Թոմաս Փուլ. Վերջին 25 տարիների ընթացքում Cartoon Saloon-ը եղել է իռլանդական անիմացիայի առաջնագծում: Մի քանի «Օսկար» և «Ոսկե գլոբուս» մրցանակների, ինչպես նաև «BAFTA» և «Էմմի» մրցանակների համար ձեր ստուդիան իռլանդական անիմացիա է բերել ամբողջ աշխարհի հանդիսատեսին: Կարո՞ղ եք մեզ քայլել ձեր պատմության, ձեր առաքելության և այն մասին, թե ուր եք գնալու հաջորդը:
Նորա Թումի. 1990-ականներին Բալիֆերմոտ քոլեջում անիմացիա սովորելիս ծանոթացանք, մեզանից մի տասնյակ անիմատորներ իսկապես կրեատիվ էին և ցանկանում էին միասին նկարել և պատմություններ ստեղծել էկրանի համար: Մենք չէինք ուզում արտագաղթել, ինչպես անում էին մեր հասակակիցներից շատերը այն ժամանակ, բայց Իռլանդիայում աշխատելու շատ հնարավորություններ չկային, չնայած Դուբլինում կային և դեռ կան մի քանի հիանալի անիմացիոն ընկերություններ, ինչպիսին Բրաունն է։ Պայուսակ և հրեշ.
Թոմ Մուրը կապեր ուներ Կիլքենիի երիտասարդական մի մեծ կազմակերպության հետ, որը կոչվում էր «Երիտասարդ իռլանդացի կինոգործիչներ» (YIFM), և նա, Էիդան Հարթիի հետ (ով դարձել է մեծ հեղինակություն վայելող քանդակագործ և գրող) գաղափար ուներ ֆիլմի ստեղծման մասին: Կելլսի գիրք. Քոլեջն ավարտելուց հետո մենք սկսեցինք YIFM-ի շենքում FAS-ի փոքր դրամաշնորհով, որի համար նրանք դիմել էին մեր անունից, մեկ համակարգիչ և մի շարք անիմացիոն գրասեղաններ, որոնք գնված էին Դուբլինում փակվող ստուդիայից: Թոմը, Փոլ Յանգը և ամբողջ թիմը սովորեցին ամեն ինչ բիզնես սկսելու և ֆիլմեր նկարահանելու մասին, բայց նկարչության, անիմացիայի և պատմվածքի մեր կիրքը մնում է նույնը, ինչ այն ժամանակ, երբ նստած էինք Բալիֆերմոտ քոլեջի այդ ճակատային աստիճաններին։ 90-ականների կեսերը, կիսվելով էսքիզներով և գաղափարներով:
Cartoon Saloon-ը տեսել է մի քանի դժվար ժամանակներ, ինչպես նաև մեծ հաջողություններ: Բիզնեսի և գեղարվեստական առաջադրանքների միջև ձգվելն ավելի ու ավելի քիչ խնդիր է դարձել, քանի որ տարիներն անցել են, և մենք կարողացել ենք ընդլայնվել՝ ստուդիայում ընդգրկելով հիանալի թիմ՝ մեր գործադիր տնօրեն Գերի Շիրենի, Քեթրին Ռոյկրոֆթի գլխավորությամբ: Գլխավոր գործառնությունների պատասխանատուև Կատյա Շումանը, մեր արտադրության ղեկավարը, ինչպես նաև բազմաթիվ ստորաբաժանումների ղեկավարներ, ովքեր աշխատում են միասին՝ օգնելու մեզ բոլորիս մեր լավագույն աշխատանքը ցուցադրել էկրանին:
Մենք նպատակ ունենք ստեղծել համարձակ պատմություններ՝ գեղեցիկ պատմված: Այս պատմությունները կապում են հանդիսատեսի հետ ամբողջ աշխարհում: Ընկերության փորձաքննության շրջանակը նշանակում է, որ մենք կարող ենք ուղիներ գտնել մեր երկրպագուների փորձառությունը խորացնելու համար, օրինակ՝ տրամադրելով «Baba Puffin»-ի բարոյապես պատրաստված պլյուշ խաղալիքը հանրաճանաչ նախադպրոցական շարքից: Պուֆին ռոքԱյսպիսով, փոքրիկները կարող են շարունակել իրենց հարաբերությունները մեր հերոսների հետ տանը՝ առանց շրջակա միջավայրի վրա բացասաբար ազդելու, կամ գործընկերներ փնտրելով AppleTV+-ի և Netflix-ի հետ, որպեսզի ավելի շատ մարդիկ ամբողջ աշխարհում կարողանան վայելել այնպիսի ֆիլմեր, ինչպիսիք են. Wolfwalkers- ը և Իմ Հոր Վիշապը.
Կարո՞ղ եք ուրվագծել արտադրության գործընթացի մի քանի ավելի բարդ մանրամասներ: Ինչո՞վ է պայմանավորված ձեր անիմացիաները՝ հայեցակարգից մինչև պրեմիերա:
Շարժապատկերի ստեղծման համար իսկապես երկար ժամանակ է պահանջվում, բայց ստացված ֆիլմերը, ինչ-որ առումով, ավելի անժամկետ են, քան կենդանի գործողությունները, հատկապես 2D անիմացիաները, որտեղ տեխնոլոգիաների օգտագործումը այնքան էլ ակնհայտ չէ, այնքան թվային նկարազարդումը, որն առաջնակարգ էր նկարահանման ժամանակ: 3D ֆիլմի թողարկումը, սակայն այն ժամանակից ի վեր ծերացել է, ակնհայտ չէ: Տարբեր ստուդիաներ ունեն այլ մեթոդներ՝ կախված նրանից, թե նրանք մասնագիտացած են 3D, Cut-Out, Stop Motion կամ որևէ մի շարք խառը մեդիա մեթոդների մեջ, բայց Cartoon Saloon-ը հիմնականում արտադրում է 2D, ձեռքով նկարված անիմացիա:
Մենք սովորաբար անցկացնում ենք վեց ամսից մինչև մեկ տարի գեղարվեստական ֆիլմի սցենարի փուլում՝ վերամշակելով պատմությունը առնվազն հինգ սևագրի համար, որպեսզի համոզվենք, որ այն այնքան լավն է, որքան կարող ենք ստանալ, հրավիրելով նոտաներ և ներածություն պատմվածքի փորձագետների ընտրված խմբից՝ ստեղծագործելու համար: այն վերածվում է համարձակ և գեղեցիկ բանի: Ֆիլմի ֆինանսավորումը կարող է շատ ժամանակ խլել. համաարտադրողների և ֆինանսավորող գործընկերների բացահայտումը կարող է տարիներ տևել: Ամբողջ աշխարհում կան անիմացիայի ֆինանսավորման հատուկ շուկաներ, որոնց հաճախում են շատ պրոդյուսերներ՝ կապեր հաստատելու և սցենարներ արտադրելու համար:
Եթե մեզ հաջողվի այդ սցենարն ամբողջությամբ կանաչ լուսավորել արտադրության համար, ապա սյուժեի թիմն այնուհետև կաշխատի Պատմության ղեկավարի և ռեժիսորի ղեկավարությամբ՝ ամբողջ ֆիլմը պատկերացնելու համար: Կրկին, մենք կկատարենք սյուժեի մի քանի տարբերակներ, քանի որ հաճախ պատմողական խնդիրներն ու լուծումներն ի հայտ են գալիս սյուժեի և խմբագրման փուլերում: Անիմացիոն ֆիլմերում մոնտաժը տեղի է ունենում անիմացիայից առաջ, քանի որ դուք չեք կարող «լուսաբանում» նկարել, ինչպես դա անում եք կենդանի գործողություններում, քանի որ դա չափազանց թանկ կարժենա: Շարժապատկերում դուք ընտրում եք ձեր բեմադրությունը storyboard-ում և հավատարիմ մնաք դրան, երբ անիմատիկ (խմբագրված storyboard-ը, որը վերածվել է storyboard ֆիլմի) ավարտվի:
Մենք ձայնագրում ենք ձայնային դերակատարներին սյուժեի բեմում, բայց սյուժեի առաջին մի քանի տարբերակների համար մենք ժամանակավոր սաունդթրեք ենք անում՝ օգտագործելով մեր խմբի ձայնային կատարումը որպես ժամանակավոր միջոց, քանի որ մենք հակված ենք շատ փոխել երկխոսության տողերը սյուժեի բեմում: Այնուհետև այն անցնում է մի շարք նախապատրաստական փուլերի, որոնք տանում են դեպի անիմացիա՝ շրջակա միջավայրի նկարչություն (որը հաճախ ավանդական և թվային մեդիաների խառնուրդ է), FX անիմացիա, անիմացիայի և միջավայրերի համատեղ կոմպոզիցիա, վերարտադրում, այնուհետև կադրերը պատրաստ են:
Վերջին մի քանի փուլերի հետ միաժամանակ ձայնային խմբագիրներն ու դիզայներները աշխատում են Ֆոլիի և ձայնային էֆեկտների վրա՝ աշխատելով պարտիտուրի կոմպոզիտորի հետ՝ վիզուալին համապատասխան ձայնային տեսարան ստեղծելու համար: Ձայնը խառնվում է, նկարը գնահատվում է, և այնուհետև սկսվում է ֆիլմի առաջմղման ամբողջ գործը, որը լրիվ այլ աշխատանք է և պետք է ռազմավարական պլանավորել, որպեսզի համոզվենք, որ ֆիլմը կթողարկվի և տեսանելի կլինի ռեսուրսների առկայության դեպքում: որ ունենք մենք և մեր գործընկերները։
Դուք աշխատում եք հեղինակավոր հաճախորդների հետ, ինչպիսիք են Netflix-ը և Disney-ը (վերջին Աստղային պատերազմների տեսլականներ սերիա), ինչպես նաև Քիլքենիում գտնվող ընկերակից Lighthouse Studios-ը (մոտ The Bob's Burgers ֆիլմը) Ինչպե՞ս է Cartoon Saloon-ը հավասարակշռում այս նախագծերը ձեր իսկ օրիգինալ արտադրությունների հետ: Տեսնու՞մ եք, որ Cartoon Saloon-ը ապագայում պահպանում է այս հավասարակշռությունը, թե՞ մեկը մյուսի նկատմամբ առաջնահերթություն է տալիս:
Cartoon Saloon-ը և Lighthouse Studios-ը լիովին անկախ են աշխատում մեր արտադրած նախագծերի առումով, բայց մենք շատ համագործակցում և կիսում ենք փորձը, երբ խոսքը վերաբերում է մուլտիպլիկատորի աշխատանքի անվտանգության պահպանմանը, քանի որ անիմացիոն արդյունաբերությունը ենթակա է անկման և հոսքի, ինչպես բոլոր ոլորտները: Մենք իսկապես փորձում ենք հնարավորինս աշխատանք ապահովել նրանց համար, ովքեր ընտրում են գալ և աշխատել Քիլքենիում: Այժմ Կիլքենիում կան նաև մի շարք փոքր ստուդիաներ, ինչպիսիք են Distillery Films-ը, և շատ ազատ մասնագետներ, ովքեր աշխատում են տնից համաշխարհային ստուդիաներում, ինչպես նաև տեղական մակարդակում:
Cartoon Saloon-ում մենք միշտ փորձել ենք հավասարակշռություն պահպանել այն աշխատանքի միջև, որտեղ մենք պատկանում ենք կամ չենք պահպանում IP-ն, և մեր նախագծերը, որոնք սկիզբ են առել ստուդիաներից, որոնք մեզ հաջողվել է համաֆինանսավորել գործընկերների հետ ամբողջ աշխարհում: Աշխատանքի երկու տեսակներն էլ մեզ շատ հնարավորություններ և սովորելու հնարավորություն են տալիս, և որքան մենք ինքներս ենք հաստատվել որպես դիզայներ և պատմող ուժ, այնքան հավանական է, որ պոտենցիալ գործընկերները գան Cartoon Saloon՝ անելու այն, ինչ մենք անում ենք լավագույնս, մեր յուրահատուկ ոճի համար և ոչ թե փորձիր մեզ ուրիշ բանի մեջ դարձնել: Ես ուրախ եմ դրա համար, քանի որ առաջին տարիներին, հատկապես երբ գովազդային գործակալությունների համար գովազդ էինք պատրաստում, մեզ խնդրեցին դիզայնի և անիմացիայի ոճեր ստեղծել, որոնք համահունչ չէին մեր զգայունությանը: YIFM-ի հետ մեր սկսած սկիզբը նշանակում էր, որ մենք ավելի քիչ ճնշման տակ էինք՝ ընդունելու ցանկացած աշխատանք, որն առաջանում էր, քանի որ մենք շատ ցածր ծախսեր ունեինք, և դա մեզ թույլ տվեց հաստատել մեր սեփական գեղարվեստական ձայնը կարճամետրաժ ֆիլմերով, իսկ հետո՝ մեր առաջին լիամետրաժ ֆիլմերով:
Ինչպե՞ս եք տեսնում անիմացիոն արդյունաբերության զարգացումը Իռլանդիայում հաջորդ տասնամյակի ընթացքում:
Հիանալի է Իռլանդիայում տեսնել այնպիսի հզոր արդյունաբերություն, որը վերաբերում է ֆիլմերին, սերիալներին, խաղերին և զարգացող ստեղծագործական տեխնոլոգիաներին: Կառավարության կողմից 481-րդ բաժնի խրախուսանքների, Screen Ireland, Broadcasting Authority of Ireland (BAI), ինչպես նաև IDA Ireland-ի և Enterprise Ireland-ի վերապատրաստման և ներդրումային աջակցության միջոցով կատարված ներդրումները բոլորը շահաբաժիններ են վճարել կայուն, բարձր որակավորում ունեցող և ապագա մտածող աշխատուժի համար: . «Մեր քաշից բարձր բռունցք» տերմինը շատ է օգտագործվում կենդանի գործողությունների և անիմացիոն հաջողությունների ժամանակ իռլանդացի մարզված տաղանդների համար՝ ներկայացնելով մի երկիր, որի բնակչությունը աշխարհի խոշոր քաղաքների մեծ մասի չափի մի մասն է:
Կա Եվրոպայի ծայրամասում մեր գտնվելու վայրի, մեր գլոբալ իրազեկվածության, ինչպես մեր սեփական մշակույթի, այնպես էլ ամբողջ աշխարհի մշակույթների հետ մեր կապի յուրահատուկ խառնուրդ, որտեղ մենք ուղարկեցինք մեր երիտասարդներին և շարունակում ենք ուղարկել նրանց կյանքի ծախսերի ներկայիս ճգնաժամի պայմաններում: Այս ամենը ավելացնում է իռլանդական ստեղծագործության և կարեկցանքի պատմությունը, որը, իմ կարծիքով, իսկապես դրական է: Արհեստական ինտելեկտի (AI) կողմից ներկայացված մարտահրավերների և հնարավորությունների ֆոնին, ի թիվս այլ բաների, ես նույնքան քիչ կարողություն ունեմ կանխատեսելու ոլորտի ապագան, որքան հաջորդ մարդը, բայց դա հետաքրքիր կլինի, դա միանշանակ է:
Նորա Թումին Cartoon Saloon-ի համահիմնադիր և կրեատիվ տնօրեն է և Օսկար մրցանակի առաջադրված ռեժիսոր:
