Անցյալ շաբաթ ամերիկացի առաջամարտիկ կոնցեպտուալ նկարիչ Ջոն Բալդեսարիի մահից հետո մենք վերահրատարակում ենք մի հարցազրույց, որը սկզբնապես պատվիրվել էր Ջեյսոն Օքլիի կողմից The Visual Artists' News Sheet-ի 2006 թվականի հուլիս/օգոստոս համարի համար՝ Բալդեսարիին 2006 թվականին Բուրենի արվեստի քոլեջում NUI Galway-ի կողմից պատվավոր դոկտորի կոչում շնորհելու կապակցությամբ :
«Երիտասարդ արվեստագետները արվեստի ապագան են. դուք պետք է լսեք նրանց գաղափարները, մասնակցեք զրույցի։ Ես խորհուրդներ ունեի նրանց, թե ինչպես ավելի արագ հասնել այնտեղ, որտեղ նրանք ցանկանում էին։ Ես հասկացա, որ դա ինձ համար կարևոր է»։ - Ջոն Բալդեսարի (1931–2020)
«Հետադարձ հայացք գցելով՝ ես կարող եմ տեսնել գաղափարի լուծման որոշակի մեթոդ, բայց թե որտեղից են գալիս գաղափարները, մնում է առեղծված։ Գաղափարները գալիս են գաղափարներից»։ - Ջոն Բալդեսարի (1931–2020)
Արվեստի ստեղծումը և արվեստի ուսուցումը միշտ չէ, որ համատեղվում են, չնայած ոմանց համար նրանք կարծես բնական գործընկերներ լինեն: Ինչպես արվեստի որոշ ուսուցիչներ չեն զբաղվում իրենց ուսուցանած արվեստով, այնպես էլ որոշ նկարիչներ ուսման մեջ իմաստ չեն տեսնում: Որոշ նկարիչների համար, սակայն, երկուսի հարաբերությունները կարևոր են:
Երբ Johnոն Բալդեսսարին եկավ Բյուրենի արվեստի քոլեջ 2006 թ. Ապրիլին ՝ Իռլանդիայի ազգային համալսարանի կերպարվեստի դոկտորի պատվավոր մրցանակը ստանալու համար, նա խոսեց նույնքան իր դասավանդման պրակտիկայի, որքան իր արվեստի պրակտիկայի մասին և թե ինչու է դա կարևոր նրան; և ծաղրելով նա ակնարկեց այդ երկուսի կապերը: Քանի որ ես մեկը եմ, ով հավատարիմ է արվեստի գաղափարին ՝ որպես հետազոտության գործընթաց, որը տանում է դեպի նոր գիտելիքներ, արվեստը և կրթությունն ինձ համար մարդկության ավելի մեծ ձեռնարկի ընդամենը երկու մասն են: Ուստի ես ցանկանում էի ուսումնասիրել Johnոն Բալդեսարիի տեսակետները այս թեմայի վերաբերյալ: Մրցանակաբաշխության հաջորդ օրը նրա հետ հարցազրույցում ես հարցրեցի նրան, թե ինչն է արժանի գեղարվեստի ուսուցման հարցում:
Նա սկսեց ուրվագծելով, թե ինչպես է նա սկսել արվեստի ուսուցումը: «Սկզբում ալտրուիստական չէր», - ասաց նա ինձ: «Ես դա արեցի քրոջս առաջարկով ՝ գումար վաստակելու համար: Ես սկսեցի դասավանդել հանրակրթական դպրոցներում և գտա, որ ինձ դուր է գալիս »: Նա փորձել էր իրեն աջակցել ՝ աշխատելով որպես տեխնիկական նկարազարդող, բայց գտավ, որ դա անհեռանկար է: «Դասավանդումը շատ ավելի մոտ էր իմ ստեղծագործական հետաքրքրություններին», - ասաց նա: Բալդեսարին խոսեց իր վաղ կրոնական պատրաստվածությունից բխող մոտիվացիայի և սոցիալական խղճի զգացողության մասին. «Արվեստը ոչ մեկին չի օգնում, բայց ես զգացի, որ կարող է», - ասաց նա: Մի քանի ամիս անչափահաս հանցագործների հետ աշխատելիս լեռներում գտնվող ճամբարում, «ուսանողների, որոնց ուշադրության տևողությունը մոտ հինգ րոպե էր», նա հայտնաբերեց, որ «այստեղ չափը կարևոր էր»: Balոն Բալդեսսարին 6 տարեկան 7 հասակի է, և չնայած նա տպավորեց ինձ իր մեղմ և խորամանկ հումորով, ես չեմ կասկածում, որ ցանկանա, եթե նա ցանկանա, ստիպողաբար ներկայանալ: Ակնհայտ է, որ նա իր ազդեցությունն է թողել այդ երիտասարդ հանցագործների վրա և նա ինձ պատմեց մի ուսանողի մասին, ով խնդրեց իրեն գիշերը բացել արվեստի սենյակը, և որի հետ նա գործարք կնքեց: «Այն աշխատում էր ինչպես հմայքը», - ասաց նա: «Ուսանողներից ոմանք կարծես ինձանից ավելին էին սիրում արվեստը»: Նրա փորձը սովորեցրեց նրան այն լավ բանի մասին, որը արվեստը կարող էր անել իր ներքին արժեքի միջոցով. «Որ արժե անել իր համար»:
Նա շարունակեց դասավանդել տարբեր մակարդակներում, ներառյալ կրտսեր քոլեջը և համալսարանական երկարացման դասընթացը: Դա այն ժամանակ, երբ հաստատվում էր նրա ՝ որպես նկարչի հեղինակությունը, և շուտով նրան առաջարկեցին դասավանդել պաշտոն Սան Դիեգոյի համալսարանում: Երբ Դինը տեղափոխվեց Կալ Արթս (Կալիֆոռնիայի արվեստի ինստիտուտ), նա invitedոնին հրավիրեց իր հետ գնալ: Երբ նկարչի իր հեղինակությունը ձեռք բերեց տեղ, և նա ֆինանսապես անկախացավ, նա հեռացավ կրթությունից. «Բայց ես գտա, որ կարոտել եմ դասավանդելը»:
Այսպիսով, ի՞նչն էր գեղարվեստական կրթության մեջ, որը նրան գայթակղեցնում էր: «Երիտասարդ նկարիչները արվեստի ապագան են, դուք պետք է լսեք նրանց գաղափարները: մտնել փոխանակման կետ: Այն, ինչ ես առաջարկել էի, խորհուրդ էր `ավելի շուտ հասնել այնտեղ, որտեղ նրանք ուզում էին ավելի արագ լինել, և ես գտա, որ հոգում եմ»: Նրա հետաքրքրությունն այլևս կապված չէր փողի հետ, այլ կապված էր այն բանի հետ, թե ինչպես են նկարիչները հասկանում և զարգանում:
Ես հարցրեցի նրան, արդյոք նա երբևէ համարե՞լ է ուսուցումը իր պրակտիկայի ինտեգրված կողմը, ինչպես եղավ Josephոզեֆ Բոյսի համար, որի Ազատ միջազգային համալսարանը եղել է իր արտեֆակտներից մեկը: «Կարևորը օրինակելի լինելու կարևորությունն էր», - ասաց նա, - «Եթե ես կարողանամ դա անել, ապա դու նույնպես կարող ես: Դրանում ոչ մի խորհրդավոր բան չկա »:
Այս պահին ես հարցրի նրան, որպես արվեստի կրթության մասնագետ, իր ստեղծագործական ռազմավարության մասին: «Ես ունե՞մ ռազմավարություն»: նա պատասխանեց. «Երանի իմանայի: Երբ մտածում էի, որ ռազմավարական եմ, ես չէի, և երբ մտածում էի, որ չեմ, երևի էի »: «Ուսանողները դիտում են ձեզ, նրանք փնտրում են, թե ինչն է նշանակալից և ինչն ինձ համար նշանակալի կարող է չլինել իրենց համար, և այն, ինչ նրանք համարում են կարևոր…»: Խորհրդատվություն, նա շարունակեց, որ դա կարող է տեսնել դա լավ միջոց, և նա ինձ ասաց Rolex Protegé ծրագիրը, որի միջոցով կայացած նկարիչը մեկ առ մեկ աջակցում է զարգացող նկարչին: Ես խնդրեցի նրան ընդլայնել դաստիարակչի դերը: «Դա, հավանաբար, շատ պրագմատիկ է: Ինչ էլ որ աշխատում է, աշխատում է ՝ լինի դա հրահանգ, թե համակրանք, երկուսն էլ գործում են »:
Այստեղ ես անդրադարձա մտադրության, գործընթացի և արդյունքի փոխհարաբերության կրթական ռազմավարությանը, որը սերտորեն նույնացվում է Եվրոպայում արվեստի կրթության հետ, և հրավիրեցի Ջոնին պատասխանել։ «Ես ուզում եմ տեսնել, թե ինչ են նրանք անում և ինչ են ուզում, ապա ուզում եմ տեսնել, թե ինչպես է նրանց արածը կապված։ Այնուհետև փորձում եմ իմ մտքում ճշգրտել, թե ինչ են նրանք փորձում անել. կա՞ արդյոք որևէ արդյունք, և ինչպե՞ս կարող եմ օգնել»։ Արվեստի պրակտիկայի «ինչո՞ւ» և « ինչո՞ւ» հարցերի վրա կենտրոնանալով՝ Ջոն Բալդեսարին գրեթե եվրոպացի է թվում՝ ի տարբերություն ավանդական ամերիկյան «ինչպե՞ս»-ի հետ կապվածության և միջոցների ու տեխնիկայի վրա կենտրոնանալու։ «Դա գրեթե նույնն է, ինչ դեռահասի դաստիարակությունը։ Երբ դեռահաս էի, մայրիկիս խելագարեցնում էի»։
Ես խնդրեցի Johnոնին խոսել ռազմավարության և մեթոդների մասին, որոնք նա օգտագործել է իր սեփական աշխատանքում: «Հետադարձ հայացքով ես կարող եմ ինչ-որ մեթոդ տեսնել գաղափարի լուծման հարցում, բայց թե որտեղից են գալիս գաղափարները, առեղծված է: Գաղափարները գալիս են գաղափարներից »: Նա շարունակեց քննարկել դարվինյան էվոլյուցիայի գաղափարը ՝ վկայակոչելով Julուլիան Հաքսլիի ելույթը, որում նա լսել էր, որ քննարկվում է հսկայական Գալապագոս կրիաների էվոլյուցիայի գաղափարը: «Մի կրիան դուրս է գալիս մեկ այլ կրիայից, - ասաց նա, - գաղափարներն իրար աջակցում են: Իմ հաջորդ ցուցահանդեսը դուրս է եկել իմ նախորդ հինգ ցուցահանդեսներից: Բայց հիմա ուժասպառ եմ եղել, բա ո՞րն է հաջորդ քայլը »:
Դե, ո՞րն է հաջորդ քայլը: «Կարծում եմ, որ դա անգիտակցական կապ է», - առաջարկեց նա: «Ամեն ինչ դուրս է գալիս նրանից, ինչը մեզ խարդավանում է: Այդ ամենը կապված է; կա մի թել իմ ամբողջ աշխատանքի մեջ. տեղեկատվության վերացումը և պատմողականության պահպանումը: Երբ մեկ բառ ունես, երկրորդ բառը փոխո՞ւմ է այդ առաջին բառը կամ ինչ-որ նոր բանի հանգեցնում »:
Նա շարունակեց խոսել իր լեզվի հանդեպ հետաքրքրության և իր համոզմունքի մասին, որ խոսքն ու պատկերը հավասար են. «Եթե գրողը կառուցում է բառերով, ապա ես կառուցում եմ պատկերներով», - ասաց նա: «Դուք գրելու պրակտիկա ունե՞ք»: Ես հարցրեցի. Նա գլուխը շարժեց ոչ այնքան ժխտողականությամբ, որքան տարակուսանքով: «Հաճախ ասում եմ, որ հիասթափված գրող եմ»: «Այս ստեղծագործական ռազմավարությունը, որի մասին մենք խոսում էինք, ինչպե՞ս է կապվում ձեր ուսուցման հետ»: «Դե, ինձ հետաքրքրում է կլիշե տեղեկատվությունը: Ինձ դուր է գալիս կյանքը կլիշեների մեջ շնչելը, որի տակ նկատի ունեմ մեռած լեզուն: Դա նույն մոտեցումն է դասավանդման մեջ; տեսնել կլիշեները և վերանայել կատարվածի նպատակը ՝ այն կենսականորեն պահելով:
Ես շարունակեցի հարցնել, թե կրթությունն ի՞նչ ներդրում կարող է ունենալ նկարչի հաջողության համար ՝ մտածելով մասնագիտական ուսումնասիրությունների մասին, որոնք մասսյորիստական ծրագրերի մաս են դարձել:
«Եթե այլ բանի մասին եք մտածում, արեք», - պատասխանեց նա, - «Արվեստ մի՛ արեք փողի, շուկայի համար: Իմ սերունդը փող չուներ: Պետք էր այլ աշխատանք ունենալ: Եվ դուք կարող եք ակնկալել, որ հասակակիցների ճնշումը տարբերվի ձեր արածից: Տաղանդը էժան է: Եղիր խենթ ու համառ: Այո, և կրքոտ եղիր »:
Այս մեկնաբանությունը ինձ ստիպեց մտածել այն մասին, թե ինչ միջոցներով են կայանում զարգացող արվեստագետները, ուստի ես հարցրի նրա տեսակետների մասին ժամանակակից արվեստի պրակտիկայի վերաբերյալ. «Մեծ արվեստը կարող է հայտնվել ցանկացած ժամանակ, ցանկացած վայրում: Պետք է բաց լինել զարմանալու համար: Մինչ աղբանոցում սպասում եք, շատ բան պետք է նայել: Երբեմն ինչ-որ բան տեսնում ես և մտածում. «Երանի այդ անեի»: »:
Ես նրան հարցրի, թե ինչ է մտածում 1960-ականների և 1970-ականների որոշ արվեստի գործերի վերամշակման մասին՝ առանց ճանաչման, որոնք անում են ձեզանից շատ ավելի երիտասարդ արվեստագետները, երբեմն յուրացնելով ձեր սեփական աշխատանքները: Նա պատմեց ինձ մի վեճի մասին, որին ականատես էր եղել մի քանի տարի առաջ Ռիչարդ Լոնգի և Ռոբերտ Սմիթսոնի միջև՝ այն մասին, թե ում է պատկանում պարույրը. «Իմ կարծիքով՝ ոչ մեկը, ոչ էլ մյուսը, այս իրերը հին են»: Նա նաև խոսեց մի նկարչի մասին, որը պնդում էր, որ Ռիչարդ Սերրան գողացել է իրենից մի ստեղծագործության՝ « Splash»- ի վերնագիրը : «Իմ պատասխանն այս մարդուն հետևյալն էր. «Ապա ինչո՞ւ չես պնդում, որ բառարանը քոնն է, այդ դեպքում կարող ես պնդել, որ բոլորը գողացել են քեզանից»: Փաստն այն է, որ արվեստը ծնվում է արվեստից, նույն էվոլյուցիայի գաղափարը, որի մասին մենք հենց նոր խոսեցինք։ Մենք կառուցում ենք։ Ոչ ոք երբեք ոչնչից չի ազդվել։ Կրթությունը նույնպես ազդելու միջոց է։ Նույն գործընթացն է արվեստում և դասավանդման մեջ։ Դուք պետք է նայեք ձեր սեփական գաղափարների պատմությանը և ճանաչեք, թե ինչի հետ գործ ունեք։ Մալևիչը փակուղի է մտել իր սպիտակը սպիտակի վրա, բայց եթե կարող եք դա առաջ մղել, ապա արեք դա։ Բայց մի՛ պայքարեք կուրորեն։ Ինչ էլ որ աշխատում է, աշխատում է։
«Կա մի բան, որը չի գործում, - ավելացրեց նա մտածված դադարից հետո, - դիդակտիկ ուսուցում: Ես դա մերժում եմ »: Ես խնդրեցի նրանից փորձառու ուսուցման լավ օրինակներ: Նա ծիծաղեց. «Ես ստացել եմ հնարավոր վատագույն ուսուցումը», - ասաց նա, - «դա մեծ դրդապատճառ էր»: «Կարծում եմ, որ մենք ամբողջությամբ վերադարձել ենք ձեր վաղ փորձերը», - ասացի ես: «Մենք ունենք, - պատասխանեց նա, - եկեք մյուսներին միանանք բարում»:
Թիմոթի Էմլին Ջոնս, Բալիվոն, Կո Քլեր, Իռլանդիա :
Ջոն Բալդեսարիի մասին ավելին իմանալու համար այցելեք նրա կայքը՝ www.baldessari.org:
Թիմոթի Էմլին Jոնսը նկարիչ է, որը ցուցահանդեսներ է ունեցել միջազգային մակարդակում և ներկայացված է մի շարք երկրների հանրային հավաքածուներում: Նրա վերջին ցուցահանդեսները եղել են Պեկինում, Գալվեյում, Սիդնեյում և Վենետիկում: Այս հոդվածը գրելիս նա Բյուրենի արվեստի քոլեջի դեկանն էր:
Հիմնական նկար՝ Ջոն Բալդեսսարին BCA-ում իր պատվավոր դոկտորի կոչման հաստատման ժամանակ։ Լուսանկարը՝ Բուրենի արվեստի քոլեջի թույլտվությամբ։
