Անցյալ շաբաթ ռահվիրա ամերիկացի կոնցեպտուալ նկարչի ՝ Balոն Բալդեսարիի մահվանից հետո, մենք վերահրատարակում ենք հարցազրույց, որն ի սկզբանե պատվիրվել էր asonեյսոն Օքլիի կողմից ՝ «Տեսողական արվեստագետների նորությունների թերթի» 2006 թ. Հուլիս / օգոստոսի համարի համար, Բալդեսարիի պատվավոր դոկտորի կոչման առթիվ NUI Galway- ի կողմից ժամը Բուրենի արվեստի քոլեջ - ին 2006:.
«Երիտասարդ նկարիչները արվեստի ապագան են. դուք պետք է լսեք նրանց գաղափարները. մտնել փոխանակման կետ: Այն, ինչ ես առաջարկել էի, խորհուրդ էր `ավելի շուտ հասնել այնտեղ, որտեղ նրանք ուզում էին ավելի արագ լինել: Ես գտա, որ հոգ եմ տանում »: - Ոն Բալդեսարի (1931-2020)
«Հետադարձ հայացքով ես կարող եմ ինչ-որ մեթոդ տեսնել գաղափարի լուծման հարցում, բայց թե որտեղից են գալիս գաղափարները, առեղծված է: Գաղափարները գալիս են գաղափարներից »: - Ոն Բալդեսարի (1931-2020)
Արվեստի ստեղծումը և արվեստի ուսուցումը միշտ չէ, որ համատեղվում են, չնայած ոմանց համար նրանք կարծես բնական գործընկերներ լինեն: Ինչպես արվեստի որոշ ուսուցիչներ չեն զբաղվում իրենց ուսուցանած արվեստով, այնպես էլ որոշ նկարիչներ ուսման մեջ իմաստ չեն տեսնում: Որոշ նկարիչների համար, սակայն, երկուսի հարաբերությունները կարևոր են:
Երբ Johnոն Բալդեսսարին եկավ Բյուրենի արվեստի քոլեջ 2006 թ. Ապրիլին ՝ Իռլանդիայի ազգային համալսարանի կերպարվեստի դոկտորի պատվավոր մրցանակը ստանալու համար, նա խոսեց նույնքան իր դասավանդման պրակտիկայի, որքան իր արվեստի պրակտիկայի մասին և թե ինչու է դա կարևոր նրան; և ծաղրելով նա ակնարկեց այդ երկուսի կապերը: Քանի որ ես մեկը եմ, ով հավատարիմ է արվեստի գաղափարին ՝ որպես հետազոտության գործընթաց, որը տանում է դեպի նոր գիտելիքներ, արվեստը և կրթությունն ինձ համար մարդկության ավելի մեծ ձեռնարկի ընդամենը երկու մասն են: Ուստի ես ցանկանում էի ուսումնասիրել Johnոն Բալդեսարիի տեսակետները այս թեմայի վերաբերյալ: Մրցանակաբաշխության հաջորդ օրը նրա հետ հարցազրույցում ես հարցրեցի նրան, թե ինչն է արժանի գեղարվեստի ուսուցման հարցում:
Նա սկսեց ուրվագծելով, թե ինչպես է նա սկսել արվեստի ուսուցումը: «Սկզբում ալտրուիստական չէր», - ասաց նա ինձ: «Ես դա արեցի քրոջս առաջարկով ՝ գումար վաստակելու համար: Ես սկսեցի դասավանդել հանրակրթական դպրոցներում և գտա, որ ինձ դուր է գալիս »: Նա փորձել էր իրեն աջակցել ՝ աշխատելով որպես տեխնիկական նկարազարդող, բայց գտավ, որ դա անհեռանկար է: «Դասավանդումը շատ ավելի մոտ էր իմ ստեղծագործական հետաքրքրություններին», - ասաց նա: Բալդեսարին խոսեց իր վաղ կրոնական պատրաստվածությունից բխող մոտիվացիայի և սոցիալական խղճի զգացողության մասին. «Արվեստը ոչ մեկին չի օգնում, բայց ես զգացի, որ կարող է», - ասաց նա: Մի քանի ամիս անչափահաս հանցագործների հետ աշխատելիս լեռներում գտնվող ճամբարում, «ուսանողների, որոնց ուշադրության տևողությունը մոտ հինգ րոպե էր», նա հայտնաբերեց, որ «այստեղ չափը կարևոր էր»: Balոն Բալդեսսարին 6 տարեկան 7 հասակի է, և չնայած նա տպավորեց ինձ իր մեղմ և խորամանկ հումորով, ես չեմ կասկածում, որ ցանկանա, եթե նա ցանկանա, ստիպողաբար ներկայանալ: Ակնհայտ է, որ նա իր ազդեցությունն է թողել այդ երիտասարդ հանցագործների վրա և նա ինձ պատմեց մի ուսանողի մասին, ով խնդրեց իրեն գիշերը բացել արվեստի սենյակը, և որի հետ նա գործարք կնքեց: «Այն աշխատում էր ինչպես հմայքը», - ասաց նա: «Ուսանողներից ոմանք կարծես ինձանից ավելին էին սիրում արվեստը»: Նրա փորձը սովորեցրեց նրան այն լավ բանի մասին, որը արվեստը կարող էր անել իր ներքին արժեքի միջոցով. «Որ արժե անել իր համար»:
Նա շարունակեց դասավանդել տարբեր մակարդակներում, ներառյալ կրտսեր քոլեջը և համալսարանական երկարացման դասընթացը: Դա այն ժամանակ, երբ հաստատվում էր նրա ՝ որպես նկարչի հեղինակությունը, և շուտով նրան առաջարկեցին դասավանդել պաշտոն Սան Դիեգոյի համալսարանում: Երբ Դինը տեղափոխվեց Կալ Արթս (Կալիֆոռնիայի արվեստի ինստիտուտ), նա invitedոնին հրավիրեց իր հետ գնալ: Երբ նկարչի իր հեղինակությունը ձեռք բերեց տեղ, և նա ֆինանսապես անկախացավ, նա հեռացավ կրթությունից. «Բայց ես գտա, որ կարոտել եմ դասավանդելը»:
Այսպիսով, ի՞նչն էր գեղարվեստական կրթության մեջ, որը նրան գայթակղեցնում էր: «Երիտասարդ նկարիչները արվեստի ապագան են, դուք պետք է լսեք նրանց գաղափարները: մտնել փոխանակման կետ: Այն, ինչ ես առաջարկել էի, խորհուրդ էր `ավելի շուտ հասնել այնտեղ, որտեղ նրանք ուզում էին ավելի արագ լինել, և ես գտա, որ հոգում եմ»: Նրա հետաքրքրությունն այլևս կապված չէր փողի հետ, այլ կապված էր այն բանի հետ, թե ինչպես են նկարիչները հասկանում և զարգանում:
Ես հարցրեցի նրան, արդյոք նա երբևէ համարե՞լ է ուսուցումը իր պրակտիկայի ինտեգրված կողմը, ինչպես եղավ Josephոզեֆ Բոյսի համար, որի Ազատ միջազգային համալսարանը եղել է իր արտեֆակտներից մեկը: «Կարևորը օրինակելի լինելու կարևորությունն էր», - ասաց նա, - «Եթե ես կարողանամ դա անել, ապա դու նույնպես կարող ես: Դրանում ոչ մի խորհրդավոր բան չկա »:
Այս պահին ես հարցրի նրան, որպես արվեստի կրթության մասնագետ, իր ստեղծագործական ռազմավարության մասին: «Ես ունե՞մ ռազմավարություն»: նա պատասխանեց. «Երանի իմանայի: Երբ մտածում էի, որ ռազմավարական եմ, ես չէի, և երբ մտածում էի, որ չեմ, երևի էի »: «Ուսանողները դիտում են ձեզ, նրանք փնտրում են, թե ինչն է նշանակալից և ինչն ինձ համար նշանակալի կարող է չլինել իրենց համար, և այն, ինչ նրանք համարում են կարևոր…»: Խորհրդատվություն, նա շարունակեց, որ դա կարող է տեսնել դա լավ միջոց, և նա ինձ ասաց Rolex Protegé ծրագիրը, որի միջոցով կայացած նկարիչը մեկ առ մեկ աջակցում է զարգացող նկարչին: Ես խնդրեցի նրան ընդլայնել դաստիարակչի դերը: «Դա, հավանաբար, շատ պրագմատիկ է: Ինչ էլ որ աշխատում է, աշխատում է ՝ լինի դա հրահանգ, թե համակրանք, երկուսն էլ գործում են »:
Այստեղ ես անդրադարձա մտադրության, գործընթացի և արդյունքի հարաբերությունների կրթական ռազմավարությանը, որը սերտորեն նույնացվում է Եվրոպայում գեղարվեստական կրթության հետ, և ես invitedոնին հրավիրեցի պատասխանել: «Ես ուզում եմ տեսնել, թե ինչ են նրանք անում և ինչ են ուզում, և հետո ուզում եմ տեսնել, թե ինչպես են վերաբերում իրենց արածները: Հետո ես փորձում եմ իմ մտքում ճշգրտել այն, ինչ նրանք փորձում են անել: կա՞ արդյոք տեղափոխում, և ինչպե՞ս կարող եմ օգնել »: Կենտրոնանալով ինչ? և ինչու? արվեստի պրակտիկայում practiceոն Բալդեսարին գրեթե եվրոպացի է թվում ՝ տարբերվելով ամերիկյան սովորական գործարքից ինչպես:, և դրա կենտրոնացումը միջինների և տեխնիկայի վրա: «Դա գրեթե նման է դեռահասի դաստիարակելուն: Երբ դեռահաս էի, մայրիկիս խենթացնում էի »:
Ես խնդրեցի Johnոնին խոսել ռազմավարության և մեթոդների մասին, որոնք նա օգտագործել է իր սեփական աշխատանքում: «Հետադարձ հայացքով ես կարող եմ ինչ-որ մեթոդ տեսնել գաղափարի լուծման հարցում, բայց թե որտեղից են գալիս գաղափարները, առեղծված է: Գաղափարները գալիս են գաղափարներից »: Նա շարունակեց քննարկել դարվինյան էվոլյուցիայի գաղափարը ՝ վկայակոչելով Julուլիան Հաքսլիի ելույթը, որում նա լսել էր, որ քննարկվում է հսկայական Գալապագոս կրիաների էվոլյուցիայի գաղափարը: «Մի կրիան դուրս է գալիս մեկ այլ կրիայից, - ասաց նա, - գաղափարներն իրար աջակցում են: Իմ հաջորդ ցուցահանդեսը դուրս է եկել իմ նախորդ հինգ ցուցահանդեսներից: Բայց հիմա ուժասպառ եմ եղել, բա ո՞րն է հաջորդ քայլը »:
Դե, ո՞րն է հաջորդ քայլը: «Կարծում եմ, որ դա անգիտակցական կապ է», - առաջարկեց նա: «Ամեն ինչ դուրս է գալիս նրանից, ինչը մեզ խարդավանում է: Այդ ամենը կապված է; կա մի թել իմ ամբողջ աշխատանքի մեջ. տեղեկատվության վերացումը և պատմողականության պահպանումը: Երբ մեկ բառ ունես, երկրորդ բառը փոխո՞ւմ է այդ առաջին բառը կամ ինչ-որ նոր բանի հանգեցնում »:
Նա շարունակեց խոսել իր լեզվի հանդեպ հետաքրքրության և իր համոզմունքի մասին, որ խոսքն ու պատկերը հավասար են. «Եթե գրողը կառուցում է բառերով, ապա ես կառուցում եմ պատկերներով», - ասաց նա: «Դուք գրելու պրակտիկա ունե՞ք»: Ես հարցրեցի. Նա գլուխը շարժեց ոչ այնքան ժխտողականությամբ, որքան տարակուսանքով: «Հաճախ ասում եմ, որ հիասթափված գրող եմ»: «Այս ստեղծագործական ռազմավարությունը, որի մասին մենք խոսում էինք, ինչպե՞ս է կապվում ձեր ուսուցման հետ»: «Դե, ինձ հետաքրքրում է կլիշե տեղեկատվությունը: Ինձ դուր է գալիս կյանքը կլիշեների մեջ շնչելը, որի տակ նկատի ունեմ մեռած լեզուն: Դա նույն մոտեցումն է դասավանդման մեջ; տեսնել կլիշեները և վերանայել կատարվածի նպատակը ՝ այն կենսականորեն պահելով:
Ես շարունակեցի հարցնել, թե կրթությունն ի՞նչ ներդրում կարող է ունենալ նկարչի հաջողության համար ՝ մտածելով մասնագիտական ուսումնասիրությունների մասին, որոնք մասսյորիստական ծրագրերի մաս են դարձել:
«Եթե այլ բանի մասին եք մտածում, արեք», - պատասխանեց նա, - «Արվեստ մի՛ արեք փողի, շուկայի համար: Իմ սերունդը փող չուներ: Պետք էր այլ աշխատանք ունենալ: Եվ դուք կարող եք ակնկալել, որ հասակակիցների ճնշումը տարբերվի ձեր արածից: Տաղանդը էժան է: Եղիր խենթ ու համառ: Այո, և կրքոտ եղիր »:
Այս մեկնաբանությունը ինձ ստիպեց մտածել այն մասին, թե ինչ միջոցներով են կայանում զարգացող արվեստագետները, ուստի ես հարցրի նրա տեսակետների մասին ժամանակակից արվեստի պրակտիկայի վերաբերյալ. «Մեծ արվեստը կարող է հայտնվել ցանկացած ժամանակ, ցանկացած վայրում: Պետք է բաց լինել զարմանալու համար: Մինչ աղբանոցում սպասում եք, շատ բան պետք է նայել: Երբեմն ինչ-որ բան տեսնում ես և մտածում. «Երանի այդ անեի»: »:
Ես հարցրեցի նրան, թե ինչ է մտածում 1960-1970-ականների որոշ արվեստի վերամշակման մասին `առանց ինքներդ ձեզանից շատ երիտասարդ նկարիչների կողմից ընդունման, երբեմն յուրացնելով ձեր սեփական գործը: Նա ինձ պատմեց մի վեճի մասին, որին ականատես է եղել տարիներ առաջ Ռիչարդ Լոնգի և Ռոբերտ Սմիթսոնի միջև այն մասին, թե ում է պատկանում այդ պարույրը. «Իմ կարծիքով ոչ էլ այդ բաները հնագույն են»: Նա նաև խոսեց մի նկարչի մասին, ով պնդում էր, որ Ռիչարդ Սեռան իրենից գողացել է կտորի վերնագիրը, Խուրձ, «Այս մարդուն իմ պատասխանն էր. Փաստն այն է, որ արվեստը դուրս է գալիս արվեստից, էվոլյուցիայի նույն գաղափարը, որի մասին մենք խոսում էինք հենց հիմա: Մենք կառուցում ենք: Ոչ ոք երբևէ ընդհանրապես ոչինչ չի ազդել: Կրթությունը նույնպես ազդելու միջոց է: Նույն գործընթացն է արվեստում և դասավանդման մեջ: Դուք պետք է նայեք ձեր սեփական գաղափարների պատմությանը և ճանաչեք, թե ինչի հետ գործ ունեք: Մալևիչը փակուղի է մտել սպիտակով սպիտակով, բայց եթե կարող ես առաջ մղել դա, արա դա: Բայց կուրորեն մի պայքարեք: Ինչ աշխատում է, աշխատում է »:
«Կա մի բան, որը չի գործում, - ավելացրեց նա մտածված դադարից հետո, - դիդակտիկ ուսուցում: Ես դա մերժում եմ »: Ես խնդրեցի նրանից փորձառու ուսուցման լավ օրինակներ: Նա ծիծաղեց. «Ես ստացել եմ հնարավոր վատագույն ուսուցումը», - ասաց նա, - «դա մեծ դրդապատճառ էր»: «Կարծում եմ, որ մենք ամբողջությամբ վերադարձել ենք ձեր վաղ փորձերը», - ասացի ես: «Մենք ունենք, - պատասխանեց նա, - եկեք մյուսներին միանանք բարում»:
Timothy Emlyn Jones, Ballyvaughan, Co Clare, Իռլանդիա.
Johnոն Բալդեսարիի մասին ավելին իմանալու համար անցեք նրա կայք, www.baldessari.org
Թիմոթի Էմլին Jոնսը նկարիչ է, որը ցուցահանդեսներ է ունեցել միջազգային մակարդակում և ներկայացված է մի շարք երկրների հանրային հավաքածուներում: Նրա վերջին ցուցահանդեսները եղել են Պեկինում, Գալվեյում, Սիդնեյում և Վենետիկում: Այս հոդվածը գրելիս նա Բյուրենի արվեստի քոլեջի դեկանն էր:
Feature Image: Balոն Բալդեսարին BCA- ում իր պատվավոր դոկտորի կոչման հաստատման ժամանակ; լուսանկարը տրամադրվել է Burren արվեստի քոլեջից:
