Thomas Pool. Elk Studios-ը Իռլանդիայի արագ զարգացող անիմացիոն արդյունաբերության մի մասն է: Ի՞նչ կարող եք ասել մեզ կազմակերպության, նրա պատմության, առաքելության և այն մասին, թե ուր է այն գնում:
Aisling Conroy․ Ստուդիան հիմնադրվել է պրոդյուսեր Յան Համիլթոնի կողմից 2017 թվականին, թիմն այդ ժամանակից ի վեր իր միջուկը մեծացրել է մինչև ինը հոգի: Յանը ցանկանում էր մի փոքր այլ բան անել և ստուդիա ստեղծել երկրի սովորական անիմացիոն կենտրոններից հեռու: Elk-ը ստուդիա է, որն ընդգծում է աշխատանք/կյանքի հավասարակշռությունը և ճանաչում է երիտասարդ, ապագա արվեստագետներին: Ներկայումս մենք սկսում ենք երկարաժամկետ հեռուստասերիալի նկարահանվել, ինչը նշանակում է, որ այս նախագծի համար ստուդիայում աշխատելու ենք մոտ 60 մարդ: Դա շատ հետաքրքիր ժամանակ է ստուդիայի և Դանդալք քաղաքի համար:
Ձեր վերջին կարճամետրաժ անիմացիոն ֆիլմը, Վերջին հավաքածու (2023), արժանացել է քննադատների գնահատանքի կինոփառատոներում, ներառյալ Galway Film Fleadh-ը, որտեղ նրա պրեմիերան տեղի ունեցավ անցյալ հուլիսին: Ֆիլմը տարբերվում է ձեր սովորական արտադրություններից նրանով, որ կարծես թե ուղղված է ավելի հասուն հանդիսատեսին: Սա նոր ուղղությո՞ւն է, թե՞ տեսնում եք, որ Elk Studios-ը շարունակում է արտադրություններ ստեղծել ինչպես երիտասարդ, այնպես էլ տարեց հանդիսատեսի համար:
Վերջին հավաքածու Elk-ի առաջին «Frameworks» ֆիլմն էր, նախաձեռնություն, որը ֆինանսավորվում էր Screen Ireland-ի և RTÉ-ի կողմից՝ իռլանդական անիմացիոն արդյունաբերության մեջ ֆիլմարտադրության նոր տաղանդներն ընդգծելու նպատակով: Հավանաբար, թվում էր, թե դա հեռանում է ստուդիայի համար նախադպրոցական ուղղվածության վերնագրերից, սակայն Elk-ում մենք բաց ենք ուսումնասիրելու ինչպես սովորական մանկական անիմացիոն բովանդակությունը, այնպես էլ ավելի հասուն թեմաներ: Մենք գտնում ենք, որ սա կարող է հիանալի հնարավորություն լինել մեր անձնակազմի համար, քանի որ նրանք ստանում են ոճերի և թեմաների ավելի լայն շրջանակ: Մենք ունեինք շատ տաղանդավոր արտիստներից բաղկացած խումբ, որն աշխատում էր Վերջին հավաքածու և դա մեզ թույլ տվեց ստուդիայի ստեղծագործական ուղղությունը տանել դեպի նոր տարածք և տեսնել պոտենցիալ նախագծերի նոր հնարավորություններ: Մենք մտադիր ենք շարունակել ինչպես մանկական, այնպես էլ մեծահասակների համար նախատեսված բովանդակության այդ միտումը: Առաջիկա նախագիծը կլինի մեր առաջին երկարաժամկետ հեռուստասերիալը, որը հիմնված է երիտասարդ մեծահասակների համար (8+) հայտնի մանկական գրքի IP գրքի վրա: Սա կատակերգություն է, գործողություն/արկածային, բայց ունի նաև համատեղ դիտման տարր, այնպես որ այն կլինի երեխաների համար հարաբերական և կունենա այդ լրացուցիչ կատակերգական առավելությունը նաև մեծահասակների համար:
Կարո՞ղ եք մեզ ներկայացնել արտադրության գործընթացի ավելի բարդ մանրամասները: Ի՞նչ է ներառում ձեր անիմացիաները:
Անիմացիայի գործընթացը շատ աշխատատար գործընթաց է, ինչի պատճառով էլ այն այդքան ծախսատար է: 2D հեռուստասերիալի դեպքում դրա պատրաստման համար կպահանջվի ավելի քան երկու տարի: Շատ փուլեր տեղի են ունենում միաժամանակ, կամ կան քրոսովերներ, ուստի շատ բան կա կառավարելու, այդ իսկ պատճառով փորձառու պրոդյուսերական թիմ ունենալը, որը կառավարում է արտիստների ժամանակացույցը, ամուր և հաջողակ արտադրության բանալին է:
Զարգացման սկզբնական փուլում սցենարի ստեղծումը սկսվում է «Գրողների սենյակում» գլխավոր գրողից և ռեժիսորներից, որպեսզի ունենան պատմության հիմնական կամարը և պատմության ուրվագծերը յուրաքանչյուր դրվագի համար: Սցենարների խմբագրիչից կարող են լինել մի շարք վերաշարադրումներ և խմբագրումներ: Հաջորդիվ կսկսվի ձայնային դերասանների քասթինգը, և այդ դերասանները կաշխատեն ռեժիսորի հետ ձայնային ձայնագրությունները հանելու համար: Կսկսվի նաև երաժշտական պարտիտուրը և ձայնային ձևավորումը։ «Վիզուալ զարգացման» փուլում Արտադրական դիզայները աշխատում է ռեժիսորների և գեղարվեստական ղեկավարի հետ՝ ձևավորելու շոուի ոճը, որը ներառում է կերպարների ձևավորում, առանցքային վայրեր և հենարաններ:
Սցենարները հաստատվելուց հետո նրանք անցնում են պատմությունների թիմ: Ռեժիսորները (Սերիալի ռեժիսոր, Էպիզոդիկ Ռեժիսորներ, Գեղարվեստական ղեկավար) սերտորեն համագործակցում են սյուժեների խմբի հետ՝ յուրաքանչյուր տեսարանի պատմողական մոտեցումը հաստատելու համար: Այս գործընթացի ընթացքում անիմացիոն տնօրենի հետ նույնպես կխորհրդակցվի՝ համոզվելու, որ որոշակի մոտեցումներ իրագործելի են: Սյուժեի տախտակը դառնում է անիմատիկ, երբ տրվում է խմբագրին, որպեսզի ավելացնի ժամանակի և ժամանակավոր ձայնը (scratch track): Սա ցույց կտա անիմացիայի կառուցողական բլոկները և պատկերացում կտա շոուի ընթացքի, ինչպես նաև այն մասին, թե ինչպես է ձայնը կհամապատասխանի վիզուալներին:
Այս ընթացքում հաճախորդները սովորաբար ցանկանում են տեսնել անիմացիոն թեստեր, նախքան բոլոր սյուժեների հաստատումը: Շարժապատկերների ռեժիսորը գլխավոր անիմատորի հետ միասին կկենդանացնի դերասանական որոշ հիմնական տեսարաններ՝ աշխատելով սերիալի ռեժիսորի հետ՝ ցուցադրելու և հաստատելու շոուի անիմացիան և դերասանական ոճը: Արվեստի բաժինը կսկսի շոուի համար ֆոնային արվեստի և ռեկվիզիտների պատրաստման գործընթացը: Տեսարանի նախապատրաստումը կսկսվի միևնույն ժամանակ. այս դերը շատ կարևոր քայլ է դեպի անիմացիա և ներառում է տեսարանի կառուցում` կերպարների, հենարանների, ֆոնի և դասավորության ներդնմամբ և անիմացիոն ծրագրաշարի միջոցով տեսախցիկների տեղադրմամբ և անիմացիայով:
Այս փուլերն ավարտվելուց կամ առաջընթացից հետո մենք անցնում ենք անիմացիայի գործընթացին՝ հավաքվելով մինչև 15 անիմատորներով, որոնք բաղկացած են վերահսկիչից, առաջատարներից, ավագներից և կրտսեր անիմատորներից: Ցանկացած պահի կլինեն մի շարք դրվագներ, որոնք անիմացիոն են, քանի որ անիմատորները բաժանվում են թիմերի: Խմբագիրները սերտորեն համագործակցում են տնօրենների հետ, և պրոդյուսերական թիմը պատասխանատու է ամենօրյա խմբագրումների արտահանման համար՝ վերջին արտադրության արվեստի գործերով և անիմացիաներով: Ռեժիսորները հաստատում և ստորագրում են անիմացիան մինչև այն անցնելը հետարտադրական փուլ, որտեղ մենք ավելացնում ենք հատուկ էֆեկտներ և որոշ դեպքերում գունային դասակարգում (չնայած անիմացիայի դեպքում դա ավելի քիչ է, քանի որ գեղարվեստական ղեկավարն արդեն կատարել է այս աշխատանքը սկզբնական փուլում։ դիզայնի):
Շոուի պարտիտուրը և ձայնային ձևավորումն արդեն սկսվել է դեռևս մշակման փուլում, և դա իրագործվելու է յուրաքանչյուր դրվագի վերջնական խառնուրդի համար: Վերջնական խառնուրդը Սերիաների տնօրենի կողմից ամենավերջին ակնարկն է՝ աննշան ճշգրտումներ և փոփոխություններ կատարելու համար: Այս ամբողջ գործընթացի ընթացքում հաճախորդի ակնարկներն ու հետադարձ կապը տեղի են ունենում շաբաթական կտրվածքով: Ամեն ինչ հաստատվելուց և վերջնական ճշգրտումները կատարվելուց հետո ծրագրի ֆայլերը տրամադրվում և հանձնվում են հաճախորդին:
Ինչպե՞ս եք հավասարակշռություն պահպանում ստուդիայի վրա հիմնված նախագծերի և հաճախորդների վրա հիմնված նախագծերի ստեղծման միջև:
Սա դժվար է անել, երբ դուք կապված եք ստեղծագործական նախագծեր իրականացնելու փորձերի, ինչպես նաև լույսերը վառ պահելու և բոլորի աշխատանքի մեջ մնալու անհրաժեշտության միջև: Դա պայքար է բոլոր ստուդիաների համար: Մեր բախտը մինչ այժմ շատ է բերել, քանի որ աշխատել ենք միայն այնպիսի նախագծերի հետ, որոնք մեզ իսկապես դուր են եկել կամ մեզ համար նշանակություն ունեն: Նաև կարծում եմ, որ ստուդիայում լավ աշխատանքային հարաբերություններ և մշակույթ ունենալն իսկապես օգնել է ճիշտ նախագծեր ընտրելիս՝ հաշվի առնելով Էլկի էթոսը, որը հիմնված է արդարության, բազմազանության և ներառականության վրա:
Ի սկզբանե Յանը ակտիվորեն խրախուսել և աջակցել է մեր անձնակազմին և մենեջերական թիմին զբաղվելու մենթորությամբ, վերապատրաստմամբ և շարունակական մասնագիտական զարգացմամբ, և դա իսկապես ուժեղացրել է ստուդիան: Այս հիմքերի շնորհիվ մենք միշտ ձգտել ենք պաշտպանել նոր ստեղծագործողների գաղափարներն ու տաղանդները՝ ստեղծելով ապահով տարածքներ նոր տաղանդների համար անիմացիոն ոլորտում առաջընթացի հասնելու համար: Ես հավատում եմ, որ այսպես ենք մենք այդ հավասարակշռությունը հաստատում ստուդիայի վրա հիմնված և հաճախորդի վրա հիմնված միջև: Շատ հուզիչ է լինել ծաղկուն ստեղծագործական ստուդիայում և տեսնել, որ այդքան տաղանդներ են գալիս:
Ինչպե՞ս եք տեսնում անիմացիոն արդյունաբերության զարգացումը Իռլանդիայում հաջորդ տասնամյակի ընթացքում:
Հաջորդ տասնամյակը, անշուշտ, շատ հետաքրքիր է լինելու Իռլանդիայի անիմացիայի համար՝ բազմաթիվ հնարավորություններով և մարտահրավերներով: Իրերի դրական կողմն այն է, որ տեղեկատվության հասանելիությունը և թվային ուսուցումը իսկապես խթանում են Իռլանդիայի նոր տաղանդներին, քանի որ նրանք դուրս են գալիս քոլեջից՝ ավելի բարձր որակավորում ունեցող և շատ ավելի զարգացած տաղանդով, քան երբևէ: Սա թույլ կտա իռլանդական անիմացիոն աշխատուժին աճել տեղական մակարդակում, ինչը ընդհանուր առմամբ օգուտ կբերի ստուդիաներին: Գործատուների կազմը վերջին չորս տարիների ընթացքում արդեն իսկ փոփոխություն է տեսել, և կարծում ենք, որ այն շարունակվելու է։ Ամեն տարի շուկա են մտնում ավելի փոքր, անկախ ստուդիաներ, որոնցից շատերը արժեքավոր փորձ են բերում ավելի մեծ ստուդիաներից, որոնք, ընդհանուր առմամբ, կրճատում են իրենց աշխատուժի չափը և դառնում ավելի ճարպիկ: Աշխատակիցներն ավելի շատ ստուդիայի ընտրություն ունեն, քան երբևէ, և մենք տեսնում ենք, որ շարունակվում և սովորական է դառնում անձնակազմի համար ստուդիաների միջև տեղաշարժը, քանի որ պայմանագրային աշխատանքը հայտնվում է:
Առաջիկա տասը տարիների ամենամեծ մարտահրավերը, անշուշտ, Արհեստական ինտելեկտի (AI) հավելվածների հայտնվելն ու գերակայությունն է, որոնք կարող են ստեղծել պատկերներ և անիմացիաներ: Իրական վտանգ կա, որ մասնագետների հմտությունները, ինչպիսիք են նկարչությունը, կոմպոզիցիան, դասավորությունը և գունային տեսությունը, ատրոֆիայի կենթարկվեն, հատկապես, եթե երիտասարդ տաղանդները ապավինեն արհեստական ինտելեկտին որպես գործիք: Այնուամենայնիվ, մենք Elk-ում վստահ ենք, որ ցանկացած արտադրության հիմքում միշտ պետք է լինեն իրական մարդիկ. AI-ն կարող է միայն վերամիքսել այն, ինչ արդեն ստեղծված է: Արհեստական ինտելեկտը կունենա իր հետաքրքրության պահը, և այդ ժամանակ մենք հավատում ենք, որ հանդիսատեսը կցանկանա ավելի շատ իրական պատմություններ և արվեստ, մի բան, որը մենք տեսնում ենք վերջին տարիներին ավելի ավանդական անիմացիոն տեխնիկայի վերադարձով, օրինակ՝ ձեռքով նկարելը և ստոպ շարժումը: Հանդիսատեսն ավելի խելացի է, քան մենք տալիս ենք նրանց վարկը, և նրանք արդեն հոգնած են՝ տեսնելով անընդհատ ստեղծվող համակարգչային պատկերներ: Պատմողների կղզում մենք միշտ կունենանք նոր մարդիկ և պատմելու նոր պատմություններ: Դա մի բան է, որը մեքենաները չեն կարող փոխարինել, և մենք միշտ պաշտպանելու ենք իրական մարդկանց մեր ստուդիայում:
Էիսլինգ Քոնրոյը նկարիչ է և Elk Studios-ի զարգացման տնօրենը:
