հարավային մասը Վենետիկում ներկայացված է Անտարկտիկայի տաղավարով, որը ոչ այնքան պատկերացրած պետություն է, որքան հետաքննության պետություն: Ռուս նկարիչ և բիենալեի կայուն Ալեքսանդր Պոնոնմարևի խթանմամբ ՝ տաղավարը հարթակ է ցուցադրելու տարբեր հրավիրված նկարիչների գեղարվեստական աշխատանքներն ու նախագծերը, որոնք մասնակցել են Անտարկտիդայի առաջին բիենալեին ՝ 12-օրյա գեղարվեստական հետազոտական արշավին, որն իրականացվել է 2017-ի մարտին, որի 100 մասնակիցներ գտնվում էին հետազոտական նավի վրա: Ակադեմիկ Իոֆե:
Իռլանդացի նկարիչ Méadhbh O'Connor- ը, ով այժմ UCD նկարիչ է, որը բնակվում է Parity Studios- ում, 15 միջազգային նկարիչների շարքում է, որոնք ընտրվել են Անտարկտիդայի տաղավարում ցուցադրության: Համագործակցելով UCD- ի գիտական բաժանմունքի հետ `Օ'Քոնորը փորձ արեց և առաջարկեց այն որպես բաց աղբյուրի աշխատանք: Որպես կինոնկար ներկայացված ՝ կտորը ուսումնասիրում է կլիմայի փոփոխությունը ՝ ցույց տալով մթնոլորտային ռեակցիաները միկրո մակարդակում ՝ կաթը խառնելով ջրի տարբեր խտության հետ: Նկարահանվելով մեծ պլանից և ցուցադրվելով պատի վրա տեղադրված երկու պլանշետների վրա, արդյունքը կախարդական է: Կլիմա-սիմուլյատոր I և II փուլ փոքրիկ աշխարհներ են, որոնք հրահրում են երկրի շուրջ գազավորված ամպերը, պտտվելով ու խառնել իրենց ստեղծողի քմահաճույքին: Ֆիլմը տարածվում է YouTube- ի և սոցիալական լրատվամիջոցների միջոցով ամբողջ բիենալեի ընթացքում `հեռուստադիտողներին հրավիրելով վերստեղծել փորձը տանը:
Միջպետական գրավադրման մեկ այլ տաղավար ցուցահանդեսն է Եվրոպական մշակութային կենտրոնից: Ներկայացված երեք վայրերում `Պալացցո Բեմբո, Պալացցո Մորա և iardիարդինի Մարինարեսա. Աշխարհի ավելի քան 250 արվեստագետներ« ԱՆՁՆԱԿԱՆ ԿԱՌՈՒՅՆԵՐ - բաց սահմաններ »խորագրի ներքո արձագանքում են« ժամանակի, տարածության և գոյության »հասկացություններին: Իռլանդացի նկարչուհի Պատրիսիա Մաքքենան ստեղծել է ինստալացիա:և աշխարհը շարունակվում է (2017 թ.) Պալացցո Մորայի այն կողմում, որտեղ բարակ ծառերը հասնում են դեպի նրա դարավոր լաստերը, որոնց դիմավորում են մյուսները ՝ ներքև: Լուսավորված է «Գնում է» ազդարարող նեոնային ցուցանակով ՝ այս հանդամասային անտառը տեղադրված է կոկիկ մետաղյա տաղավարների վրա (ներկված է կապույտ, կարմիր և սեւ գույներով) և կոտրված է ուղիղ ձողերով: Տեղ-տեղ, կավե մարդկային փոքր ֆիգուրները կարծես ցատկում են ծառից ծառ, մինչդեռ փայլաթիթեղի կեղծ տերևները ցույց են տալիս կյանքի հնարավոր նշաններ: Տարօրինակ դիստոպիական է. Նեոնի նատրիումի նման շողալը մի տեսակ հետընտրական ապոկալիպտիկ դեղնավուն երանգ է հաղորդում:
Iardիարդինիում Շվեյցարիայի տաղավարը համադրում է Ֆիլիպ Կայզերը, ով այս տարվա ցուցահանդեսին մի փոքր տարակուսելիորեն շնորհեց «Վենետիկի կանայք» խորագիրը ՝ հիմնվելով տաղավարի սեփական պատմության վրա: Կայզերը նշեց, որ նպատակ ունի «ժամանակակից տեսանկյունից անդրադառնալ տաղավարի պատմությանը և Շվեյցարիայի ներդրումներին Վենետիկի բիենալեում և նախաձեռնել այս համատեքստին հատուկ նոր աշխատանք»: Սակայն աշխատանքներից մեկը այնուհետև նկարագրվում է iaակոմետտի եղբայրների պատմության մեջ. Բրունոն ՝ ճարտարապետը, ով ի սկզբանե նախագծել է տաղավարը, և Ալբերտոն ՝ ճանաչված նկարիչ, որը մի քանի անգամ մերժել է այդ տաղավարում Շվեյցարիան ներկայացնելու հրավերները:
Ֆլորա (2017 թ.) Շվեյցարացի նկարիչ Ալեքսանդր Բիրչլերի և իռլանդացի նկարիչ Թերեզա Հաբբարդի բիենալեի առավել ձերբակալող աշխատանքներից մեկն է: Theույգը պատրաստեց սինխրոն, երկկողմանի կինոնկարների տեղադրում Ալբերտո iaակոմետտիի նախկին մուսա և ինքնուրույն նկարիչ Ֆլորա Մայոյի կյանքի մասին: Չնայած թվում է, որ յուրաքանչյուր կին նկարիչ, որը աշխատում է մինչև 1980 թվականը, դատապարտված է «քիչ հայտնի», «չբացահայտված» կամ «թերաճանաչված» լինելու, բայց Մայոն իսկապես մթնեց անհայտության մեջ: Դա տեղի ունեցավ իր իսկ ձեռքով, քանի որ նա ոչնչացրեց իր աշխատանքի մեծ մասը: ԱՄՆ հարուստ ընտանիքում ծնված նրա առաջին ամուսնությունն ավարտվեց այն բանից հետո, երբ նա ծնեց իր առաջնեկին: Նա փախավ Փարիզ, իսկ հետո ընկերացավ iaակոմետտիի հետ, ով նրան քանդակեց: Ֆլորան կտրված էր իր ընտանիքից և արգելված էր այլևս տեսնել դստերը: 1930-ականներին նա տեղափոխվեց Կալիֆոռնիա, աշխատելով մեծ աշխատանքների և դաստիարակելով իր որդուն ՝ Դեյվիդ Մայոյին, որը ծնվել է Ֆլորայի ԱՄՆ վերադառնալուց երկու տարի անց: Ֆլորայի պատմությունը պատմվում է սեւ-սպիտակ նկարահանված դրամա-վավերագրական ֆիլմի ոճում, որը պատմում է որպես նկարիչ Փարիզում նրա կյանքի պատկերացրած տեսակետը: Երկրորդ ֆիլմում, որն այժմ գունավոր է, Դեյվիդը հիշում է իր մոր կյանքը, մինչ մենք դիտում ենք Ֆլորայի կորցրած գործերի հաջորդականությունները, որոնք վերակառուցվում և միանում են իրենից պատրաստված madeակոմետտիի կիսանդրին: Լուռ հզոր և հուզիչ աշխատանք Ֆլորա մելամաղձոտ հարգանքի տուրք է իր անվանակոչությանը:
Ազգային տաղավարների պատմությունը սովորաբար ոգեշնչման աղբյուր է բիենալեի շատ համադրողների համար: Հյուսիսային հյուսիսային տաղավարը ներկայացնում է Mats Stjernstedt- ի համադրմամբ «Հայելի» -ը, որը ներառում է շվեդ նկարչուհի և IADT- ի շրջանավարտ Նինա Քանելի աշխատանքները: Փոխանցման, կապի և նյութերի ուսումնասիրությունները հիմք են հանդիսանում օբյեկտների կոնկրետ հավաքածուի մեջ, ներառյալ տրանսատլանտյան մալուխի հատվածները (հայտնի է, որ անցնում են Քերրիի Վալենսիայից մինչև Նյուֆաունդլենդ Թրինիթի ծովածոց) և բուժիչ վարդագույն մաստակի նուրբ աշտարակ: Մալուխի փխրուն եզրերը և դանդաղ թափվող մաստակը առաջացնում են ներկայի աստիճանական ջնջում:
Հոլանդական տաղավարը վերահսկում է իռլանդացի համադրող Լյուսի Քոթերը: Հետ-գաղութատիրության և արդի սոցիալիստական ուտոպիաների խնդիրները ուսումնասիրվում են 1953 թ.-ին Գերիտ Ռիետվելդի կողմից նախագծված կայքում: Այստեղ Քոթերը, հոլանդացի նկարիչ Վենդելիեն վան Օլդենբորգի հետ միասին, ստեղծել է «Cinema Olanda» ՝ Նիդեռլանդների ընկալվող հեղինակության վերաբերյալ մի շարք հետազոտություններ: որպես առաջադեմ ազգ: Հակապատմվածքն առաջարկում է երեք վիդեո աշխատանք և զույգ անշարժ պատկերներ `« հին հոլանդացիների »դիտարկումների շարքը ներկայացնելու համար, որոնք քննարկում են երկրի որոշ նոր քաղաքացիների, որոնք ներառում են հետգաղութային Սուրինաման և Ինդոնեզիայից փախստականներ: Օգտագործված լեզուն հաճախ անշնորհք է և, «լուսավորված» ականջի համար, այն սահմանակից է ռասիստականին: Համանուն կինոնկարի ողջ ընթացքում Հոլանդիայի ավելի նոր բնակչությանը բծախնդրորեն անվանում են «Ինդոս», իսկ Սուրինամերենի լեզուն նկարագրվում է որպես «բռնի» ՝ ենթադրելով ագրեսիայի և ֆիզիկական բռնության ենթատեքստեր:
Հազիվ թե բացահայտում է, որ այդպիսի վերաբերմունք գոյություն ունի, չնայած վան Օլդենբորգն առաջարկում է հակակշիռ ՝ սոցիալական փորձերի ուսումնասիրության և նկարիչների, ակտիվիստների և փաստաթղթեր չունեցող միգրանտների կողմից հրահրված պատմությունների վերաշարադրմամբ: Դրանք տեղի են ունենում տարբեր վայրերում, ներառյալ Ռոտերդամի եկեղեցին և Ամստերդամում գտնվող ճարտարապետ Ալդո վան Էյքի Տրիպոլիսի շենքը, որոնք կապում են այս ուտոպիական քաղաքային իդեալները քաղաքաշինության ծրագրավորող Lotte Stam-Beese- ի հետ և գրավում են ավելի քիչ հայտնի պատմություններ: Մենք տեղեկանում ենք ԱՄՆ կոմունիստական կուսակցության առաջին սեւամորթ անդամ Սուրինամի հեղափոխական Օտտո Հուիսուուդի մասին, որը բանվորներ է կազմակերպել ամբողջ աշխարհում և իր կյանքի մեծ մասն ապրել է Նիդեռլանդներում: Մենք նաև հասկացողություն ենք ստանում ընտանեկան ակտիվության և խաչմերուկի տարբեր ձևերի վերաբերյալ, որոնք տեղի են ունեցել Նիդեռլանդներում 1960-ականներից մինչ օրս: Վան Օլդենբորգը դիմադրում է կոկիկ զուգահեռների և քրոնիկոնների կառուցմանը ՝ փոխարենը դիտողին թույլ տալով լսել Հոլանդիայի սեւ, սպիտակ և շագանակագույն քաղաքացիների հիշողություններն ու պատմած փորձերը:
Ոչ մի բանաձև չի առաջարկվում, այն զգայունությունը, որը բացակայում է բիենալեում ներկայացված որոշ այլ աշխատանքներում, որոնք նպատակ են հետապնդել լուծել հետխաղաղացման և միգրացիայի հետ կապված ժամանակակից խնդիրները: Մի օրինակ գալիս է սովորաբար կատարյալ Օլաֆուր Էլիասոնից, որի «Կանաչ լույս» նախագիծը ամենամեծ տարածքն է զբաղեցնում iardիարդինիի կենտրոնական տաղավարում (համադրող ՝ Մաքելը): Այն Վենետիկի միգրանտներին կոչ է անում անցկացնել արհեստանոցներ երկրաչափական լամպեր պատրաստելու համար, որոնք կարելի է գնել 250 եվրոյով: Այս տեսադաշտում կա միանգամայն անհարմար «մարդկային կենդանաբանական այգի» ասպեկտ, որը հիշեցնում է հստակ կապիտալիստական սոցիալական ձեռներեցությունը, այլ ոչ թե արմատական կոլեկտիվը, մանավանդ, երբ պարզվում է, որ սեմինարի մասնակիցները չեն վճարվում:
Բայց գուցե նույնիսկ սա այնքան էլ սահմանային վիրավորական չէ, որքան Էռնեստո Նետոյի Ում Սագրադո Լուգար / Սուրբ տեղ Արսենալում: Այստեղ մի հսկայական ցանցային վրան, որը վերջերս անվանում էին «ցրտահարության տարածք», տեղավորում է Հարավային Ամերիկայից իրական կենդանի շամաններ: Մաքելը կարծես թե հետաքրքրված է մշակութային յուրացման այս տեսակով, որն անցնում է իր երկու ցուցահանդեսներով և իրեն անչափ միամիտ է զգում: Չնայած նկարիչների ղեկավարած բիենալեի ողջ զգացումներին, համադրողի ձեռքը միանշանակ ծանր է:
Բեռլինաբնակ իռլանդացի նկարիչ Մարիխեն Դանցը ներկայացնում է իր ինստալացիան Գոմ դամբարան (2017) Արսենալում: Տիեզերքում նախորդ ներկայացումը վկայում է էկրանին, մինչդեռ պատի վրա դրված ոտնահետքերը և ջերմաակտիվ քանդակը տարբեր կերպ պատկերում են մարդու մարմնի «նախնադարյան թատրոնը» տեղական աղբյուրների ցեխից սարքված բեմում: Իր ֆիզիկականության մեջ անսանձ, Դանցի մարմնական պրակտիկան հիշեցնում է մարմնամարզական, երկրորդ ալիքի ֆեմինիստական հետազոտությունները այնպիսի նկարիչների, ինչպիսիք են Քերոլի Շնեմանը կամ Ռեբեկկա Հորնը: Իռլանդական տաղավարում Jեսի onesոնսի հիանալի հզոր տեսահոլովակի և ներկայացման տեղադրումը Դողալ, դողալ, որը համադրեց Թեսսա Գիբլինը, մեծ արձագանք գտավ: Բարձր էկրանով տեղադրված տեսաֆիլմերի տեղադրումը մեզ հրավիրում է նայելու Օլվեն Ֆուերեի նախնադարյան թագը և ցնցելու նրա ուժը: Ուրիշ տեղ, քաղաքում հաճախակի ցուցադրվող աշխատանքների մեծ ծավալի մեջ, ուրախալի է տեսնել իռլանդացի նկարիչների և նրանց, ում մենք ինքներս ենք հավակնում, այդքան մեծ ներդրում:
Անն Մուլին համադրող, հետազոտող և արվեստի գրող է: Այժմ նա վարում է Քլար շրջանի Էննիստիմոն քաղաքում գտնվող դատարանի պատկերասրահի և ստուդիաների համադրող:
Պատկերներ. Թերեզա Հաբբարդ / Ալեքսանդր Բիրչլեր, Ֆլորա, 2017; ձայնի հետ համաժամանակացված երկկողմանի ֆիլմի տեղադրում; 30-րոպե, հանգույց; Շվեյցարիայի տաղավար, Վենետիկի բիենալա 2017; լուսանկարը ՝ Ուգո Կարմենի, արտիստների նվերն է, Tanya Bonakdar պատկերասրահը, Նյու Յորք և Lora Reynolds պատկերասրահ, Օսթին: Նինա Քանել, Գում քաշել և Համառոտ վանկ, 2017; Սկանդինավյան տաղավար, Վենետիկի բիենալա 2017; լուսանկարը Åsa Lundén / Moderna Museet- ի կողմից: Essեսի onesոնս, Սարսուռ Դողալ տեղադրման տեսք, 2017; կինոնկար, քանդակ, շարժվող վարագույր, ձայնային և լուսային սցենոգրաֆիա; Վենետիկի բիենալե:
