Նավահանգիստը, Carrick-on-Shannon
Հունվար 19 - 9 թ. Մարտի 2019-ը
Տեղահանության պատմությունները գեղագիտական չեն: Սրանք շտապ, չպլանավորված, ռեակտիվ իրավիճակներ են ՝ առանց շատ ժամանակի կամ ռեսուրսների հաշվարկման կամ դիտավորության համար: Թերեւս սա է այն պատճառի մի մասը, որի պատճառով շատերը դժվարանում են նույնանալ ապաստան հայցողների հետ. մեզանից շատերի համար դժվար է ընկալել վտանգից խուսափելու և ավելի ապահով տեղ գտնելու այդպիսի հրատապ անհրաժեշտությունը:
Անիտա Գրոների վերջերս The Dock-ում կազմակերպված ցուցահանդեսը բացահայտեց այս մարտահրավերը, նախքան մենք նույնիսկ մոտենայինք աշխատանքին: «Անցյալը օտար երկիր է» վերնագիրը, որը վերցված է Լ.Պ. Հարթլիի « Միջնորդը» (1953) վեպի նախաբանից, ընդգծում էր այս անտարբերության զգացումը: Երեք պատկերասրահներում տարածված աշխատանքն ինքնին նպատակ ուներ հաղթահարել այս հեռավորությունը՝ բացահայտելով և պատկերելով անհատական փորձառությունները: Մարտահրավերն այն էր, որ այս պատմությունները տեղակայվեին «փախստական փնտրելու» գլոբալ պատմական պատմության մեջ՝ միաժամանակ ճանաչելով, որ յուրաքանչյուր պատմություն պատկանում է անհատի:
Առաջին պատկերասրահում էր գտնվում անվանական ինստալյացիան, որը ներկայացնում էր օդում կախված և վիրակապերով կապված ծառեր՝ ստեղծելով կազմակերպված, ուղիղ գծով կազմված մատրից։ Տեղում արմատավորված չլինելու և ցամաքով ճյուղեր կամ տերևներ աճեցնելու համար սնուցվող այս տեղահանված ծառերը չոր էին և լիովին կախված էին այն կառույցներից, որոնք դրանք ուղղահայաց էին պահում։ Նույն տարածքում նաև նկարահանվել էր «Բույն» (2018) վերնագրով տեսանյութ, որը ցույց էր տալիս, թե ինչպես է թռչնի բույնը մթության մեջ ճյուղերի կոտրվում մի զույգ ձեռքերի կողմից։ Այս աշխատանքները հզոր բացման հայտարարություն էին անում ինչպես տեղահանման թեմայի, այնպես էլ Գրոների կրկնվող տեսողական մոտիվի վերաբերյալ՝ նկարելով ինչպես երկչափ, այնպես էլ եռաչափ տարածություններ։
Պատկերասրահ 2-ը բնական աշխարհից պատմողական շարանը տեղափոխեց հասարակություն: Twյուղերի մեծ շրջանակը, որը տեղադրված էր հեռավոր պատին, գործում էր որպես դիորամա, որը պահում էր անհատների կամ խմբերի մանրանկարչական ուրվանկարներ, երբ նրանք անցնում էին մութ մասնաճյուղերով: Որոշ տեսարաններ սպասվում էին, ինչպես քայլելիս մի խումբ կանայք իրենց գլխին ծանրոցներ էին տանում, բայց ոմանք խայթում էին ցնցող հակումից, օրինակ ՝ տղամարդը, ով կանգնած էր ձեռքերը բարձրացրած, ենթադրաբար հանձնվում էր անհայտ հետապնդողին:
Հակառակ պատին « Պահեր » (2018) վերնագրով հինգ անիմացիոն նկարներ էին, որոնք ներկայացնում էին Սիրիայից տեղահանված երեխաների հետ լրատվական հարցազրույցների կարճ հատվածներ: Նույնիսկ երբ նրանք անշարժ կանգնած էին, կերպարները կենդանանում էին, կարծես ցանկացած պահի այս երեխաները կշարունակեին իրենց ներկայիս կյանքի վերաբերյալ նորություններ պատմել: Կադրերում ներկայացված տեսարանների շուրջ գծվել էին նվազագույն, ձեռքով գծված գծեր՝ այդ տեսարանների հուզական բովանդակությունը նվազեցնելով մինչև ամենաէականը և դրանք դժվարացնելով դիտելուց հետո թողնելը:
Թղթի վրա թանաքով և գուաշով նկարների հինգ շարքը ներկայացվել է 3-րդ պատկերասրահում, որոնք ավելի են մարմնավորում նկարչության այլաբանությունը որպես սոցիալական պրակտիկա: Գիծ առ գիծ, կետ առ կետ ստեղծված այս նկարները կենտրոնացման վարժություն են: Յուրաքանչյուր նշան տարբեր է և եզակի և ունի իր ստեղծման պահը: Պատկերասրահի միջնահարկում պատմությունը, կարծես, հանկարծակիորեն տեղափոխվեց տեղականից դեպի գլոբալ՝ « Թարթում» (2018) վերնագրով կրկնվող տեսանյութով, որը ցույց է տալիս տեղահանված միջազգային զոհերի թեմատիկ դասավորված լուսանկարներ: Չնայած այս ֆիլմի պատկերները հիմնականում ներկայացված էին մոխրագույն երանգներով, որոշ գույներ պարբերաբար ներմուծվում էին որոշակի կերպար կամ ժամանակի պահ ընդգծելու համար, ինչը թեթևացման պահեր էր հաղորդում լարված հաջորդականությանը և դիտման փորձին: Այս աշխատանքը նաև ապահովեց բարձր, խորը, սրտի բաբախյունի ձայն, որը արձագանքում էր պատկերասրահի երեք տարածքներում:
Westernամանակակից արևմտյան հասարակությունում մենք սովորեցնում ենք հանդիսատեսի անդամ լինել ՝ մի եղանակ, որն ավելի հաճախ օգտագործվում է ցինիկորեն ՝ անարդարությանը մեր պատասխանները շահարկելու և թմրելու համար: Գրոները օգտագործում է այս ժամանակակից տրամադրվածությունը ՝ ցույց տալու համար, թե ինչպիսի կարեկցանք ենք մենք ունակ, երբ ինչ-որ մեկի պատմությունը խնամքով փոխանցվում է մեզ: «Անցյալը օտար երկիր է» -ի միջով քայլելը, անկասկած, դժվար փորձ էր: Նկարիչը համառորեն խաղում էր մեր կարողության հետ `փոխանակվելու երկար նկարահանված կադրերի և ծայրահեղ մեծ պլանների միջև` ցավալի պատմությունից մինչև գլոբալ ազդեցություն և հակառակը: Նկարչությունը լինելով նրա հիմնական միջավայրը ՝ նկարիչը զգուշորեն տեղադրեց գծեր, գծանշումներ և լուսավորություն ՝ գեղեցիկ ձևեր ստեղծելու համար, միևնույն ժամանակ համոզվելով, որ ընթացքի մեջ առանձին տարրեր չեն կորչում: Ընդհանուր առմամբ, ցուցահանդեսը այլաբանորեն օգտագործում է տեսողական մանիպուլյացիա ՝ սրտացավ քաղաքական դիրքորոշում որդեգրելու համար:
Moran Been-noon- ը անկախ համադրող և նկարիչ է, որը գտնվում է Դուբլինում:
mobespaces.wordpress.com
Feature Image:
Անիտա Գրոներ, Անցյալը օտար երկիր է, 2019, տեղադրման տեսք, Նավահանգիստը; լուսանկարը ՝ Փոլ ՄաքՔարթիի:
