Եվ ժամանակը նորից է սկսվում

ԷՄՈՆ ՕԿԱՆԸ ԳՐՈՒՄ Է ԻՐ ԿԱՐԻԵՐԱՅԻ ԱՌԱԸՆԹԱԻ ՎԵՐ 10ԻՆ XNUMX ՏԱՐԻՆ:

2005 թ.-ին ես VAN- ի համար հոդված գրեցի ՝ «Անընդհատ արտադրություն և բացահայտում» վերնագրով, որում նախանշվեց իմ կարիերայի հետագիծը մինչև այդ պահը (eamonokane.com): Այդ ժամանակ ես ապրում էի Բրիստոլում և Արևմտյան Անգլիայի համալսարանի կերպարվեստի դասախոս էի: Ես և չորս այլ անձինք ստեղծել էին նկարիչների ղեկավարած պատկերասրահի տարածք, որը կոչվում էր LOT, որը գործում էր մեկ տարի և ներառում էր հավակնոտ և դինամիկ ծրագիր:

«REMOTE» վերնագրով LOT- ի հետ համադրած ցուցահանդեսի համար ես խնդրեցի, որ ներկայացման բոլոր նկարիչները ինձ ուղարկեն հրահանգներ, գծանկարներ և լուսանկարներ նախագծերի համար փոստով կամ էլ. Փոստով, և այնուհետև իրականացրեցի այդ նախագծերը տարածության մեջ: Գաղափարը առաջացավ անհրաժեշտությունից ելնելով, քանի որ այդ ժամանակ մենք ոչ մի հիմնական ֆինանսավորում չունեինք, և Սոլ Լեվիտի հրահանգների վրա հիմնված աշխատանքը հետաքրքրելու պատճառով: Ինձ հետաքրքրում էր տեսնել, թե ինչ է տեղի ունենալու գաղափարից / հրահանգից դեպի արվեստի գործ թարգմանության գործընթացում: Պատի և պատուհանի վրա հիմնված արվեստի գործերի համար թարգմանություններ եմ թարգմանել այնպիսի նկարիչներից, ինչպիսիք են Դեյվիդ Շրիգլին, Քեթի Հոլթենը, Նիամ Օ'Մալլին, Գարեթ Փելանը, Դեյվիդ Շերին, Լիամ Օ'Կալլաղանը, Սոֆիա Գրեֆը, Beոն Բիթին և elոել Քրոքսոնը:

Հաջորդ տարի ես ստանձնեցի ա վեցամսյա ռեզիդենտություն Հռոմի Բրիտանական դպրոցում, և ես աշխատանքներ էի պատրաստել Բադեն Բադենում և Բեռլինում անհատական ​​ցուցահանդեսների համար, Դրայոչտ Դուբլինում: Բնակավայրերն ինձ համար միշտ ապացուցել են, որ կարևոր են, և այդ ժամանակից ի վեր ես քաղում եմ Հռոմում բնակության կենցաղի օգուտները: Մեկ տարի վերադարձա լրիվ դրույքով դասավանդելու Բրիստոլում, բայց հետո դժվար որոշում կայացրի թողնել այնտեղ ավագ դասախոսի իմ աշխատանքը և ընտանիքիս հետ տեղափոխվել Դանիա ՝ բնակություն հաստատելու կնոջս ծննդավայր Օդենսեում: Ես նաև եռամսյա կացության իրավունք ստանձնեցի Փարիզի Centre Culturel Irlandais- ում 2008 թ. Գարնանը, որտեղ պատրաստեցի աշխատանքներ Նյու Յորքի և Բեռլինի անհատական ​​ցուցահանդեսների համար և Միացյալ Թագավորություններում անհատական ​​ցուցահանդեսների շարք:

Հենց Օդենսեում բնակության ժամանակ ես սկսեցի ներգրավվել մանկապարտեզի գյուտարար Ֆրեյդրիխ Ֆրյոբելի ժառանգության հետ: Կինս ինձ համար մի գիրք էր վերցրել տեղի հանրային գրադարանից ՝ վերնագրով Eames այբբենարան, գրել է Էմս Դեմետրիոսը ՝ Չարլզի և Ռեյ Էյմսի թոռը: Ես ոչ միայն հայտնաբերեցի, որ Չարլզ Էյմսը վտարվեց ճարտարապետություն ուսումնասիրելուց `Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթի տեսլականի հանդեպ իր հավատարմության համար, այլ նաև, որ Ռայթի նման, Էյմսը սովորել էր ԱՄՆ-ի բնօրինակ մանկապարտեզում: Բացի այդ, գրքում նկարագրված էր, թե ինչպես է Չարլզ Էմսի պապը ՝ Հենրին, 1800-ականներին Լիմերիկից Ամերիկա արտագաղթել: Սա ինձ ստեղծեց մի գեղարվեստական ​​ստեղծագործության գաղափարը, որը կարող է կապել Էմեսը Լիմերիքի հետ, որտեղ ես մեկ տարի ապրել եմ 2000–2001 թվականներին:

Ես սկսեցի գաղափարը `կառուցել երկու սենյականոց մուտքի մոդել, Eames տան և ստուդիայի հիբրիդ, և օգտագործել սենյակներից մեկը` մի շարք աշխատանքների համար, որոնք հիմնված էին Էմսի, Լլոյդ Ռայթի և Ֆրեբելի կապերի վրա: Ինձ հաջողվեց նաև թույլտվություն ստանալ տեղադրման շրջանակներում ցուցադրելու Չարլզի և Ռեյ Էյմսի ֆիլմերը: Մյուս փոքր սենյակը դարձավ ինտերակտիվ տարածք, որտեղ Ֆրեբելի նվերները հասանելի էին Eames- ի և այլոց նախագծած իրերի, ինչպես նաև իմ կողմից նախագծված կահույքի կողքին:

Ես գտա, որ Eames ֆիլմերի մուտքն այս ինտերակտիվ «խաղահրապարակի» կողքին շատ զարմանալի հետևանքներ ունեցավ: Երեխաները և մեծահասակները սկսեցին հայտնաբերման զուգահեռ ճանապարհորդություններ և կիսվեցին փորձով: Հաշվի առնելով հարուստ և բազմազան պատմությունները, համատեքստերն ու մոտեցումները, որոնց հղում է արվում Eames ֆիլմերին և ինտերակտիվ Fröbel ստուդիայի անթաքույցությանը, մասնակիցները կարողացան ուսումնասիրել բարդ հարցեր համակարգչային համակարգչի, մարդկային մահացության և տիեզերքի ծագման շուրջ: Ստեղծագործությունը հիմք դարձավ իմ հետագա ինտերակտիվ տեղադրումների համար (1):

Մեկ այլ նախագիծ, որը զարգացել և ստացել է շատ ձևեր, սկսվել է 2007 թ.-ին, երբ ես աշխատանք էի նախապատրաստում Լետերկենիի նորակառույց RCC արվեստի կենտրոնում անհատական ​​ցուցահանդեսի համար: «Տունը և ծառը» նկարագրում էին ծնողներիս տան նախնական մասի վերակառուցումը, որը քանդվել էր կես դար առաջ, և այն ներառում էր նաև շրջանի ժողովրդական լքված ճարտարապետության ֆիլմ, որն ավելացվել էր աուդիո ձայնագրություններով Շոն-ֆոկեյլ (Գելական ասացվածքներ): 1999 թ. Փոթորկի ընթացքում փչեցին մի սևի ծառ, որի տակ ճաշում էր Kingեյմս Երկրորդ թագավորը: treeառի կտրված բեկորները կազմում էին ներկայացման առանցքը, ինչպես նաև բուն ծառի մեծ պատի նկարը: Նախկինում փայտածուխ էի օգտագործել ծառերի պատերի գծանկարներ պատրաստելու համար, բայց այրված ծառը, պատի նկարը և փայտի բեկորները կողք կողքի ցուցադրվում էին առաջին անգամ:

Projectրագիրը վերածվեց շրջագայության ցուցահանդեսի, որտեղ աշխատանքները զարգանում և փոխվում էին, երբ դրանք տեղափոխվում էին վայրից տարածք: Այն ժամանակ, երբ ես մշակում էի The Eames Studio Limerick- ը, ես նաև աշխատում էի Բրիստոլում տեղական հյուսնի հետ `սև ծառը վերածելու տասնյոթերորդ դարի ոճի սեղանի և աթոռների, որոնք նման էին Jamesեյմս II- ի: Ես մոտեցա Բրիստոլի Պլան 9-ում տեղադրված ցուցահանդեսի տեղադրմանը, ճիշտ այնպես, ինչպես կմոտենայի իմ ստուդիայում ուսումնասիրության մի ժամանակահատվածի: Իմ նպատակն էր ուղղակիորեն աշխատել նյութի հետ, և ոչ թե որևէ նախապաշարմունքից այն մասին, թե ինչպես պետք է տեղադրվեր ներկայացումը մինչ տեղադրման չորս օրը: Ես ամբողջ թափոնները պահեցի գործընթացից, չորս օր աշխատեցի այդ փայտե բեկորների հետ տարածության մեջ և, ի վերջո, որոշեցի բեկորները հատակից դուրս հանել:

2009-ին ես օգտագործեցի կրկնօրինակի կահույքը `Նոր Անտառի ArtSway- ում Jamesեյմս Երկրորդի կերակուրը վերախմբագրելու համար: Կրկին ես միտումնավոր իմպրովիզացված մոտեցում եմ ցուցաբերել այն մասին, թե ինչպես պետք է արվեստի գործը զարգանա: Օգտագործելով Բրիստոլում արտադրված տասնյոթերորդ դարի ոճի կահույք ՝ ես ղեկավարեցի վերափոխումը, որն իրականացվեց Անգլիայի քաղաքացիական պատերազմի վերականգնման ընկերության կողմից: Դա տեղի է ունեցել Նոր Անտառի երկու տեղանքներում ապրիլի 19-ին ՝ իրական դեպքից գրեթե 320 տարի անց: Ես վերամիավորողներին ներկայացրեցի հետևյալ պատմության համառոտ շարադրանքը և խնդրեցի նրանց իմպրովիզացնել իրենց տրված դերերը: Ֆիլմը նկարահանվել է մեկ անգամ, ապա խմբագրվել: Կահույքը տեղադրվել է պատկերասրահի տարածքում `վերականգնման տեսաֆիլմով: Սա կապված էր մեկ այլ վերանայման հետ, որը տեղի ունեցավ նույն օրը, որսի որսորդությամբ, որը ղեկավարում էր IIեյմս II- ը, որը վերջին թագավորն էր, ով որսորդեց Նոր Անտառում: Ինձ հետաքրքրում էր երկու տեղերը միացնելը `օգտագործելով այն փաստը, որ Jamesեյմս Երկրորդը այցելել էր երկուսին էլ:

Irelandուցահանդեսը վերադարձավ Իռլանդիա 2010 թ.-ին ՝ Քորքի Քրոուֆորդի մունիցիպալ պատկերասրահում կայացած իմ «Ապրիլի քսանվեց տասնութ տասնինը» անհատական ​​ցուցադրության համար, միևնույն ժամանակ Fröbel ստուդիա ցուցադրվեց «Դպրոցական օրեր. ուսման հայացքը» խորագրով ցուցահանդեսում քաղաքի Լյուիս Գլաքսման պատկերասրահում: Երկու ցուցահանդեսների աշխատանքներն ընդգրկված էին Dublin Contemporary 2011-ում: Նույն ցուցահանդեսում երկու ակնհայտորեն իրար հետ կապ չունեցող տեղադրումներ տեղադրելը ինձ ստիպեց անդրադառնալ դրանց միջև եղած կապերին, և դա ինձ բերեց աշխատանքի նոր կազմի, որը զբաղվում էր էնտրոպիայի և ածխածնի հետ: Սրա հետ կապված ամենավերջին աշխատանքը վերնագրված է փայտի արխիվ և ներկայումս ցուցադրվում է Օսլոյի Վիգելանդ թանգարանում ՝ Նորվեգիայի քանդակների բիենալեի շրջանակներում:

Էնտրոպիայի շուրջ գաղափարներ ուսումնասիրող մեկ այլ աշխատանք վերաբերում է 2009 թ.-ին իմ գնած Օդենսեից դուրս գտնվող բույսերի տնկարանային համալիրին: greenերմոցները (6,000 քմ չափի) օգտագործվում էին մինչև այն վերցնելու օրը, և ես փաստաթղթավորեցի դրա մասին: այդ ժամանակվանից կայուն քայքայում: Այդ առաջին շաբաթներին ուսումնասիրելով շենքերը ՝ ես տեղեկացա «վերահսկվող այգեգործական միջավայրի» պահպանման և գործարկման հետ կապված տարբեր աշխատանքային գործընթացների մասին: Theարտարապետությունն ու դիզայնը նպաստեցին բույսերի աճեցման համար տարածքի առավել արդյունավետ օգտագործմանը ՝ նվազագույն աշխատակազմ ունենալով: Օգտագործվում էր տարածության յուրաքանչյուր թիզ, և հսկայական գլանափաթեթների մշակված համակարգը հնարավորություն էր տալիս մուտք գործել բոլոր բույսերը: Դրանք հնարամտորեն կառուցվել են շենքի մատակարարման ստանդարտ պահեստից դուրս գտնվող դարակաշարերի տարբեր բաղադրիչների միջոցով. Բետոնե ջրահեռացման խողովակներ, որոնք օգտագործվում են որպես հենասյուներ, շարժակազմի համար պողպատե խողովակներ և ապա ալյումինե շրջանակներով մեծ պլաստիկ սեղան:

Երկարատև բետոնե արահետները միացնում էին բոլոր տարածքները ջերմոցներից մինչև խեցեգործարան, մեքենայի հսկայական հողի փչող հրեշով, ճաշարան, փաթեթավորման սենյակ և բեռնման ծոցեր: Բույսերը տիեզերքից տիեզերք տեղափոխելու համար օգտագործվում էին մեծ տրոլեյբուսներ, և ջրելու բարդ համակարգը բաղկացած էր հազարավոր պլաստիկ խողովակներից, որոնք ջուր էին մատակարարում ցանցից, ինչպես նաև ստորերկրյա ջրհոր և հսկայական անձրևաջրեր:

Այս համալիրը աշխատող նկարիչների ստուդիաներում հարմարեցնելու գործընթացը սկսվեց այն օրը, երբ մենք ստանձնեցինք այն: Կարգավորումը հետաքրքրասերորեն համատեղելի էր ստուդիայի կարիքների հետ. Ընդարձակ շենքեր ՝ տարբեր չափերի և բարձրության, որոնք միմյանց լավ հասանելիություն ունեին: Գործիքներից և նյութերից շատերը նույնպես նոր կյանք գտան. Պլաստմասե արվեստի գործեր փաթեթավորելու համար, ներկերի խառնման բույսերի կաթսաներ, երկարացման մալուխներ, լուսավորություն, ծղոտե ներքնակ բեռնատարներ և այլն: Հազարավոր ջարդված բետոնե խողովակներ օգտագործվել են անցանկալի լճակը լցնելու համար, մինչդեռ մետաղական տրանսպորտային տրոլեյբուսներն օգտագործվել են շարժական պատեր կառուցելու համար, իսկ փորագրման արհեստանոց հիմնելու համար օգտագործվել է չժանգոտվող պողպատից հսկայական սեղան: Բոլոր որոշումները հետևում էին որոշակի տրամաբանության և իրենց զգում էին մի շարք չինական շշուկներ հենց շենքերի միջև: Այս ամբողջ ընթացքում ես զգում էի նրանց ուրվական ներկայությունը, ովքեր կառուցել և աշխատել են շենքերում:

Վերջին վեց տարիների ընթացքում աշխատելով այս կայքում ՝ ես կամաց-կամաց սկսեցի փորձել գտնել իմ սեփական տրամաբանությունը: Այստեղ արտադրված նկարները հիմնականում հիմնված էին ոսպնյակների և տեղադրման վրա: Այս միջավայրերի հետաքրքիր տարրն այն է, որ, չնայած որ կրկնություններ կան, աշխատանքները երբեք չեն ավարտվում, կամ գոնե դրանց ավարտը կասեցվում է մինչև կայքը լիովին վերադառնա բնություն կամ ես սպառեմ, որը կգա առաջինը: Ես այս աշխատանքը զարգացնում եմ 2017-ին Կիլկենիի Բաթլեր պատկերասրահում կայացած մեծ անհատական ​​ցուցադրության համար և օգտագործում եմ նկարներ, որոնք արվել են կայքում `անհատական ​​ցուցահանդեսների համար, որոնք տեղի կունենան ԱՄՆ-ում, Գերմանիայում և Դանիայում 2016-2017 թվականներին:

Նշում: Fröbel ստուդիա ցուցադրվել է Նյու Յորքում, Լոս Անջելեսում, Քիմպերում, Դուբլինում և Նորվիչում, և վերջերս շրջել է Իռլանդիայում ՝ Արվեստի խորհրդի տուրիստական ​​սխեմայի աջակցությամբ, Լինդա Շևլինի համադրությամբ անցկացվող անհատական ​​ցուցահանդեսների շարքում ՝ սկսած «Ռոսկոմոն» արվեստի կենտրոնից և այնուհետև ճանապարհորդելով դեպի Ռիվերբանկ: Արվեստի կենտրոն, Գելվեյ արվեստի կենտրոն և, վերջերս, Մոդելը Սլիգոյում:

Պատկերներ ձախից աջ. Էմոն Օ'Քեյն: Սև հայելիի շենք 1 (դեպքերի ուսումնասիրության տուն), 2014 թ., Ակրիլ կտավի վրա, 150 x 200 սմ; Էմոն Օ'Քեյն, «Ապրիլի քսաներեքութ ութսունինը» տեղադրման դիտում: